No próximo dia 8 de dezembro, a história da arte barroca mineira e brasileira passará a ser vista com um novo olhar. Foi concluído o processo de restauração da Matriz de Nossa Senhora da Conceição, em Conceição do Mato Dentro – a 164 quilômetros de Belo Horizonte. O trabalho, realizado ao longo de seis anos,  revela um importante e inesperado patrimônio artístico e sacro em Minas.

A retirada das camadas de tinta e a recuperação da pintura original, revelaram, nas pinturas da capela-mor, a reprodução ilusionista de elementos arquitetônicos emoldurando as cenas da vida de Nossa Senhora. Também trouxeram à tona painéis no estilo de uma recriação de azulejaria com passagens da vida de Cristo e ainda pinturas adornando a Assunção de Nossa Senhora no forro do altar-mor.

A obra recebeu investimentos de R$ 8,5 milhões da Anglo American e é fruto de um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) assinado pela empresa com o Ministério Público de Minas Gerais (MPMG). O trabalho foi realizado pela Cantaria Conservação e Restauro, com supervisão do Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).

Entre as descobertas, a restauradora Dulce Senra, da Cantaria Conservação e Restauro, empresa responsável pelo trabalho de restauração, destaca uma rara técnica italiana de imprimatura (que significa “primeira camada”), com a importante função de isolar o suporte da pintura, proporcionando uniformidade total, auxiliando o pintor a estabelecer relações adequadas entre luz e sombra.

Outros destaques são os rastros das chamadas chinesices encontradas nas pinturas em tábuas com desenhos vermelhos, pretos e ocre. Na explicação da restauradora, o termo deriva da palavra francesa chinoiserie que fazem menção aos pagodes (torres chinesas), animais, figuras e paisagens comuns no Oriente.

Seminário Alphonsus de Guimaraens e a Devoção Mariana

A cultura barroca mineira será celebrada, nos dias 7 e 8 de dezembro, em Conceição do Mato Dentro. Durante os dois dias, a cidade, localizada na região central de Minas, receberá a primeira edição do Oratório do Verbo Barroco, evento de imersão cultural que reunirá literatura, arquitetura, devoção popular e música em um só lugar. O encontro, promovido pela editora Casa Sol Invictus, terá como pontos altos o Seminário Alphonsus de Guimaraens e a Devoção Mariana e a reabertura da Matriz de Nossa Senhora da Conceição, erguida nos primeiros anos do século XVIII e que passou 15 anos fechada ao público.

SEMINÁRIO

O Seminário Alphonsus de Guimaraens e a Devoção Mariana, que abre a programação do Oratório Verbo Barroco, acontece ao longo do dia 7 de dezembro. O encontro reunirá especialistas na obra do poeta simbolista, cujo principal trabalho, o “Setenário das Dores de Nossa Senhora”, publicado originalmente em 1899 – ou seja, há quase 120 anos -, acaba de ser relançado pela Casa Sol Invictus. As inscrições podem ser feitas pelo Sympla e são gratuitas para as 50 primeiras pessoas.

Nascido em Ouro Preto e tendo vivido também em Conceição do Mato Dentro e Mariana, Alphonsus de Guimaraens é considerado, por estudiosos, o maior poeta espiritualista cristão em Língua Portuguesa. Para falar sobre sua vida e obra estarão presentes Moysés Maltta, editor de “Setenário das Dores de Nossa Senhora” e coordenador do projeto; Roberto Mallet, professor do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Campinas (Unicamp); Eduardo Veras, doutor em Literatura e autor de “O oratório poético de Alphonsus de Guimaraens: uma leitura do Setenário das Dores de Nossa Senhora”; Afonso Henriques Neto, neto de Alphonsus de Guimaraens, professor, doutor em Comunicação e poeta; e Rosângela Veiga Domingues, coordenadora da obra de restauro realizada na Matriz.

O encerramento do Seminário contará com o Concerto Mariano, apresentado pelo trio formado pelo maestro e violoncelista João Omar, o cantor Elton Becker e o violonista Petrônio Joab, de Vitória da Conquista (BA). Eles se apresentam na Capela de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos. Na mesma data, haverá a solenidade de lançamento da nova edição do “Setenário”, considerada a obra magna do poeta, e a abertura da Exposição Colaborativa de Oratórios de Conceição do Mato Dentro, composta por peças artesanais cedidas pelos moradores da cidade, na Casa de Cultura (Praça João Paulo, 7).

TRADIÇÃO

No sábado, 8 de dezembro, o foco do Oratório do Verbo Barroco será a participação na tradicional Festa de Nossa Senhora da Conceição, que, este ano, festejará os 315 anos da chegada da imagem da santa na cidade. O evento promoverá a apresentação do Coral Cidade dos Profetas, de Congonhas, considerado um dos principais grupos artísticos do país que executa, difunde e perpetua este legado musical do passado colonial mineiro, em duas oportunidades.

Na primeira, no Santuário do Senhor Bom Jesus de Matozinhos, o grupo interpretará peças marianas de Lobo de Mesquita e de mestres compositores da Música Sacra Colonial Brasileira. Lobo de Mesquita, nascido no Serro, é considerado o mais eminente dos compositores da “Escola Mineira”. Na sequência, haverá a procissão solene de traslado da imagem de Nossa Senhora da Conceição para a Matriz restaurada. À noite, já oficialmente aberta ao público, a Matriz de Nossa Senhora da Conceição receberá a peça Missa em Fá Maior, também composta por Lobo de Mesquita, em interpretação do Coral Cidade dos Profetas.

REABERTURA DA MATRIZ

Conceição do Mato Dentro, município localizado a 170 quilômetros de Belo Horizonte, possui diversos monumentos artísticos e arquitetônicos tombados como Patrimônio Histórico Nacional. Entre as igrejas, destaca-se a Matriz de Nossa Senhora da Conceição, construída na primeira metade do século XVIII e tombada pelo IPHAN em 1948. O templo passou por uma restauração completa em que foram descobertas, no forro e nas paredes laterais, obras raras do período barroco mineiro.

A reabertura da Matriz acontece 114 anos depois de um apelo publicado pelo poeta Alphonsus de Guimaraens no jornal Conceição do Serro, do qual foi editor, conforme lembrou seu sobrinho-neto, o escritor Lucas Guimaraens, superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário de Minas Gerais, durante evento que marcou o lançamento do Oratório do Verbo Barroco na capital mineira.

“Alphonsus de Guimaraens une as cidades de Ouro Preto, Conceição do Mato Dentro e Mariana, demonstrando seu caráter universal, aquilo que é o espírito mineiro e, por isto mesmo, sem fronteiras. Alphonsus de Guimaraens tem em Conceição do Serro, hoje Conceição do Mato Dentro, a sua mais longa trajetória, com os principais livros, como o ‘Setenário das Dores de Nossa Senhora’ e ‘Câmara Ardente’, publicados na mesma data e escritos no município. Em 1904, ainda como promotor de Justiça na cidade e como editor-chefe do jornal, ele redige uma crônica, na qual fala sobre o estado lastimável da igreja matriz. Ele diz, em determinado momento do texto: ‘A nossa população é pobre, mas ninguém fugirá aos maiores sacrifícios para dar à casa de Deus a necessária decoração. Fazemos um apelo ao povo da cidade e distrito para que venha ao auxílio do tempo, quase em escombros. Cotizamos todos. É impossível que não se possa fazer alguma coisa em benefício da veneranda Igreja Matriz’. E agora fecha-se este ciclo, iniciado há 114 anos, com a reabertura e redescoberta de pinturas absolutamente incríveis – três, inclusive -  retratando as dores de Nossa Senhora, exatamente remetendo ao Setenário das Dores”, afirmou.

LANÇAMENTO REUNIU AUTORIDADES PARA CELEBRAR A CULTURA MINEIRA EM BH

Lucas Guimaraens participou de encontro nesta segunda, 26 de novembro, que marcou o anúncio do Oratório do Verbo Barroco e o lançamento de duas publicações de fundamental importância para o resgate do patrimônio turístico, cultural e literário de Minas Gerais: o Guia Cultural do Serro e o Setenário das Dores de Nossa Senhora, ambos editados pela Casa Sol Invictus. O evento aconteceu na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Também estiveram presentes o prefeito de Conceição do Mato Dentro, José Fernando Aparecido de Oliveira, e a presidente da Sociedade do Serro Pró-Raízes (Serraízes), Fabiana Simões, que destacam a importância da iniciativa para a cultura e o turismo local.

A EDITORA

A Casa Sol Invictus é um núcleo de produção cultural focado na divulgação e salvaguarda do Patrimônio Cultural Mineiro. No caso da reedição do Setenário das Dores de Nossa Senhora, obra-prima do poeta simbolista Alphonsus de Guimaraens, patrono da Academia Mineira de Letras e pouco conhecido em Minas, o foco é o Patrimônio Imaterial representado pela Literatura de inspiração religiosa do poeta e sua referência às Celebrações de Nossa Senhora ou Festas Marianas que, ainda hoje, são as mais populares e tradicionais manifestações da religiosidade mineira e que formam a base da nossa cultura.

CONFIRA ABAIXO A PROGRAMAÇÃO DO I VERBO DO ORATÓRIO BARROCO:

07/12 (sexta-feira):

SEMINÁRIO ALPHONSUS DE GUIMARAENS E A DEVOÇÃO MARIANA

(Local: Auditório da Câmara Municipal de Conceição do Mato Dentro)

8h: Abertura com Recital Orativo de poemas do Setenário das Dores de Nossa Senhora, conduzido pelo diretor/ator de teatro e tradutor Roberto Mallet.

8h30: Apresentação do projeto Oratório do Verbo Barroco. Por Moysés Maltta, editor do Setenário das Dores de Nossa Senhora e coordenador do projeto.

9h: Palestra: O Papel das Artes na Vida da Igreja. Por Roberto Mallet, professor de interpretação e improvisação no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Campinas (Unicamp).

10h15: Palestra: O Setenário das Dores de Nossa Senhora: Celebração e Obra Magna da Literatura Simbolista Universal. Por Eduardo Veras, Doutor e Mestre em Literatura, autor da obra "O oratório poético de Alphonsus de Guimaraens: uma leitura do Setenário das Dores de Nossa Senhora".

11h: Palestra: Alphonsus de Guimaraens em Conceição do Mato Dentro. Por Afonso Henriques Neto, poeta, Doutor em Comunicação, Professor e Editor. É neto do poeta Alphonsus de Guimaraens.

14h: Palestra: Restauro e descobertas artísticas na Igreja Matriz de Conceição do Mato Dentro. Por Rosângela Veiga Domingues, coordenadora da obra de restauro realizada na Matriz de Nossa Senhora da Conceição.

Local: Capela de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos (praça Nossa Senhora do Rosário – Rosário)

17h: Concerto Mariano, com o trio formado pelo maestro e violoncelista João Omar, o cantor Elton Becker e o violonista Petrônio Joab, de Vitória da Conquista.

LANÇAMENTO DO LIVRO SETENÁRIO DAS DORES DE NOSSA SENHORA

(Local: Casa de Cultura - Praça João Paulo, nº 07)

19h: Solenidade de Lançamento do livro; abertura da Exposição Colaborativa de Oratórios de Conceição do Mato Dentro.

8/12 (sábado):

FESTA DE NOSSA SENHORA DA CONCEIÇÃO – 315 ANOS DA CHEGADA DA IMAGEM

(Local: Santuário do Senhor Bom Jesus de Matozinhos)

6h: Alvorada festiva e café da manhã comunitário

7h30: Apresentação do Coral Cidade dos Profetas, de Congonhas, interpretando peças marianas de Lobo de Mesquita e de mestres compositores da Música Sacra Colonial Brasileira.

9h: Coroação de Nossa Senhora e Procissão Solene de Traslado da Imagem de Nossa Senhora da Conceição para a nova Igreja Matriz Restaurada.

10h:Solene Reabertura da Matriz e Celebração da Dedicação da Igreja.

Local: Matriz de Nossa Senhora da Conceição

20h45: Concerto com o Coral Cidade dos Profetas apresentando a peça Missa em Fá Maior, do compositor colonial serrano Joaquim José Emerico Lobo de Mesquita.

O Observatório do Circuito Liberdade realiza sua 9ª edição no dia 21 de novembro, no Centro Cultural Banco do Brasil, das 19h às 21h. “Qual o futuro dos museus? Contexto e Perspectivas” é o tema do debate, que terá como convidados o coordenador do curso de Museologia da Escola de Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Jezulino Lúcio Mendes Braga; e o diretor do Museu do Ouro, em Sabará (MG), Paulo Nascimento. O mediador será Ramon Vieira Santos, restaurador, museólogo e chefe de Gabinete do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG).

O tema deste último Observatório de 2018 foi sugerido pelo público, que apontou a necessidade de uma reflexão mais profunda sobre o assunto, a partir de dois episódios recentes: o incêndio de proporções devastadoras do Museu Nacional, no Rio de Janeiro, na noite de 2 de setembro - destruindo um acervo com mais de 20 milhões de itens - e as eleições presidenciais deste ano, fato que pode determinar novos rumos de políticas públicas para a área. Os convidados irão discorrer sobre suas experiências não apenas como profissionais da área museológica e cultural, mas também como cidadãos que se inserem no contexto sociopolítico brasileiro atual.

Os debatedores

Jezulino Lúcio Mendes Braga é doutor em Educação pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, com período na Universidade Autônoma de Barcelona (Espanha). Coordenador do curso de Museologia da Escola de Ciência da Informação (UFMG), ele integra também o Mestrado Profissional Educação e Docência da Faculdade de Educação da UFMG e pesquisa processos educativos em museus e práticas de memória no ensino de História. Braga também é membro do Grupo de Pesquisa Polis e Mnemosine: Cidade, Memória e Educação e membro do MEIO (Museus, Educação, Imagens e Oralidades) -ECI e Rede de Museus da UFMG.

Paulo Nascimento é graduado em Museologia pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), possui mestrado em Museologia pela Universidade de São Paulo (USP) e atualmente é diretor do Museu do Ouro, na cidade mineira de Sabará. Nascimento foi professor do Curso Técnico em Museologia (Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza), museólogo do Museu Lasar Segall/Instituto Brasileiro de Museus-Ibram/Ministério da Cultura-Minc e do Museu da Casa Brasileira, ambos em São Paulo (SP). Também ministrou diversas oficinas de capacitação através do Ibram/MinC e do Sistema Estadual de Museus de São Paulo - Sisem. O museólogo tem experiência na área de Planejamento e Gestão, Documentação e Pesquisa, atuando principalmente nos seguintes temas: plano museológico, implantação, gestão e organização de museus; organização e sistematização de informações de acervo.

Ramon Vieira Santos é bacharel em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis pela Escola de Belas Artes/Centro de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Museologia e Patrimônio da UNIRIO-MAST. Foi diretor de Gestão de Acervos Museológicos da Superintendência de Museus e Artes Visuais/Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e assessor da superintendente do IPHAN em Minas Gerais. Atualmente é chefe de gabinete do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG).

Fórum permanente de discussões

O Observatório do Circuito Liberdade é uma iniciativa do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), que surgiu durante o “Seminário Estadual do Patrimônio Cultural: circuitos culturais e as cidades”, realizado em 2015. Trata-se de um fórum permanente de discussões, no qual são debatidos pesquisas e processos em desenvolvimento do setor cultural e sua influência nas diversas questões da cidade.

Já foram discutidos temas como mobilidade e a ocupação urbana, a apropriação ou reapropriação dos espaços públicos, a inserção de novos agentes no contexto da produção e da recepção culturais, a violência contra a mulher e a segregação de minorias.

Desde abril deste ano, os temas dos debates passaram a ser sugeridos pelo público, sempre com foco na cidade e na construção de políticas públicas de cultura. O Centro de Informação ao Visitante do Circuito Liberdade, no prédio Rainha da Sucata, disponibiliza uma urna para receber as sugestões, que também podem ser enviadas por e-mail, para o endereço eletrônico Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. A entrada do Observatório do Circuito Liberdade é sempre gratuita e os encontros acontecem nos diferentes espaços que integram o Circuito Liberdade.

Serviço

9º Observatório do Circuito Liberdade

Data: 21 de novembro

Tema: “Qual o futuro dos museus? Contexto e Perspectivas”

Local: Centro Cultural Banco do Brasil / CCBB - BH

Horário: 19h às 21h

Entrada gratuita: senhas serão distribuídas na bilheteria do CCBB uma hora antes do evento, a partir das 18h.

Informações para a imprensa: 3235-2817

Contato dos debatedores:

Paulo Lima: 3671 1848 /98269 3529 Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Jezulino Braga: 3409 5211 / 99134 3657 Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Interpretando repertórios que remetem à Idade Média, a orquestra Canção das Iluminuras promove concerto com repertório que remete ao período da Idade Média. A apresentação acontece no próximo domingo (9) na Faculdade Dom Helder Câmara. A entrada é gratuita.

Com mais de 35 instrumentos, o grupo interpreta temas dedicados às missões Jesuítas, catedrais Ibéricas e a música mundana. Durante a apresentação será utilizado pela primeira vez o novo órgão positivo, de dimensões menores que o tradicional órgão grande de tubos, porém com a mesma qualidade sonora.

A música nas missões Jesuítas

O projeto traz histórias que relatam o cotidiano do trabalho de evangelização realizado pelos padres Jesuítas durante o período colonial no Brasil e na América. A atividade musical naquele tempo estava sempre presente, seja em igrejas, colégios jesuítas, missões, dentre outras ocasiões.

Música nas grandes catedrais Ibéricas

Conhecidos como “capelas”, grupos de 20 a 30 músicos, divididos entre instrumentistas e cantores, eram responsáveis por incorporar a música em vários acontecimentos da vida religiosa e social. Os grupos eram formados por crianças, adultos e idosos.

Música mundana

Entre os séculos 14 e 17 era comum a existência de certas etiquetas a serem seguidas no sentido social e religioso. A música mundana servia de contratempo para os valores regidos pela dita nobreza da época. A etiqueta era colocada de lado para se ter maior liberdade na dança, canto, arranjo musical, dentre outros.

SERVIÇO

MISSA SOBRE VOCES

Data: 09/12/2018

Local: Faculdade Dom Helder Câmara (Espaço Dom Helder/EMGE)- Rua Álvares Maciel, 628, Santa Efigênia, Belo Horizonte – MG.

Informações: 31 2125 8800

Entrada: Gratuita

Durante mais de dois anos, primeiro na Imprensa Oficial e depois no
MIS Cine Santa Tereza, o crítico e cineasta Geraldo Veloso manteve o
programa Cinema Falado, constituído da exibição e conversa sobre um
filme, o cinema, a poesia, a política e outros assuntos da cultura
brasileira. 

Geraldo nos deixou no final de setembro. Em sua homenagem, o Cinema
Falado deste mês vai exibir "O Tempo do Corte", curta de Fábio
Carvalho, em que Veloso dialoga consigo mesmo como autor, e "Perdidos
e Malditos", seu primeiro longa-metragem, que ele escreveu, dirigiu,
montou, atuou e produziu em 1971.

Os filmes serão exibidos na próxima terça-feira, dia 20 de novembro,
às 19h30, no MIS Cine Santa Tereza (praça Duque de Caxias, bairro
Santa Tereza), agora Sala Geraldo Veloso.

Cinema Falado é um projeto do Centro de Estudos Cinematográficos de
Minas Gerais (CEC-MG) e do Instituto Humberto Mauro, com o apoio do
Museu da Imagem e do Som (MIS), do jornal O TEMPO e da rádio SUPER FM.

A SETUR publicou no dia 05/12/2018 a relação dos municípios habilitados no ICMS Turismo, os valores dos índices provisórios de Investimento em Turismo dos Municípios (IIT) e de participação para fins de distribuição da parcela de ICMS pelo critério turismo em 2019, ano-referência 2017.

Publicação dos índices provisórios do ICMS critério turismo - Ano Referência 2017 (arquivo em formato PDF)

O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) promove a terceira edição do Circuito de Presépios e Lapinhas de Minas Gerais, em parceria com os municípios mineiros. 

Para participar, as cidades devem se cadastrar no site www.iepha.mg.gov.br até o dia 30 de novembro.  A exposição e a visitação serão parte da contabilização da pontuação do ICMS Patrimônio Cultural.

Com essa ação em conjunto, os municípios criam um roteiro de visitação em todo o território de Minas, compartilhando seus presépios residenciais e comunitários. No ano passado, 295 presépios e lapinhas foram cadastrados, com a participação de 127 municípios.

Após o cadastramento, os presépios serão reunidos em um guia online, disponibilizado no site do Iepha-MG

Tradição da cultura mineira

Em Minas, a tradição dos presépios está presente desde o século 18, com muitos deles montados nos chamados oratórios-lapinhas, encontrados nas regiões de Santa Luzia e Sabará. Tradicionalmente, o dia de desmontar o presépio, a árvore de Natal e toda a decoração é 6 de janeiro, quando se celebra o Dia de Reis.

Um dos certames literários mais relevantes do país, o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura divulgou nesta quarta (5) a relação dos vencedores da edição 2018. O grande homenageado foi o escritor mineiro Sebastião Nunes, de 80 anos, com intensa e reconhecida produção literária. Também foram contemplados o gaúcho Emir Rossoni (categoria conto), a paulistana Ana Estaregui (categoria poesia) e o mineiro Jonathan Tavares Diniz (categoria Jovem Escritor Mineiro). O valor total da premiação é de R$ 212 mil.

Sob responsabilidade da Secretaria de Estado de Cultura, o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura visa expandir a literatura brasileira, impulsionar os jovens escritores, além de dar o devido reconhecimento a nomes já consagrados. A edição de 2018 bateu recorde de inscritos, com 445 originais recebidos pela equipe da Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário.

Também editor, Sebastião Nunes recebeu a notícia na exata data de seu aniversário de 80 anos, completados no dia 5 de dezembro. “Esse tipo de prêmio é sempre importante pelo aspecto incentivador que tem. Estimula os jovens escritores que estão começando, além de reconhecer os escritores que, como eu, já têm 40 a 50 anos de estrada. Receber essa premiação ajuda bastante a minha pesquisa, e vai originar novas obras”, comemorou o autor.

Natural da cidade mineira de Bocaiúva e residente em Sabará, Sebastião Nunes possui 26 livros publicados, além de participação como diagramador e ilustrador em parceria com outros escritores, entre eles Murilo Rubião. Destacam-se entre suas obras os livros “Antologia Mamaluca”, “Poesia Inédita”, “Última Carta da América”, “A Cidade de Deus”, dentre outras.

A escolha do júri pelo conjunto da obra de Sebastião Nunes foi alvo de comemoração por parte do secretário Angelo Oswaldo. "Sebastião Nunes é um dos mais importantes poetas da atualidade, sendo também artista gráfico, escritor e editor. De sua atuação em múltiplas vertentes resulta uma obra que se impõe no quadro nacional e é por isso merecidamente reconhecida", destacou.

Para Lucas Guimaraens, Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, é importante lembrar que o prêmio não se dedica somente a escritores consagrados, mas também impulsiona trajetórias de iniciantes na arte da escrita. “Além dos renomados, aqueles jovens com substrato suficiente para o desenvolvimento de obras literárias conseguem ver seus sonhos realizados a partir da categoria Jovem Escritor Mineiro”, disse.

OS VENCEDORES NAS DEMAIS CATEGORIAS

O vencedor da categoria Conto foi o escritor Emir Rossoni, sob o pseudônimo de “Velasquez”, com o livro “Domanda Nisio”. Emir nasceu na cidade de Nova Bassano e vive na cidade de Porto Alegre, ambas no Rio Grande do Sul. O escritor já venceu cerca de 30 premiações na área da literatura, dentre elas o Prêmio Felippe D’ Oliveira e o Prêmio Escriba de Piracicaba.

Na categoria Jovem Escritor Mineiro o vencedor foi Jonathan Tavares Diniz, com o projeto “Antes de Vera”, sob o pseudônimo de Jandira Krenak. Natural de Belo Horizonte, o escritor tem sua obra voltada para questões que remetem à transexualidade e suas implicações na vida social e afetiva.

Em poesia a escolhida foi Ana Estaregui, com a obra “Dança Antiga Para Cavalos”. A escritora, nascida em Sorocaba, São Paulo, tem 31 anos e já foi finalista de vários prêmios de literatura. Foi vencedora do Proac Poesia 2013/2014.

NOVIDADES

Entre as novidades deste ano, a premiação abriu espaço para obras voltadas para a linguagem dos Contos, gênero ao qual pertence o consagrado escritor Murilo Rubião.

Na categoria Jovem Escritor Mineiro, apenas participantes nascidos em Minas Gerais com idade entre 18 e 32 anos puderam concorrer.

Já a categoria Conjunto da Obra não recebe inscritos. Os concorrentes são selecionados previamente por uma comissão especialmente designada para tal. Autores cuja obra tenha inegável qualidade e relevância para a literatura brasileira e que tenha também contribuído de maneira decisiva para novos rumos da produção e/ou crítica literária brasileira.

Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura

O Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura tem revelado e reconhecido grandes fazedores da escrita. Na categoria “conjunto da obra” já foram homenageados Conceição Evaristo (2017), Adélia Prado (2016), Fábio Lucas (2015), Ferreira Gullar (2013), Rui Mourão (2012), Affonso Ávila (2011), Silviano Santiago (2010), Luís Fernando Veríssimo (2009), Sérgio Sant’Anna (2008) e Antonio Candido (2007).

Do valor total de R$ 212 mil, o edital vai distribuir a premiação da seguinte forma: as categorias “Poesia” e “Ficção (conto)” recebem R$ 25 mil cada; o homenageado pelo “Conjunto da Obra” recebe R$ 120 mil, enquanto o vencedor na categoria “Jovem Escritor Mineiro” é agraciado com seis parcelas de R$ 7 mil (totalizando R$ 42 mil).

QUEM FORAM OS JURADOS DA EDIÇÃO 2018

As identidades culturais são construídas, em certa medida, através da gastronomia. E mais do que em outros países, a culinária é um símbolo da Itália. Para falar sobre este assunto, o historiador ítalo-brasileiro Luca Palmesi e o premiado chef mineiro Leo Paixão estarão na Casa Fiat de Cultura, no dia 21 de novembro, para participar das “Conversas ao redor da mesa”. A palestra será realizado das 19h30 às 21h, e tem entrada gratuita, com espaço sujeito à lotação (200 lugares). Inscrição antecipada pelo Sympla ou retirada de senha na recepção da Casa Fiat de Cultura, no dia do evento, a partir das 18h30. O evento integra a programação da 3ª Semana da Cozinha Italiana no Mundo, promovida pelo Ministério Italiano das Relações Exteriores, dos Bens Agrícolas e da Educação com o objetivo de promover as tradições gastronômicas do país. A programação completa de BH pode ser conferida no site do Consulado da Itália em Belo Horizonte.

A gastronomia italiana desperta interesse no mundo inteiro, sendo uma das mais apreciadas por seus ingredientes e sabores. Nas “Conversas ao redor da mesa”, Luca Palmesi apresentará um panorama da história da alimentação mediterrânea e Leo Paixão falará sobre a gastronomia mineira de quintal e suas similaridades com a cozinha mediterrânea.

Para o historiador, todos os processos que envolvem a comida – cultivo, coleta, preparação e consumo – são culturais, já que a alimentação é desenvolvida em cada região com base em diversas combinações de preceitos nutricionais, climáticos, geográficos, religiosos e político-sociais. Com relação à dieta mediterrânea, “existe um imaginário que está ligado ao estilo de vida, à saúde e ao prazer. A história da alimentação nos conduz por uma viagem no tempo que nos leva a descobrir as mais profundas raízes dessa dieta e o que ela representa”, explica Palmesi.

Por sua vez, Leo Paixão apresentará a similaridade entre as cozinhas mediterrânea e mineira por meio do uso de hortaliças. O chef dará destaque ao conceito da gastronomia mineira de quintal, que se refere ao modo como a culinária de Minas Gerais se desenvolveu, no quintal das casas, com plantio e criação de animais, mostrando que a agricultura familiar é o fator que marca a herança da comida mineira. “Entre as hortaliças mais saboreadas em Minas estão a taioba, a maria-gondó e a ora-pro-nóbis. Podemos considerar uma correspondência na cozinha na culinária mediterrânea quando falamos da erva-doce, do funcho, da rúcula e do basílico, além da serralha que é utilizada em ambas as cozinhas”, aponta Leo Paixão.

“Conversas ao redor da mesa” é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Casa Fiat de Cultura e do Consulado da Itália em Belo Horizonte, com o patrocínio da Fiat Chrysler Automóveis (FCA), Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações e Banco Safra. A exposição conta com apoio institucional do Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

Luca Palmesi

Ítalo-brasileiro, nascido em Roma e radicado em Belo Horizonte. Graduado e mestre em História pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com intercâmbio na Universidade de Bologna (Itália). Em seu mestrado, desenvolveu pesquisa relacionando alimentação, cultura e ciência. Atualmente é professor de História na Fundação Torino Escola Internacional.

Leo Paixão

Chef do Restaurante Glouton e Nicolau Bar da Esquina em BH, Leo Paixão é a cara da Nova Cozinha Mineira. No Glouton mescla a alta gastronomia francesa, aprendida em sua formação em Paris, à tradicional cozinha mineira. O resultado é uma culinária precisa e sofisticada, com a base nos sabores do fogão à lenha das roças de Minas, adorada tanto por clientes, quanto pela crítica especializada. No Nicolau faz uma cozinha mineira, autoral e de vanguarda. Lá, acredita na baixa gastronomia acessível, regional, feita com técnica e precisão, com muito sabor e servida num clima descontraído e simples. Onde quer que cozinhe, Leo leva o afeto, a hospitalidade e o sabor de Minas Gerais consigo.

É o mineiro com os prêmios mais importantes: Chef do Ano Prazeres da Mesa, 50 Best Discovery America Latina, Chef Revelação Guia 4 Rodas, além de dezenas de premiações regionais. Seu último prêmio foi o Chef do Ano 2018 Prazeres da Mesa.

Casa Fiat de Cultura

Há 12 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar, em Belo Horizonte, algumas das mais relevantes e prestigiadas exposições já realizadas no Brasil. Foram mais de 40 exposições de consagrados artistas brasileiros e internacionais, além de mostras de artistas que despontam na cena contemporânea. Sua contribuição à renovação da produção artística e à formação de público se estende por meio de uma programação diversificada de música, palestras e de um Programa Educativo que propõe conceitos e reflexões no diálogo com o público em visitas mediadas e nas práticas promovidas no Ateliê Aberto, um espaço de experimentação artística livre. A Casa Fiat de Cultura integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Em sua sede no histórico edifício do Palácio dos Despachos apresenta, em caráter permanente, o simbólico painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. Mais de 2 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 350 mil participaram de suas atividades educativas.

SERVIÇO

Conversas ao redor da mesa – com Luca Palmesi e Leo Paixão | Semana da Língua Italiana no Mundo | Casa Fiat de Cultura

21 de novembro, 19h30 às 21h

Entrada gratuita, com espaço sujeito à lotação (200 lugares)

Inscrição antecipadas pelo Sympla | Retirada de senha na recepção, a partir das 18h30

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

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O Plenário da Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) aprovou, em Reunião Extraordinária na manhã desta quarta-feira (5), em 2° turno, o Projeto de Lei (PL) 5.103/18, do ex-deputado Durval Ângelo (PT), que disciplina o fomento do audiovisual no Estado. Informalmente chamada de Lei do Audiovisual, o mecanismo legal dá garantia de continuidade à política pública destinada ao audiovisual em Minas Gerais.

A aprovação aconteceu após uma intensa articulação que envolveu diversos representantes do audiovisual, como cineastas, produtores e diretores. O segmento inclusive marcou forte presença nas galerias da Assembleia na manhã desta quarta (5), com cartazes em apoio ao projeto de lei. “Foi uma conquista muito importante. É um marco legal que pleiteamos há muitos anos. A partir dela vamos atrás dos desdobramentos políticos, estratégicos e econômicos”, avaliou a produtora executiva Daniela Fernandes.

Para que o projeto de lei se efetivasse, houve também uma participação fundamental do então deputado Durval Angelo, do deputado Bosco, do secretário de Cultura Angelo Oswaldo e de seu adjunto, João Miguel. O secretário Angelo Oswaldo comemorou o resultado tão aguardado. “A lei veio consolidar e perenizar o processo de quatro anos de construção da política pública do audiovisual em Minas Gerais”, disse Angelo. “O setor tem agora um instrumento que garante o pleno desenvolvimento de seu imenso potencial no campo da cultura e da economia criativa”, completou o secretário.

Presidente da Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa, o deputado Bosco foi sensível à importância da demanda, e ajudou a encaminhar o projeto dentro do Legislativo. “Essa lei é uma lei inovadora. Ela veio preencher uma lacuna desse segmento tão relevante da cultura mineira. Com essa Lei o setor de audiovisual mineiro fica mais fortalecido”, informou o deputado.

Atualmente Minas Gerais conta com o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro – PRODAM, instituído pelo governo Fernando Pimentel. O mecanismo já viabilizou, ao todo, investimento de 80 milhões de reais na cadeia do audiovisual. Gilvan Rodrigues, coordenador do PRODAM que também teve atuação destacada na articulação que viabilizou a lei do audiovisual, celebrou o objetivo conquistado. “A aprovação da lei caracteriza um avanço para a política do audiovisual mineiro, pois consolida, de forma efetiva, a continuidade das ações, permitindo o desenvolvimento do setor audiovisual”.

A lei do audiovisual

O projeto institui a política de fomento ao audiovisual no Estado, voltada para a promoção e o incentivo à cadeia produtiva do audiovisual em Minas Gerais.

Segundo o texto, a política deve abranger todas as etapas e atividades relacionadas com o audiovisual, incluindo a elaboração de projetos, a pesquisa, a criação, a produção, a finalização, a distribuição, a difusão, a divulgação e a exibição de obras audiovisuais, o desenvolvimento de novas tecnologias, a formação, a publicação de obras que versem sobre o audiovisual, a crítica e a preservação do patrimônio audiovisual.

Liberdade de expressão deve nortear a atividade

O projeto traz dispositivos que pretendem disciplinar o fomento à cadeia produtiva do audiovisual.

O artigo 3° traz os princípios que devem nortear a atividade como, por exemplo, a liberdade de expressão e criação artística, o reconhecimento e inclusão das diferentes identidades culturais e o respeito à diversidade, à pluralidade e aos direitos humanos.

Já o artigo 4° traz os objetivos da lei, entre eles:

• estimular a produção audiovisual em todas as regiões do Estado;
• contribuir para o fortalecimento da cadeia produtiva e dos arranjos produtivos do setor audiovisual;
• promover a articulação da política de fomento ao audiovisual com as demais políticas públicas desenvolvidas pelo Estado, por seus municípios e pela União;
• estimular a produção audiovisual independente e sua interação com os setores de exibição, distribuição e difusão de obras audiovisuais;
• e promover a valorização e a preservação do patrimônio audiovisual.

Oito anos após estrear em Juiz de Fora, o Encontro de Jardins Históricos volta a Minas Gerais, mais especificamente para a capital mineira, para sua sexta edição. Promovido pela Rede Brasileira de Jardins e Paisagens, o evento tem como objetivo sensibilizar o poder público e a sociedade civil sobre a importância da conservação e preservação dos jardins para a memória local e o incremento da qualidade de vida da população. O encontro, que acontece de 21 a 23 de novembro, no auditório do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), em Belo Horizonte, conta com apoio da Secretaria de Estado de Cultura. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas em https://bit.ly/2ybbH1g.

Com o tema “Jardins históricos: envolvimento, sensibilização e participação da sociedade”, a programação traz nomes importantes para discutir os caminhos do segmento. Entre os palestrantes está Paulo Garcez Martins, docente da USP e do Museu Paulista, que irá abordar os dilemas conceituais da preservação de jardins históricos no país, principalmente os que se tornaram espaços patrimoniais. A presidente do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (IEPHA-MG), Michelle Arroyo, participa do debate “Desafios da gestão, proteção e valorização dos jardins históricos”.A mesa será mediada por Célia Corsino, superintendente do IPHAN/MG, e terá a participação de Leonardo Castriota, presidente do ICOMOS- Brasil e vice-presidente do ICOMOS Internacional, e de Andrey Rosenthal Schlee, diretor do Departamento de Patrimônio Material e Fiscalização do IPHAN. A palestra “Jardins históricos e áreas protegidas sob o contexto dos conflitos socioambientais”, que será ministrada por Bergson Cardoso Guimarães, do Ministério Público Estadual, também é um dos destaques do encontro.

De acordo com Douglas Fasolato, diretor da Casa da Marquesa de Santos e membro da comissão organizadora do VI Encontro de Jardins Históricos, o evento terá como foco a formulação de ações de valorização, preservação e sensibilização. “Temos várias frentes de atuação, que vão desde questões legais de proteção e preservação até conservação e manutenção. Além disso, temos a missão de fazer com que a população, assim como o poder público, entenda a importância dos jardins para o bem-estar da sociedade”, pontua Douglas.

O VI Jardins Históricos é uma realização da Rede Brasileira de Jardins e Paisagens, em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, a Fundação Casa de Rui Barbosa- FCRB, e a Escola de Belas Artes- EBA/UFRJ. O evento conta com o apoio da Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas – ABAP, da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, do Grupo de Pesquisas História do Paisagismo GPHp – EBA/UFRJ, do Grupo de Pesquisas Paisagens Híbridas GPPH – EBA/UFRJ e do International Council on Monuments and Sites – ICOMOS/BR.

A eleição para escolha dos integrantes do Conselho Estadual de Política Cultural (CONSEC) segue até as 17 horas da próxima sexta-feira (7). O colegiado é uma importante arena de participação social, arena que possibilita à sociedade civil organizada a participação na construção das políticas públicas voltadas à cultura. Interessados em participar da votação devem acessar o site www.consec.mg.gov.br. É necessário ter mais de 16 anos, informar CPF e título de eleitor. Cada usuário pode votar apenas uma vez e apenas em um segmento.

Para o biênio 2019-2020 estão sendo escolhidos os representantes de treze segmentos culturais, a saber: artesanato; audiovisual e novas mídias; circo; culturas afro-brasileiras; culturas indígenas; culturas populares, tradicionais e folclóricas; dança; gastronomia; literatura, livro, leitura e biblioteca; moda; museus e artes visuais; produção cultural; teatro.

O resultado das eleições para o Biênio 2019-2020 será divulgado no dia 11 de dezembro.

O CONSEC

O órgão colegiado de caráter consultivo, propositivo, deliberativo e de assessoramento superior da Secretaria de Estado de Cultura, auxilia na criação de condições para que todos os mineiros exerçam seus direitos culturais e tenham acesso aos bens culturais. Devido a sua composição paritária, o CONSEC atua como instância da sociedade civil junto ao poder público.

É de competência do conselho fazer o acompanhamento da elaboração e execução do Plano Estadual de Cultura; manter instâncias de discussão com as associações representativas de artistas e produtores culturais; contribuir para a integração entre os órgãos públicos e entidades do setor cultural; manifestar-se sobre programas regionais de incentivo, gestão de acervos culturais, entre outros.

Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais

Assessoria de Comunicação

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(31) 3915 2692 / 2655

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, e o coordenador do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (PRODAM), Gilvan Rodrigues, apresentaram ao presidente da Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), Flávio Roscoe Nogueira, os números do PRODAM. Implementado pelo governo Fernando Pimentel, o Programa tem como objetivo promover o incentivo e fomento ao setor audiovisual, envolvendo órgãos e entidades da administração pública direta e indireta do estado, além de parcerias com municípios, União e instituições privadas. Desde sua criação, em 2015, o Prodam investiu cerca de R$ 80 milhões num dos segmentos da economia criativa que mais cresce em Minas Gerais.

No encontro, Angelo Oswaldo reiterou a importância do PRODAM para o audiovisual mineiro, reforçou a necessidade de continuidade de suas ações e falou sobre como o programa vem transformando o panorama do setor no estado. “O balanço é extremamente positivo e os prêmios nacionais e estrangeiros atestam a qualidade do audiovisual mineiro. A criação de empresas é outro fator impactante em decorrência dos avanços alcançados”, explica Angelo Oswaldo.

O presidente da Federação das Indústrias de Minas Geerais, Flávio Roscoe Nogueira, ratificou seu compromisso com o audiovisual mineiro e se comprometeu com a manutenção da Câmara da Indústria do Audiovisual da Fiemg.

A revitalização da Praça da Liberdade é o tema da quarta edição do Concurso de Fotografia no Instagram do Circuito Liberdade. A ação integra a programação de Natal do Instituto Estadual do Patrimônio Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) no Circuito Liberdade e celebra este cartão postal de Belo Horizonterenovado, para a população. Nesse novo momento da praça, o Palácio da Liberdade também será reaberto para visitação pública, a partir de sábado (08/12).

Os selecionados no concurso terão suas fotos expostas na Fachada Digital do Espaço do Conhecimento UFMG, na Praça da Liberdade, de 20 a 25 de dezembro. Os três primeiros colocados ganham, também, prêmios oferecidos pelos espaços integrantes do Circuito, que incluem desde um período de uso no espaço coworking do Hub Minas a ingressos para apresentações artísticas e publicações especializadas.

Para participar, basta seguir a conta do Circuito Liberdade no Instagram @circuitoliberdade e postar nessa rede social uma foto da Praça da Liberdade ou das edificações que compõem o Circuito Liberdade marcada com a hashtag #minhapraçadaliberdade. Apenas essa hashtag vai oficializar a foto no concurso e as imagens devem ser inéditas.

As fotos podem ser produzidas com qualquer tipo de equipamento fotográfico, contando que sejam postadas no Instagram com a hashtag definida pela comissão. A conta do usuário no Instagram não pode ser privada (bloqueada) e o conteúdo das fotos é de responsabilidade do fotógrafo.

Poderão ser fotografados os conjuntos arquitetônico e paisagístico da Praça da Liberdade e também as edificações que integram o Circuito Liberdade, a saber: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, Centro de Informação ao Visitante do Circuito Liberdade, Hub Minas Digital, Espaço do Conhecimento UFMG, MM Gerdau - Museu das Minas e do Metal, Memorial Minas Gerais Vale, Centro de Arte Popular Cemig, BDMG Cultural, Academia Mineira de Letras, Museu Mineiro, Arquivo Público Mineiro, Prédio Verde (futura Casa do Patrimônio Cultural de Minas Gerais), Centro Cultural Banco do Brasil, Horizonte Sebrae Casa da Economia Criativa, Cefart Liberdade, Casa Fiat de Cultura e Palácio da Liberdade.

As fotos serão analisadas por uma comissão formada por integrantes do Iepha-MG e de parceiros do Circuito Liberdade.

Para conhecer o regulamento do concurso, acesse o site www.circuitoliberdade.mg.gov.br

Concurso promove interatividade

O Circuito Liberdade promove, desde 2015, o Concurso no Instagram, com o objetivo de estimular a interatividade com os seguidores e dar mais visibilidades às redes sociais. Os participantes devem seguir a conta do Circuito Liberdade no Instagram, no endereço @circuitoliberdade, e postar as fotos com a hashtag definida pela equipe do concurso.

Já foram abordados os temas "Mês da Consciência Negra" (2015), "Presépios de Minas Gerais" (2016) e "Meu Olhar Sobre o Patrimônio" (2017). Para avaliar as fotos, a cada ano é formada uma nova comissão avaliadora, que seleciona os registros seguindo critérios de criatividade, estética e adequação para o suporte final da mostra.

Informações para a imprensa: 3235-2817/2812

A Fundação Clóvis Salgado (FCS) está ampliando e reestruturando o curso de Música do Centro de Formação Artística e Tecnológica (Cefart). Funcionando anteriormente como um curso livre, quando os alunos não recebiam qualquer certificado que comprovasse sua qualificação profissional, a partir de 2019 a escola terá uma nova base de formação para os estudantes com a criação do curso Técnico em Instrumento Musical e em Canto, paralelamente à manutenção do curso básico.

Para o próximo ano, o número total de vagas para o curso Básico de Música será de 540. Já o curso Técnico disponibilizará 68 vagas. No total, a Escola de Música contará com 608 vagas já para 2019.

As inscrições para ambos os cursos estão abertas até 4 de dezembro e todo o processo está detalhado no site da FCS (www.fcs.mg.gov.br). O valor da inscrição é de R$ 55,00, com vencimento em 7/12/2018.

Os interessados deverão observar os pré-requisitos para cada um dos cursos, como escolaridade e experiência pregressa na área de interesse. As provas específicas serão realizadas no período de 14 a 20 de dezembro. Desde 2015, todos os cursos do Cefart são gratuitos.

De acordo com o diretor do Cefart, Vilmar Souza, essa ampliação do curso de Música representa um importante avanço na formação artística da FCS.

“A reformulação da Escola de Música é um passo importante para o Cefart. Formamos profissionais nas áreas das Artes Cênicas, da Dança, Artes Visuais e da Tecnologia do Espetáculo, mas os estudantes de música cumpriam, apenas, um protocolo de aprendizado. Agora, com a criação do curso profissionalizante em música, também oferecemos ao mercado profissionais dessa área, com formação e certificação de qualidade”, destaca o diretor.

Vilmar também pontua que a autorização, por meio da Secretaria de Estado de Educação, para a criação do curso profissionalizante tem um impacto importante na vida dos estudantes.

“Ao garantir a profissionalização do curso de música do Cefart, estamos alcançando mais um objetivo e assegurando que nossos estudantes concluam o estudo artístico e tenham um diploma. A Escola de Música passa a ser reconhecida tanto pela qualidade do seu ensino quanto pela sua profissionalização”, comemora Vimar de Souza.

Multiplicidade musical

Resultado de uma política pública para cultura e educação e um esforço contínuo do Governo de Minas Gerais e da FCS, a profissionalização do curso de Música também significa diversidade no ensino.

Além da oferta de aulas para instrumentos tradicionais, como violino, viola, flauta e outros naipes, a partir de agora, a Escola de Música vai oferecer formação em outros não tão convencionais. Os cursos de Piano e Bateria, por exemplo, são novidades na grade curricular. A FCS vai disponibilizar, inicialmente, dez vagas em cada área para o próximo ano e, muito mais do que uma ampliação, ressignifica o papel da própria escola.

Nem sempre o aluno procura o Cefart para aprender somente técnicas eruditas, alguns candidatos buscam formação ou aprendizado em instrumentos mais populares, algo que a Centro de Formação não disponibilizava com tanta frequência.

Segundo o coordenador do curso de Música, Tomaz Mota, um maior número de estudantes possibilita uma escola cada vez mais diversa.

“O aumento das vagas é uma iniciativa muito importante. São mais alunos tendo acesso a um ensino artístico gratuito e de excelência e uma escola se diversificando ao abrigar estudantes com diferentes repertórios. Por isso, a necessidade de ampliar nossa oferta de instrumentos, inserindo a Bateria como novidade para o ano letivo de 2019”, comenta o coordenador.

O curso de Violão também foi ampliado, passando de uma vaga em 2018 para 20 em 2019.

Acesso à arte

Com um total de 230 alunos, a Escola de Música do Cefart já começa 2019 com um aumento significativo do seu corpo discente. Com a criação das novas vagas para os cursos básico e profissionalizante, são aguardados mais de 600 estudantes circulando pelos corredores do Palácio das Artes entre uma aula e outra.

Para o professor Pacífico Júnior, que leciona Trompete desde 2015, essa é uma iniciativa que amplia o acesso à arte de forma democrática.

“É bom para o professor, para a instituição, é bom para todo mundo. Essa troca é muito interessante. Ao longo dos anos, o curso sempre foi extremamente concorrido e, agora, a relação de vagas e candidatos vai aumentar. Isso quer dizer que mais pessoas podem concorrer, mais alunos podem estudar aqui com a gente”, diz  o professor. “Tudo isso deixa o ensino da música, e do Cefart como um todo, muito mais plural. Espero que minhas aulas fiquem mais cheias já no ano que vem”, pontua o professor que, atualmente, tem 12 alunos”.

Clarisse Maria, de 19 anos, é aluna de Violão desde 2014. A estudante ingressou no Cefart ainda criança, como integrante do Coral Infantojuvenil. De lá para cá, entre uma aula e outra e muito aprendizado, a estudante compartilha do mesmo pensamento do professor Pacífico.

“Só de ter o nome do Cefart no nosso currículo já é bacana demais. A ideia do curso técnico é interessante. Eu gosto muito das aulas de violão aqui e espero que outros alunos possam desfrutar do curso, que é muito bom”.

Serviço:

Processo Seletivo Cefart 2019 - Música

Inscrições: até 4 de dezembro de 2018

Horário: de 9h às 12h e 14h às 18h

Local: Secretaria do Cefart/ Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro

Valor da inscrição: R$ 55,00

Informações para o público: (31) 3236-7400

O Prêmio Diogo de Vasconcelos foi criado para reconhecer e premiar trabalhos de pesquisa sobre a história de Minas Gerais. Seu nome é uma homenagem a um dos historiadores mais importantes do estado.

A premiação foi criada em 1977 e foi entregue até 2004, ano em que foi extinta. Grandes pesquisadores venceram o Concurso. “Não é uma invenção este prêmio. Estamos retomando este trabalho de produção de reflexão e conhecimento sobre Minas Gerais”, afirma o professor Caio Boschi, que ganhou o Prêmio no começo dos anos oitenta.

Vale destacar que em suas edições passadas, a premiação foi patrocinada pelo Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais e, agora, retorna ao BDMG, no âmbito do BDMG Cultural, em seu relançamento. “Esse é um momento de reencontro do Banco com a sua tradição. Cultura traz desenvolvimento econômico e social. Além do mais, não há povo forte e desenvolvido que não conheça a sua história e não a prestigie. A história é base para entender o presente e projetar o futuro”, afirma o presidente do BDMG Cultural, Rogério Faria Tavares.

Para concorrerem, os textos deverão estar em Língua Portuguesa. Seus autores deverão ser mineiros ou residentes no estado há mais de dois anos. Nesta edição, a comissão julgadora do Prêmio será composta pelos professores doutores Clélio Campolina Diniz, Caio César Boschi e Eliana de Freitas Dutra, todos de carreira consagrada no campo da pesquisa histórica.

O vencedor receberá premiação em dinheiro, no valor de R$10 mil. Os trabalhos deverão ser inéditos em meio impresso. Também poderão concorrer os textos apresentados em programas de pós-graduação, do país ou do exterior, entre janeiro de 2013 e outubro de 2018.

Confira o edital e ficha de inscrição no site: www.bdmgcultural.mg.gov.br.

A inscrição é gratuita.

No dia 20 de novembro, o 9º Prêmio Zumbi de Cultura, comemora o Dia Nacional da Consciência Negra, nesta data, a Cia Baobá Minas, homenageia as personalidades de 2018. A solenidade para entrega do prêmio será realizada no Grande Teatro do Sesc Palladium às 19h, com preço popular de R$ 2,00 (dois reais) inteira.

A premiação, que tem apoio dos grupos culturais da cidade em parceria com a Cia Baobá Minas, é distribuída nas seguintes categorias: dança, teatro, música, religiosidade, literatura, educação, manifestação cultural, personalidade negra, menção honrosa, protagonismo juvenil e atuação política. O Prêmio Zumbi de Cultura acontece há nove anos e tem o intuito de homenagear pessoas que se destacam nos campos das artes, política e cultura negra, em Minas e no Brasil.

Na solenidade, atrações como Conversamba, que reverenciam a comunidade da Pedreira Prado Lopes, na Lagoinha, apresentam músicas autorais que abordam a formação do bairro e a valorização do samba na comunidade. Também estarão presentes, Mestre Conga, Mestre Lagoinha e Mestre Ronaldo (Coisa Nossa), sambistas antigos da cidade que lutam pela valorização e memória do samba. Dona Yolanda e Denísia, aumentam o volume e dão força às vozes femininas. A noite é embalada ainda por Edson Babu, Carlos Afro, Cia Baobá Minas e Afoxé Bandarerê.

Pensar a ocupação cultural, o fazer artístico, a correspondência entre os artistas na busca de ações que contemplem o fortalecimento, a reflexão e visibilidade da cultura afro-brasileira têm sido a prioridade do Prêmio Zumbi de Cultura.

O projeto é idealizado por Júnia Bertolino - Cia Baobá Minas. O prêmio é confeccionado pelo artista plástico Jorge dos Anjos. Este projeto é realizado através de parcerias com grupos culturais da cidade, com o apoio do Sesc Palladium, Secretaria Municipal de Cultura, Gerdau -  Museu das Minas e do Metal e Diretoria de Políticas Públicas de Promoção da Igualdade Racial.

Sobre a Companhia Baobá Minas

Criada em 1999, por Júnia Bertolino, a Companhia busca abordar o cotidiano do negro, a cultura, ritmos, poesia e dança afro-brasileira no intuito de trazer para o público uma imagem do negro em toda sua beleza e altivez. Além disto, mostrar a cultura popular das diversas comunidades do território nacional ressaltando valores e temáticas importantes nesta cultura como a oralidade, memória, ancestralidade e identidade, sobretudo notório saber dos mestres populares e a valorização da cultura de matriz africana. Desde 2010 vem realizando na cidade de Belo Horizonte/MG o Prêmio Zumbi de Cultura.

Programação:

Solenidade do IX Prêmio Zumbi de Cultura pela Cia Baobá Minas e Grupos Culturais

20 de novembro – 19h

Grande Teatro do Sesc Palladium – Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro

Atrações:

- Mestre Conga, Edson Babu, Carlos Afro, Cia. Baobá Minas, Afoxé Bandarerê e Conversamba (Mestre Lagoinha, Mestre Ronaldo (Coisa Nossa), Dona Yolanda, Denísia).

Serviço:

Data: 20/11/2018

Local:Grande Teatro do Sesc Palladium

Entrada: R$ 2,00 (dois reais) inteira

Informações: 3270-8100

Glauber Rocha foi um artista incontornável. Principal nome do Cinema Novo brasileiro, o diretor é destaque da programação de dezembro do Cine Humberto Mauro, que promete 17 dias intensos: com todas as sessões comentadas na mostra Glauber– Kynoperzpektyva 18. Trata-se de um importante mergulhono universo do cineasta cuja filmografia promove discussões sobre as questões sociais, políticas e culturais do país. Além de 17 longas e curtas produzidos pelo cineasta, a mostra contará com a exibição de sessões estrangeiras que dialogam com as obras de Glauber. As sessões encerram o ciclo de quatro anos (2015-2018) da atual gestão da Fundação Clóvis Salgado e celebram os 40 anos de Cine Humberto Mauro, fechando a programação anual do cinema.

O planejamento da mostra é uma colaboração entre a Gerência do Cine Humberto Mauro e o pesquisador Matheus Araújo Silva, Doutor pelaEscola de Comunicações e Artes da USP e pesquisador da obra de Glauber. Segundo Bruno Hilário, Gerente do CHM, a parceria surgiu a partir do desejo de promover debates enriquecedores para o público. “Os expectadores terão a oportunidade de ouvir Araújo nas sessões diálogo, nas quais o pesquisador apresentará aspectos importantes do trabalho de Glauber presentes em produções de outros cineastas. Dessa forma, além de apresentar toda a filmografia de um diretor de extrema importância para a formação da história do cinema nacional, a mostra é necessária para que o público fique atento aos diálogos propostos afirma Hilário. “É um convite para ver, rever, e refletir sobre a produção do cineasta, tão importante para a história de nosso país”.

O Brazil não conhece o Brasil – A nomenclatura Kynoperzpektyva 18 faz alusão à proposta de uma mostra dedicada a Glauber Rocha, planejada pela Cinemateca Portuguesa no período em que o diretor residia em Sintra, vila na região metropolitana de Portugal. O nome original era Kynoperzpektyva 81, devido ao ano que foi idealizada, 1981 – o mesmo da morte de Glauber. A inversão dos números coube à Gerencia do CHM, que adaptou para o ano corrente, 2018.

Recheado das letras k, y e z, a mostra Kynoperzpektyva também possuía nomes semelhantes para os quatro subconjuntos de exibições: Afrika, Brazil Arkayko, Amerika Yberyka e Brazil Unyverzal. As nomenclaturas eram uma crítica referencial ao estrangeirismo adotado pelos cineastas brasileiros nas décadas de 1970 e 1980. Na época, os modelos de produção da Chanchada, muito comuns e populares no Brasil, eram vistos como uma “cópia” da estética hollywoodiana. “Glauber, com seu desejo de enraizar as fortes questões políticas e sociais do país, tanto no conteúdo quanto na estética dos filmes, criticava fortemente essa relação intrínseca entre produções norte-americanas e nacionais”, explica Hilário. A mostra de 1981 teve início, mas foi interrompida por um incêndio que tomou a Cinemateca Portuguesa. Trinta e sete anos depois, ela será exibida pelo Cine Humberto Mauro em sessões especiais comentadas.

Contra a corrente – Segundo Hilário, o Cinema Novo é caracterizado pelo cinema biográfico, pelo cinema de autor, pela prática do cineclubismo, e por um amadurecimento intelectual impressionante. “Apesar de não construírem um movimento cinematográfico dogmático, as produções do Cinema Novo são engajadas e extremamente críticas. Elas refletem um clamor pela igualdade social e uma resposta à instabilidade racial e de classes no Brasil”, explica. Influenciados pelo neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa, os filmes produzidos sob a ideologia do Cinema Novo se opuseram ao cinema tradicional brasileiro – e Glauber Rocha é amplamente considerado o cineasta mais influente desse movimento, adotando a ideia de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” e uma postura estética e ética sobre as imagens.

Ainda segundo Hilário, apesar da luta constante do cineasta por um cinema genuinamente nacional, Glauber foi uma eterna contradição. “Ele desejava trazer uma essência do Brasil, mas não atingia as camadas populares – a estética dos filmes ‘não vendia’. Ele retratava a violência e a precariedade do terceiro mundo, de um país colonizado, e ia na camada mais profunda entre o opressor e o oprimido. Essa ‘estética da fome’, na maioria das vezes, causava um choque nos expectadores que, por muitas vezes, não aceitavam esse retrato tão denso”, explica.

Longas jornadas pela história – A mostra conta com 17 filmes de Glauber, sendo destaque os longas Barravento (1961), na qual um homem volta na pequena aldeia de pescadores em que foi criado para tentar livrar o povo do domínio da religião; Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), clássico do cineasta indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes, que narra o cotidiano sofrido de um sertanejo que, ao lado de sua esposa, é castigado pela seca e pela exploração; e Terra em Transe (1967), vencedor do prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes, que retrata a rotina em Eldorado, cidade fictícia na qual o poeta e jornalista Paulo Martins, à beira da morte, rememora sua participação em lutas políticas. Segundo Hilário, Terra em Transe reflete um forte pensamento sobre a América Latina, e faz um retrato, mesmo que não conclusivo e fiel, das tensões políticas desse território.

A programação continua com O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969), longa que rendeu ao cineasta o prêmio de melhor diretor em Cannes. O filme é conhecido internacionalmente como “Antonio das Mortes”, nome do protagonista, e mistura de forma alegórica a literatura de cordel e a ópera, explorando os ritos folclóricos da população nordestina. Cabeças Cortadas (1970), filme no qual Glauber explora o delírio e o poder do homem, O Leão de Sete Cabeças (1970), que narra a história de união entre o guerrilheiro latino-americano Pablo e o líder negro Zumbi para libertar o continente africano dos colonizadores, e Câncer (1972), um retrato do Rio de Janeiro pelos olhos de um típico “malandro carioca”, também compõem a mostra.

Os longas continuam com História do Brasil (1974), filmado em Cuba e na Itália durante o exílio do diretor, e finalizado em Paris em 1974. O filme é definido como um “cinejornal histórico” do Brasil, e reúne trechos de obras ficcionais, documentários e fotografias, em uma interpretação dialética da vida brasileira. Claro (1975), inteiramente rodado em Roma, também mistura documentário, ensaio e performance, e estará presente na mostra juntamente com As Armas e o Povo (1975), o mais famoso filme da Revolução dos Cravos, produzido em Portugal e assinado pelo Coletivo de Trabalhadores da Atividade Cinematográfica em parceria com o diretor. As exibições ainda contam com os longas Jorjamado no Cinema (1977), A Idade da Terra (1980) e Pátio (1959).

Cenas curtas de uma vida múltipla – Amazonas, Amazonas (1966), primeiro filme em cores de Glauber sobre as belezas e riquezas naturais da região Amazônica, é um dos destaques na programação de curtas da mostra. A programação ainda conta com Maranhão 66 (1966), um retrato da posse de José Sarney, então governador do Estado do Maranhão, dois anos após o Golpe Militar de 1964; 1968 (1968), documentário inacabado realizado pelo diretor ao lado do fotógrafo Affonso Beato; A vida é estranha (2015), longa com imagens em Super 8 feitas por Glauber durante uma viagem para a cidade de Essaouira, no Marrocos, editado pela artista Mossa Bildner, então namorada do diretor na época; e A Viagem Glauber (2014), filmado pelo diretor de Fermín Sales enquanto Glauber produzia Cabeças Cortadas, na Espanha.

Sessões diálogo / Curso – A mostra contará com seis sessões diálogo, nas quais um filme que dialoga com a obra de Glauber Rocha será exibido, seguido de bate-papo com a plateia comandado pelo pesquisador e crítico cinematográfico Matheus Araújo. Araújo comentará os filmes Os Ambiciosos (1959), do diretor Luis Buñuel, Que Viva México! (1979), de Sergei M. Eisenstein, A Viagem de Niklashauser (1970), de Rainer Werner Fassbinder e Michael Fengler, Humano Não Humano (1969), de Mario Schifano, O Vento do Leste (1970), de Groupe Dziga Vertov, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin e Gérard Martin e uma sessão de curtas dirigidos por Jean Rouch.

CINE HUMBERTO MAURO

Um dos mais tradicionais cinemas de Belo Horizonte, o Cine Humberto Mauro foi inaugurado oficialmente em 15 de outubro de 1978 e seu nome homenageia um dos pioneiros do cinema brasileiro, o mineiro Humberto Mauro (1897-1983), grande realizador cinematográfico no período de 1925 a 1974. Antes de sua inauguração, as sessões de cinema do Palácio das Artes eram realizadas aos sábados e domingos, no Grande Teatro. Após inúmeras reformas e adaptações, atualmente a sala de cinema localiza-se ao lado do Café do Palácio. Com 129 lugares, sua tecnologia foi modernizada com a aquisição de equipamentos de som dolby digital e para exibição de filmes em 3D e 4K. Todas as atividades do Cine Humberto Mauro são gratuitas.

Nestes 40 anos de existência, a Fundação Clóvis Salgado tem investido na consolidação do espaço como um local de formação de novos públicos a partir de programação diversificada, bem como à criação de mecanismos de estímulo à produção audiovisual com a realização do tradicional Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte – FESTCURTASBH, e o Prêmio Estímulo ao Curta-metragem de Baixo Orçamento. Já a seleção das mostras privilegia a história de consagrados diretores como Tarkovsky, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman e Quentin Tarantino, entre outros. Gêneros distintos do cinema como terror, comédia e ficção científica, destaques da programação, também têm atraído público numeroso. Somente em 2017, mais de 70 mil pessoas frequentaram o Cine Humberto Mauro para conferir as 21 mostras exibidas.

O Cine Humberto Mauro também é um importante difusor do conhecimento ao promover cursos, seminários, debates e palestras. Sessões permanentes e comentadas também têm espaço cativo a partir das mostras Cineclube Francófono e Cinema e Psicanálise.

SERVIÇO

MOSTRA GLAUBER– KYNOPERZPEKTYVA 18

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1.537

Período: 7 a 23 de dezembro de 2018

Entrada gratuita com retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa

Júnia Alvarenga: (31) 3236-7419 l (31) 98408-7084 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Thamiris Rezende: (31) 3236-7381 | (31) 99154-9103 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

De 14 de novembro a 10 de fevereiro, a Fundação Clóvis Salgado apresenta a exposição do pintor, desenhista e escultor goiano Siron Franco.

Suas obras estão presentes nos mais importantes museus do Brasil, como MNBA (Rio de Janeiro), MON (Curitiba), MASP (São Paulo) e MAC (São Paulo), e a exposição, que tem curadoria de Augusto Nunes-Filho, traz à Galeria Arlinda Corrêa Lima do Palácio das Artes 36 quadros do artista.

O trabalho de Siron Franco faz uso de uma paleta de cor escura e flerta com o realismo fantástico, representando imagens irreais na pintura. Com um olhar sutil sobre o cotidiano, o artista retrata situações de violência, por meio de figuras quase monstruosas, mesclando humanos e animais. Seu trabalho usa manchas de tinta, uma característica típica dos artistas da época, mas sua obra não chega a ser classificada como abstrata, já que, segundo o próprio Siron, lida com imagens, sejam elas humanas ou não.

As obras fazem parte, principalmente, de coleções particulares e a exposição conta, entre outras, com o díptico Metamorfose (1979), uma das séries mais famosas do artista, bem como Sorriso (1975) e Espelho (1975) da série Fábulas do Horror. Segundo o curador, “Destacar as obras de Siron Franco é parte do atual programa da Fundação Clóvis Salgado que abre espaço para artistas de todo o Brasil. Com grande satisfação realizamos esse trabalho, que dá acesso à população a obras de grande reconhecimento nacional e internacional, até então inéditas na cidade”, comemora Nunes-Filho.

Expondo individualmente pela primeira vez no Palácio das Artes, Siron Franco possui uma admiração especial pelos artistas mineiros. “Minas Gerais é um berço muito instigante da cultura brasileira, na sua música, teatro, artes plásticas e dança, por isso me sinto muito honrado em ocupar uma galeria do Palácio das Artes”, conta. Para o artista, a curadoria é uma oportunidade de revisitar um pouco do seu trabalho. “Todas são obras muito importantes da minha carreira e tenho muito carinho por elas, por isso agradeço muito a oportunidade de expor essa fase do meu trabalho que muita gente ainda não conhece”, comenta o goiano.

Siron Franco

Gessiron Alves Franco, mais conhecido como Siron Franco, (Goiás, 25 de julho de 1947) é um artista plástico brasileiro cuja obra é reconhecida no Brasil e no exterior. Como pintor, alcançou notável reconhecimento em sua participação na 12ª Bienal Nacional de São Paulo (1974). Passou sua infância e adolescência em Goiânia, tendo sua primeira orientação de pintura com D.J. Oliveira e Cleber Gouveia. Começou a ganhar a vida fazendo e vendendo retratos. A partir de 1965, decidiu concentrar-se no desenho. Residiu em São Paulo, frequentando os ateliês de Bernardo Cid e Walter Levi, e integrando o grupo que fez a exposição Surrealismo e Arte Fantástica, na Galeria Seta. Muito ligado às questões sociais, o artista realizou uma série de obras sobre o acidente com o césio 137, elemento radioativo que causaria grandes danos de saúde a várias famílias de Goiânia. Os povos indígenas foram tema de um memorial feito por Siron Franco, em respeito e homenagem ao contínuo massacre dessas populações. A devastação da natureza também é um de seus temas, denunciando a caça e a matança de animais.

SERVIÇO

Exposição Siron, Franco

Data: 14 de novembro a 10 de fevereiro

Horário: Terça a sábado, 9h30 às 21h/ Domingo, 16h às 21h

Classificação: Livre

Informações: (31) 3236-7400

Em coletiva realizada na manhã desta segunda-feira (3/12), no Museu Mineiro, a presidente do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), Michele Arroyo, e o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, anunciaram a reabertura do Palácio da Liberdade e a finalização das obras da Praça da Liberdade, incluindo o Projeto Tudo de Cor, que possibilitou a pintura das fachadas do Museu Mineiro e do Arquivo Público – já concluída -, a pintura do Prédio Verde - futura sede da Casa do Patrimônio de Minas Gerais, em andamento - e do coreto da praça, cuja cobertura será pintada após o período das chuvas. A previsão é que seja iniciada na segunda quinzena de janeiro.

O Palácio da Liberdade, antiga sede do Governo do Estado, reabre para o público a partir do próximo sábado (8/12). “O Palácio da Liberdade tem um lugar simbólico como sede do Governo de Minas e devemos manter essa simbologia e essa referência histórica”, disse a presidente do Iepha-MG, que acompanhou toda as etapas da restruturação do espaço para visitação da população. “Mesmo em período de extrema crise financeira do estado de Minas Gerais, importantes obras foram realizadas”, frisou Angelo Oswaldo.

A reabertura do local é resultado de iniciativa conduzida pelo Iepha-MG  em parceria com a Associação Pró-Cultura e Promoção das Artes (APPA) e projeto museográfico da Equipe B Arquitetura, Design e Multimídias, em um trabalho de pesquisa amplo, iniciado em  2017.

O Iepha-MG, junto com a curadoria do Palácio da Liberdade, verificou detalhadamente todo o acervo do local e seu estado de conservação. Foram feitos ajustes também na estrutura - como banheiros acessíveis e local de espera para a população que ia fazer a visita - e tudo foi equacionado, observando-se as normas de segurança.

A abordagem museológica foi desenvolvida por profissionais de história, museologia, arquitetura, educação, artes visuais e comunicação com vistas à implementação de dois programas: um de visitação espontânea destinada ao público em geral e outro, educativo, direcionado especialmente às escolas públicas estaduais.

Todos terão a oportunidade de conhecer a estrutura e as principais salas, distribuídas em dois pavimentos, deste edifício. Já durante a semana, o Palácio vai receber a visita de escolas. 

O acesso ao Palácio da Liberdade será permitido somente com hora marcada e o número de pessoas por grupo é limitado. A visita interna tem a duração estimada de uma hora, com grupos agendados de 30 em 30 minutos. A visitação aos sábados e domingos será das 9h às 15h.

As visitas escolares serão feitas mediante agendamento e ocorrerão em duas etapas, tendo início com uma formação dos educadores e em seguida a realização da visitação. O programa terá capacidade de atendimento para quatro turmas, nos seguintes horários: 8h às 10h10; 8h30 às 10h40; 14h às 16h10 e das 14h30 às 16h40.

Todas as inscrições e agendamentos devem ser feitos online pelos sites www.circuitoliberdade.mg.gov.br ou appa.art.br/palaciodaliberdade e são gratuitos. Pessoas que não seguirem esse procedimento online e se apresentarem na portaria, caso tenham interesse na visita interna, terão sua visita condicionada às vagas disponíveis online.  Os contatos para escolas e visitantes são Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. e (31) 3224-1919 - Ramal 32 (terças e quartas-feiras, das 9h às 12h ou das 14h às 17h).

Praça da Liberdade

Iniciadas em maio de 2018, as obras realizadas na Praça da Liberdade envolveram a recuperação da iluminação e a restauração e revitalização paisagística. A realização desta reforma é uma ação conjunta do Governo do Estado, por meio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG), da Prefeitura de Belo Horizonte (PBH) e da Vale.

Parte significativa da reforma executada na Praça é resultado de um Termo de Compromisso firmado entre o Governo do Estado de Minas Gerais, por meio do Iepha-MG,e da Vale. O valor total das obras implementadas a partir desse compromisso é de cerca de R$ 2.900.000,00, viabilizado com recursos advindos do compromisso firmado com a Vale.

As obras envolve a recuperação de elementos artísticos (fontes,  pintura artística da alvenaria do coreto e monumentos) a implantação e recomposição do piso, além de reformulação e substituição do mobiliário. Também integram esse conjunto de serviços a requalificação dos jardins, com o replantio de mudas e a substituição e melhoria do sistema de irrigação. O projeto de restauração e revitalização paisagística foi desenvolvido pelo arquiteto Ricardo Samuel Lana e teve aprovação do Iepha-MG, da Prefeitura de Belo Horizonte e dos Conselhos de Patrimônio Estadual e Municipal.

Recuperação dos jardins

Outra ação importante cumprida no objetivo de revitalização da Praça foi a requalificação dos jardins e a substituição e melhoria do sistema de irrigação.  Fundamentada em um amplo inventário dos estratos arbóreo e arbustivo da Praça, essa intervenção envolveu a classificação e quantificação de todas as espécies arbóreas, de acordo com suas especificações e porte. Foram realizados vários serviços que envolveram a desinfestação e troca de terras dos canteiros, além da  troca de várias espécies e o replantio de mudas, conforme projeto paisagístico.

Esta é quarta vez que a vegetação da Praça da Liberdade passa por esse tipo de tratamento. Em 1920, na primeira reforma, em 1969, com novas intervenções consideradas importantes, e na grande restauração realizada pela Vale, então MBR, no ano de 1991, que contou com a participação do arquiteto Ricardo Lana, responsável pelo projeto a ser executado em 2018.

Foi reforçada ainda a ligação entre a Avenida João Pinheiro e o Palácio da Liberdade, como o prolongamento da Alameda Travessia, por meio da substituição do asfalto, com paralelepípedos. E a implantação de passeios em duas extremidades da praça favorecendo a acessibilidade local.

Reestruturação da iluminação

Todo o sistema de iluminação também foi reformulado pela Prefeitura de Belo Horizonte. A BHIP, concessionária responsável pela iluminação pública da capital, mapeou e definiu as diretrizes e layout da revitalização. Os postes republicanos, atualmente situados na parte externa da Praça, foram realocados e reposicionados na parte interna. O interior da Praça passou a abrigar 60 postes republicanos, instalados respeitando a simetria do espaço e os postes já existentes.

O Coreto terá iluminação de destaque pontual, com iluminação interna, externa da fachada e cúpula. Além disso, as três fontes receberão luminárias de LED - duas delas com luminárias de luz “branco neutro” e a outra, com luminária LED RGB, que possibilita a mudança de cores. As palmeiras receberão projetores LED para destaque do tronco e folhas.

 Casa do Patrimônio de Minas Gerais

A Casa do Patrimônio Cultural de Minas Gerais consolida a reabilitação da paisagem do Conjunto Urbano da Praça, abrigando um espaço articulador dos conteúdos de cultura e patrimônio cultural no Circuito Liberdade e para os demais municípios do Estado.  O objetivo é fortalecer a ação da política estadual de patrimônio cultural no relacionamento com a sociedade e poderes públicos locais na efetivação do Sistema Estadual de Patrimônio e de Cultura. 

Neste novo equipamento, serão estruturadas as ações institucionais de proteção e gestão do patrimônio cultural de Minas, com a participação da comunidade, de agentes culturais e de instituições de fomento e de pesquisa. Desta maneira, serão implementados projetos de educação, salvaguarda, promoção, pesquisa, conservação do patrimônio cultural material e imaterial, promovendo uma gestão compartilhada e democrática.

Para isso, a Casa do Patrimônio terá galerias para exposições, ateliê-vitrine de restauração de acervos documentais e tridimensionais protegidos e, ainda, núcleo de técnicas construtivas tradicionais. O prédio também prevê espaços de assessoria aos municípios, reuniões dos conselhos de cultura e patrimônio cultural do Estado, reuniões dos comitês de gestão do Circuito Liberdade e comitês das comunidades envolvidas na salvaguarda do patrimônio imaterial.

 Tudo de Cor

O projeto Tudo de Cor é fruto de uma parceria do Governo do Estado, por meio do Iepha-MG, da Secretaria de Estado Cultura (SEC) e da Secretaria de Administração Prisional (Seap), com a Coral, a Casa & Tinta, o Sindicato da Indústria da Construção Pesada do Estado de Minas Gerais (Sicepot-MG), o Grupo Orguel, a Seconci, a Cemig e a Associação dos Amigos do Museu Mineiro.

A pintura está sendo realizada por cerca de 40 presos – homens e mulheres - em regime semiaberto selecionados pela Secretaria de Estado de Administração Prisional (Seap). Antes de iniciar os trabalhos, os presos participaram de um Curso de Capacitação Profissional de 90 horas, ministrado pela equipe da Diretoria de Promoção do Iepha-MG, visando a Educação Profissional e Tecnológica. Eles aprenderam técnicas de restauração, de preservação de fachada, técnicas de pintura e noções de segurança do trabalho.

O prazo para inscrição na seleção pública de projetos que vão integrar a programação do Assembleia Cultural em 2019 foi prorrogado para o dia 26 de novembro.

Os interessados podem se inscrever para Zás, Mineiranças e Galeria de Arte – Ocupações Artísticas via dos Correios (via Sedex, com Aviso de Recebimento-AR) ou pessoalmente na Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), das 8h às 18h. Apenas para o Segunda Musical, voltado para estudantes de música erudita, a inscrição deve ser feita exclusivamente por meio de formulário eletrônico disponível no Portal da Assembleia. A seleção será feita em audição pública, por profissionais especializados. As inscrições são gratuitas.

Para os demais projetos, a avaliação das propostas será realizada por profissionais especializados nas respectivas modalidades artísticas (pareceristas), que darão pareceres técnicos às propostas.

Todos os trabalhos selecionados nos quatro projetos serão apresentados ao longo de 2019.

Assim como os editais, todas as etapas do processo de habilitação e seleção, bem como o resultado final, também serão divulgadas no Diário do Legislativo e no Portal da Assembleia.

Dúvidas podem ser tiradas pelos telefones (31) 2108-7303 e 2108-7305, das 8h às 18h, e pelo endereço eletrônico Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

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Assessoria de Imprensa da ALMG
Gerência-Geral de Imprensa e Divulgação
(31) 2108-7715

"O Secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Paulo Almada Junior, parabeniza a escolha do novo Ministro de Turismo Marcelo Álvaro, desejando uma gestão de sucesso e alegria, ressaltando que o mesmo é um Deputado de bem e de reputação ilibada, além de ser perfeitamente capaz de gerir esta nova era que nasce para o Turismo e a Gastronomia para o Brasil.”

A Setur esteve presente no evento com dois estandes próprios, na área do Ministério do Turismo (MTur). Na ocasião, a secretaria apresentou a diversidade dos produtos e destinos turísticos presentes no Estado, além de divulgar os receptivos mineiros. Em dois dias de feira, cerca de 200 profissionais (agentes, operadores de turismo e influenciadores digitais) foram atendidos no estande.

Com o slogan “Turismo e negócios sempre viajam juntos”, este ano o evento dividiu-se nos seguintes espaços: LGBT, Luxury, FESTURIS Gastronomia, Cultural e Religioso, Entretenimento, Inovação e Tecnologia, MICE Corporativo, Business, Sustentabilidade e Turismo Verde, Salas de Capacitações com programação de oficinas, workshops e palestras.

Para Lúcio Ribeiro, representante do receptivo Trilhas de Minas, participar da feira é uma experiência importante para fomentar a cadeia do turismo mineiro. “Aqui fica mais fácil, ágil e agradável realizar o contato com os clientes já existentes. Além de captar novos clientes. Aliás, na FESTURIS foi onde surgiu grande parte dos nossos clientes. É um lugar fantástico para encontrar com toda essa clientela”, comemora.

O FESTURIS caracteriza-se por sua abrangência internacional e pela sua segmentação que impulsiona a capacitação, promoção, divulgação e comercialização dos destinos participantes. Segundo pesquisa realizada pela UCS (Universidade de Caxias do Sul), em sua última edição, o evento resultou num impacto econômico de R$280 milhões.

“A participação da Setur foi uma excelente oportunidade de divulgar e promover nosso Estado enquanto potencial destino turístico, além de estreitar relações com o trade do Sul do Brasil”, acrescenta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais Paulo Almada.

Os primeiros dez anos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais se encerram com grande reconhecimento institucional e de público. No dia 28 de novembro, no Palácio do Planalto, em Brasília, a Filarmônica recebeu a principal condecoração pública nacional da área da cultura. Trata-se da Ordem do Mérito Cultural 2018, concedida pelo Ministério da Cultura a partir de indicações de diversos setores, a realizadores de trabalhos culturais importantes nas áreas de inclusão social, artes, audiovisual e educação.

No último dia 22, também na capital federal, a Filarmônica recebeu, do Ministério das Relações Exteriores, a Ordem de Rio Branco. A insígnia diplomática brasileira tem o objetivo de distinguir aqueles cujas ações contribuam para o engrandecimento do país. Abraçada pelo público desde seu concerto inaugural, em 2008, a Filarmônica celebra o fato de ter acolhido mais de um milhão de pessoas em pouco mais de 800 concertos realizados e de dar, por meio da música sinfônica em nível de excelência, sua colaboração para uma sociedade melhor.

“Estamos muito honrados por tudo o que está acontecendo e, ao mesmo tempo, nos preparando para as próximas décadas”, afirma Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular da Filarmônica desde sua criação.

O ano de 2018 vai chegando ao fim, mas a Orquestra ainda tem concertos pela frente, um deles em Turnê Nacional ao Rio de Janeiro (dia 8 de dezembro, no Theatro Municipal). Está em plena campanha de Assinaturas (venda antecipada de concertos) para a Temporada 2019, assim como com a campanha Amigos da Filarmônica, que visa angariar recursos para seus programas educacionais. Ao mesmo tempo, está concluindo o primeiro CD da série Brasil em concerto, com obras do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, a ser lançado em fevereiro de 2019, em Hong Kong, pelo selo internacional Naxos, além de preparar a gravação da Sinfonia nº 3 em ré menor, de Mahler, que irá acontecer na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte, entre os dias 15 e 21 de dezembro. “O reconhecimento de nosso trabalho, tanto por parte das instituições como pelo público, é um grande estímulo para seguirmos em frente, difundindo a música sinfônica e buscando sempre a melhor forma de gerir esse patrimônio de Minas Gerais”, assegura Diomar Silveira, Diretor Presidente do Instituto Cultural Filarmônica, organização social responsável pela administração da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Fotografia: Eduardo Franco

A passarinhada, como é conhecida pelos observadores, inclui caminhadas pelas trilhas da unidade de conservação e promove a observação e monitoramento de aves como iniciativa de conscientização e preservação das espécies e seus habitats. A atividade contou com mais de 15 participantes que tiveram a oportunidade de “passarinhar” por duas trilhas do parque: Trilha dos Cipós e Trilha Vale Verde. Na ocasião, foram identificadas mais de 60 espécies de aves com destaque para o limpa-folha-de-testa-baia, patinho, miudinho, tangará, tovaca-cantadora, papagaio-de-peito-roxo e surucuá-variado.

Foto: Eduardo Franco

Os participantes tiveram oportunidade de bater um “Papo de Passarinho” com o biólogo e guia de observação de aves Eduardo Franco, que apresentou um panorama geral do perfil dos observadores e as principais características da atividade.

Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Paulo Almada, o #vempassarinharMG é uma importante ferramenta de observação das aves. “O projeto realiza a sua segunda edição com muita satisfação. Conseguimos reunir os adeptos à prática de observação e demos um novo passo para consolidar Minas Gerais como um importante destino turístico de natureza”, ressalta.

Fotografia: Setur-MG

Consulte o nosso calendário 2018, inscreva-se nas próximas ações e prepare a sua câmera!

#vempassarinharMG no Parque Estadual de Nova Baden

Domingo, 18 de novembro às 07h – Lambari/MG

#vempassarinharMG no Parque Estadual Serra do Intendente

Domingo, 25 de novembro às 07h – Conceição do Mato Dentro/MG

#vempassarinharMG no Parque Nacional Cavernas do Peruaçu

Domingo, 02 de Dezembro às 07h - Itacarambi/MG

#vempassarinharMG no Parque Estadual Serra do Brigadeiro

Domingo, 09 de dezembro às 07h – Araponga/MG

Contato para mais informações:

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Com objetivo de reunir representantes dos receptivos e o trade turístico, o encontro aconteceu paralelamente ao Encontro Mineiro dos Dirigentes das Instâncias de Governança Regionais de Turismo promovido pela FECITUR. O evento promoveu palestras, oficinas e debates. A abertura contou com a presença do secretário de Estado Adjunto de Turismo Bruno Campos, que apresentou os projetos Modal do Turismo e Portal Minas Gerais.

No primeiro dia de programação, foram abordados os seguintes temas: Turismo na Era Digital e os Destinos Turísticos Inteligentes, com Victor Mota Ferreira, Prodetur +Turismo, com Eduardo Madeira (MTur). A palestra magna, ministrada por Márcia Godinho, teve como pauta o Marketing 4.0 para o Planejamento Turístico. Na oportunidade, os participantes conheceram cases de sucesso que foram apresentados por empreendedores do turismo. Houve ainda apresentações pela equipe técnica da SETUR sobre os seguintes temas: retrospectiva das ações do Minas Recebe, segmentos turísticos e o Mapa Gastronômico de 2019.

Já na quinta-feira, visando divulgar as novidades mercadológicas voltadas ao turista, a palestra Tendências no Mundo das Viagens realizada por Ícaro Souza destacou a iniciativa do Airbnb, plataforma online comunitária que permite anunciar, descobrir e reservar online acomodações. A programação teve continuidade com os Informes da equipe Setur, que apresentou a resolução do Portal minasgerais.com.br e o trabalho de monitoramento online dos atrativos turísticos. As atividades na parte da manhã foram encerradas com a palestra Segurança no Receptivo Turístico, ministrada por Raphael Raine, da ONG Férias Vivas.

Para Leonardo Augusto Roenick, 39, representante da agência de turismo Inhangatu - Experiências ao Ar Livre, participar do evento possibilita dialogar sobre a atuação dos receptivos e promover melhorias na prestação de serviço. “O Encontro traz informações para o público mineiro acerca da nova forma de fazer negócios. O Programa Minas Recebe, como há muitos anos já vem fazendo, cria conexões para entendermos que Minas Gerais é realmente gigante, plural e tem um vasto mercado diversificado de turismo receptivo: desde os receptivos de aventura, que é o meu caso, até os gastronômicos, históricos e culturais. O Programa acaba se tornando uma ferramenta de encontro para você ter uma visão mais ampla do seu Estado, a fim de conhecer outros lugares, outras formas de se trabalhar, outras experiências. E com isso, agrega valor no que você pode trabalhar, trazendo conhecimento para dentro da sua empresa”, comemora.

Após o intervalo de almoço, agentes dos receptivos conversaram sobre o futuro do Programa Minas Recebe, onde foi realizada uma assembleia popular para discutir entraves no transporte público e criação de grupo temático sobre turismo de aventura e outros temas. Os assuntos pautados foram propostos pelos participantes.

“O Encontro Minas Recebe visa alinhar os projetos da Setur incluindo todo o trade turístico do Estado. Manter a tradição desta iniciativa possibilita reunir os prestadores de serviço de turismo a fim de fortalecer o segmento em todas as regiões mineiras, além de discutir as novas tendências do mercado turístico, ” destaca o secretário de Estado de Turismo Paulo Almada.

Para celebrar a memória e o aniversário da morte de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a Secretaria de Estado de Cultura e a Assembleia Legislativa de Minas Gerais realizam, em parceria com o BDMG Cultural, o Dia do Barroco Mineiro. Além de homenagear o criador da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, o evento, que acontece dia 19 de novembro, às 19h, no auditório do BDMG Cultural, conta com o lançamento do Prêmio Diogo de Vasconcelos, que contempla com R$ 10 mil a melhor pesquisa acadêmica sobre a história de Minas Gerais. A entrada é gratuita.

A solenidade do Dia do Barroco vai promover também o lançamento do livro “Estudos sobre Belo Horizonte e sobre Minas Gerais nos 30 anos do BDMG Cultural”, organizado pelos professores Caio César Boschi e Eliana de Freitas Dutra.

Participam da homenagem a Aleijadinho, o Secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, o Presidente da Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, Deputado Estadual Bosco, e o Diretor Presidente do BDMG Cultural, Rogério Faria Tavares.

Aleijadinho

Nascido na cidade de Vila Rica, em Minas Gerais, o escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, foi o maior expoente da arte colonial brasileira e um dos principais representantes do Barroco. Entre seus trabalhos de maior destaque estão a Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, as obras do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos e os 12 profetas moldados em pedra-sabão, ambos trabalhos localizados em Congonhas. Aleijadinho pode ter nascido em 1730 ou em 1738, a idade de nascimento nunca foi confirmada. O artista morreu em 18 de novembro de 1814, vítima de uma grave doença.

Dia do Barroco Mineiro

O Dia do Barroco Mineiro, comemorado anualmente em 18 de novembro, foi instituído pela lei 20.470, de 2012, que determina a realização de atividades culturais com o objetivo de valorizar o patrimônio histórico relativo à expressão artística e à obra de Aleijadinho.

Prêmio Diogo de Vasconcelos

O Prêmio Diogo de Vasconcelos contempla com R$ 10 mil o melhor trabalho de pesquisa sobre a história de Minas Gerais. A premiação leva o nome do importante historiador mineiro que teve participação direta na criação do Arquivo Público Mineiro, do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais e da Academia Mineira de Letras.

Lançamento do livro “Estudos sobre Belo Horizonte e sobre Minas Gerais nos 30 anos do BDMG Cultural”

Organizado pelos professores Eliana de Freitas Dutra e Caio César Boschi, a obra“Estudos sobre Belo Horizonte e sobre Minas Gerais nos 30 anos do BDMG Cultural” é fruto de atividades realizadas nos seminários “Escrita, memória, movimento: BH 120 anos” e "Minas e seus caminhos", organizados pelo BDMG Cultural em 2017 e 2018. O livro reúne temas ligados à história da fundação de Minas Gerais e de Belo Horizonte, bem como assuntos relacionados à sua memória, arquitetura, cultura e ao meio ambiente.

SERVIÇO

DIA DO BARROCO MINEIRO

Data: 19 de novembro de 2018

Horário: 19h

Local: BDMG Cultural – Auditório Marco Túlio – andar térreo (Rua Bernardo Guimarães, 1600 – Lourdes, Belo Horizonte/MG)

Entrada: Gratuita

Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais

Assessoria de Comunicação

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(31) 3915 2692 / 2655

(31) 9 9619 7901

Na ocasião, foram apresentados os números do turismo no mundo, no Brasil, em Minas Gerais e na região do Circuito Turístico Trilhas do Rio Doce, a qual o município faz parte.

O Workshop de Turismo e Empreendedorismo foi realizado a partir de uma demanda da Vale e Fundação Vale e teve como objetivo apresentar à comunidade a possibilidade de estímulo e diversificação da economia local por meio do turismo. Na oportunidade, além de um contexto geral da atividade, também foram abordados junto à comunidade os temas tendências do turismo, os principais conceitos relativos a atividade turística e um mapeamento de toda a oferta e o potencial da localidade para o turismo.

Para a diretora de Pesquisa e Estatística da Setur, Helena Peres, a iniciativa é fundamental para o desenvolvimento do município. “Considero muito rica a oportunidade de apresentar dados que comprovam que a atividade turística é uma oportunidade que deve ser considerada quando se busca ferramentas que contribuam para o crescimento econômico de destinos. Dessa forma, cumpre-se com o papel do Observatório do Turismo de Minas Gerais”, ressalta.

A Rede Minas exibe, na próxima segunda-feira (12/11), às 22h15, o programa Voz Ativa. Nesta edição, a convidada é a professora e pesquisadora da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (USP), Anete Abramowicz. 

No programa, entram em debate questões que estão sendo levantadas a respeito do projeto Escola sem Partido, a discussão sobre gênero nas escolas, a formação de professores e a Lei 10.639, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, para incluir, no currículo oficial da Rede de Ensino, a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”.

Além de pesquisadora e professora da USP, Anete Abramowicz coordenou o programa de pós-graduação em Educação da Universidade Federal de São Carlos: a UFSCar. Cientista social, ela é pós-doutora pela Paris Descartes University, na área de Sociologia da Infância. De 2007 a 2017, foi editora responsável da Revista Eletrônica de Educação (Reveduc). De 2003 a 2005, liderou o Fórum Nacional de Coordenadores de Programas de Pós-Graduação em Educação, bem como organizou diversos livros e outras publicações relacionadas aos temas, entre eles “Afirmando diferenças, montando o quebra-cabeça da diversidade na escola”; “Educação Infantil e diferença”; “A reconfiguração da escola: entre a negação e a afirmação de direitos”; e Educação, Raça e Perspectivas Políticas.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv e, também, pelo celular, por meio do aplicativo da Rede Minas que se encontra na loja de aplicativos para celulares com sistema operacional Android.

O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/maisvozativa, twitter.com/maisvozativa e instagram.com/maisvozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

O Museu Casa Guignard, localizado em Ouro Preto, recebe a exposição Alma de Menino que exibe reproduções de obras que retratam crianças produzidas por Alberto da Veiga Guignard. Com abertura prevista para o dia 2º de dezembro (domingo) às 11h, a mostra ficará em exibição no Espaço Cultural Priscila Freire, localizado no pavimento térreo do Museu.

Ao longo de toda a sua vida artística, Guignard pintou retratos de crianças, que em sua grande maioria, eram filhos de seus amigos e de figuras da sociedade. As crianças retratadas em sua obra apresentavam a mesma solenidade dos adultos. Elas posavam sérias, sem trajes de festa, com se estivessem diante de um fotógrafo. Mas ao pintá-las, Guignard criava composições cheias de lirismo com pequenos detalhes nas vestes estampadas, nas tranças e laços nos cabelos, detalhes que estavam em constante harmonia com o fundo dos quadros, quase sempre uma  paisagem mineira.

Com curadoria de Gélcio Fortes, Coordenador do Museu Casa Guignard e de Tadeu Bandeira, Diretor do Centro de Arte Popular, a exposição Alma de Menino apresenta ao público cinquenta reproduções, em formatos diversos, impressas digitalmente em fine art. Para Tadeu Bandeira, “percorrer o mundo infantil de Guignard é ressuscitar a grandeza e humildade da obra de um dos mais lúcidos e representativos pintores brasileiros”.  élcio Fortes relata que “na memória dos moradores de Ouro Preto que o conheceram ainda meninos, pelas ruas da cidade, fica a lembrança daquele ser mágico com suas telas e pincéis, capaz de colocar mais um balãozinho na paisagem para homenageá-los, quando se aproximavam de seu cavalete. Alguns dos seus amigos mais próximos descreviam-no como um  “menino grande” ou, um “grande artista com alma de menino”.

O público poderá conferir, durante a abertura da Mostra Alma de Menino, a obra de São Sebastião, pintada por Guignard, em óleo sobre tela, que passa a integrar ao acervo da exposição de longa duração do Museu Casa Guignard e que cedida em comodato pela Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG ao Museu.  

Alberto da Veiga Guignard

Nasceu em Nova Friburgo (Rio de Janeiro) em 1892 e aos 11 anos, mudou-se para a Europa com a família. Lá permaneceu por mais de vinte anos, estudando desenho e pintura em importantes academias na Itália e Alemanha. De volta ao Brasil, em 1929, fixou-se no Rio de Janeiro, instalando seu ateliê no jardim Botânico. No ano seguinte, iniciou a carreira de professor de arte, passando a ensinar desenho e pintura para crianças na Fundação Osório. Em 1940, transferiu-se para a cidade de Itatiaia, também no Rio de Janeiro, onde passou curtas temporadas. Associado a um grupo de jovens amigos artistas, em 1942 organizou um ateliê coletivo, que se chamou a Nova Flor de Abacate. Dois anos depois, a convite de Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte, mudou-se para a capital mineira.

À frente da escola de pintura que hoje traz o seu nome, Guignard teve papel decisivo na formação da geração de artistas modernistas mineiros. Viajava a Sabará, Lagoa Santa e, com mais frequência, a Ouro Preto, cidade que lhe inspirou e onde residiu nos últimos anos de sua vida. Morreu em Belo Horizonte, em 1962 e está sepultado, conforme seu desejo, na Igreja São Francisco de Assis, em Ouro Preto. É considerado um dos maiores pintores brasileiros do século XX.

Museu Casa Guignard

O Museu Casa Guignard – MCG é um dos sete museus geridos pela Superintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.  Localizado em Ouro Preto, foi criado dois anos após o falecimento de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), impulsionado pelo velho ideal de se implantar em Minas Gerais um espaço dedicado ao artista. Guignard viveu seus últimos dezoito anos de vida nesse estado, contribuindo como artista e educador, explorando as paisagens, pessoas e os movimentos artísticos sua época. Nesse sentido, esse espaço destina-se à pesquisa, preservação, divulgação e experimentação da vida e obra do artista.

Inaugurado somente em 1987, em edificação datada do inicio do século, o museu integra o conjunto arquitetônico tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN - e Patrimônio Cultural e Natural Mundial pela UNESCO. Embora o artista nunca tenha residido no local, o espaço foi adaptado para atender ao uso como museu dedicado à vida e à obra de Guignard. O acervo é constituído por 415 peças, como desenhos, cartões, pinturas sobre madeira, telas, objetos decorados, além de documentação sobre a atuação do artista (reportagens de jornais e revistas, livros, depoimentos gravados, fotografias, vídeos e documentos pessoais). Nesse contexto, duas coleções merecem destaque por sua exclusividade, o conjunto de 111 cartões do álbum dedicado a Amalita Fontenele e o conjunto de 145 fotografias do artista em Ouro Preto, realizadas por Luis Alfredo Ferreira em 1962.

As ações educativas têm se pautado a partir do próprio direcionamento deixado pelo artista, que atuou como educador, expressivamente, em Belo Horizonte e Ouro Preto. Práticas de sensibilização, de educação do olhar, de apreciação e representação da paisagem da cidade são referências importantes para o desenvolvimento das atividades educativas do Museu, pautadas nos direcionamentos deixados pelo próprio artista, que atuou como educador, expressivamente, em Belo Horizonte e Ouro Preto. Um exemplo notável é o projeto Passos de Guignard em Ouro Preto, que demarca e explora os locais da cidade nos quais o artista realizou suas obras. Dentre outras atividades, a instituição promove exposições, palestras, testemunhos do trabalho do artista, constituindo-se, assim, um centro aberto para pesquisadores, artistas, estudantes de arte e público em geral.

SERVIÇO

Evento: Exposição ALMA DE MENINO

Abertura : 2º de dezembro de 2018

Entrada: GRATUITA

Local: Museu Casa Guignard

Rua Conde de Bobadela (Rua Direita) nº 110 – Ouro Preto/MG

Horário de Funcionamento: terça a sexta-feira de 12 às 18h, sábado, domingo e feriado de 10 às 15h

Informações e agendamentos: (31) 3551- 5155

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 9 8876-8987

Uma solenidade religiosa marcou a comemoração dos 240 anos do término da construção do santuário dedicado à protetora dos olhos - a virgem-mártir italiana Santa Luzia.O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo participou da abertura da trezena dedicada a Santa Luzia, na cidade de mesmo nome, na região metropolitana de Belo Horizonte. O evento aconteceu nessa quinta (29).

Construído no alto de uma colina nas primeiras décadas do século 18, o templo foi o primeiro dedicado a Santa Luzia em Minas Gerais e é um dos santuários mais tradicionais, sendo um dos pontos mais antigos de peregrinação de romeiros do país. Patrimônio cultural tombado pelo Iepha-MG desde 1976, o santuário é um rico expoente da arte barroca com altares que expressam o estilo D. João V.

De acordo com o pesquisador Edelweiss Teixeira (1909-1986), desde 1729 já funcionava ali a capela de Santa Luzia, mas somente em 1748 foi dada a autorização do bispado de Mariana para a criação da Irmandade de Santa Luzia. A benção da então igreja matriz, localizada na rua mais importante do arraial – a Rua Direita – aconteceu no dia 13 de dezembro de 1778, e acelerou o processo de instalação da sede paroquial, que era disputada com a igreja de Santo Antônio da Roça Grande, em Sabará. “A minha palavra é para expressar o reconhecimento da cultura de todas as mineiras e de todos os mineiros diante da importância histórica da cidade de Santa Luzia e deste marco de cultura e fé que é o seu santuário”, disse Angelo Oswaldo, que relembrou a trajetória de ocupação do território, banhado pelo Rio das Velhas, desde a pré-história.

O Santuário de Santa Luzia foi o oitavo bem cultural protegido pelo Iepha-MG, após a aprovação do decreto de tombamento em 9 de março de 1976, determinando a sua inscrição no livro de Tombo de Belas Artes. Segundo o Guia dos Bens Tombados Iepha-MG, as características estilísticas dos altares (são sete ao todo) foram elaboradas em duas etapas sequenciais: a primeira, entre os anos de 1745 e 1765, compreendendo a capela-mor e os altares laterais próximos ao arco-cruzeiro, que apresentam o estilo D. João V – também conhecido por estilo Brito por ter sido introduzido em Minas por Francisco Xavier de Brito. A segunda fase, incluindo as pinturas dos forros, foi realizada entre os anos de 1780 e 1820.

A celebração, que representa o início da trezena – são treze dias de orações até o dia da padroeira, comemorado em 13 de dezembro – teve a participação do vigário episcopal para as cidades históricas, padre Wellington Santos, do pároco de Santa Luzia, Felipe Lemos de Queirós, do secretário municipal de Cultura, Ulisses Brasileiro, das monjas concepcionistas do Mosteiro de Macaúbas, localizado na cidade, e de representantes da Associação Cultural Comunitária de Santa Luzia, que restaurou integralmente o templo há 26 anos. Ao final, o secretário entregou ao pároco Felipe Lemos a publicação Carta Pastoral do Episcopado Mineiro sobre o Patrimônio Artístico, reeditada pela Secretaria de Estado de Cultura em 2016.

Alunos da Fundação de Educação de para o Trabalho de Minas Gerais (Utramig) que se formaram nos cursos de Agente Cultural e de Assistente de Produção Cultural já começam a se destacar no cenário da cultura de rua.

Débora Alves, jovem moradora de periferia, por exemplo, esteve no grupo de jovens de escolas públicas que participaram da formação, oferecida em parceria com o Observatório da Juventude da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), por meio do Progama Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego (Pronatec). Atualmente, ela é conhecida na cultura Hip Hop como Debs Sher.

Participar do curso, segundo ela, foi bastante impactante. "Digo até surtante, pois os temas sociais pesados que foram abordados me davam a sensação de estar sendo estudada pelos meus próprios colegas de sala e aquilo foi dando gatilhos de vivências da minha infância e de trabalhar diretamente na rua", conta a jovem, que se habilitou no curso de Agente Cultural. "Pretendo, agora, lançar meus próprios projetos, o que antes chamava de ‘idéias bobas’, que ia anotando de maneira avulsa, sem dar muita importância”, complementa. 

Prova de que está ativa no compromisso de realizar e concretizar seus planos é a preparação, neste momento, para participar do Festival Mulheres do Mundo - evento que nasceu em Londres, em 2010. Debs Sher estará na programação, no Rio de Janeiro, entre os dias 16 e 18 de novembro. O objetivo do festival é debater sobre o papel das mulheres na sociedade, celebrar suas conquistas e criar um espaço de escuta e de acolhimento.

"Poder participar pela primeira vez de um evento de tamanha grandeza é muito importante para mim. Vou representando não só uma mina, mas uma mina que  vindo da rua, de favela, mãe e sapatão. Com todo esses recortes de exclusão social e ainda assim poder ir a este evento, que acontece pela primeira vez na América Latina. Fui selecionada para estar lá com outras mulheres de grande representatividade e vou apresentar meus projetos para 2019 e trocar saberes de vivências e experiências do empreender com base na sobrevivência”.

Débora Alves - a "Debs Sher"
Agente cultural e artista

E este não é o uníco projeto da artista envolvida com a cultura de rua desde os 13 anos. “A vivência nas aulas me motivou a me inscrever não só no Festival WOWRio, mas também no Corre Criativo da Fa.Vela, no qual também fui selecionada e, agora, estou vivenciando os estudos de  aceleração de negócios de base faveladas”, revela.

O poeta, rapper, slammaster e ativista do Fórum das Juventudes da Grande BH, Bim Oyoko, também foi um dos 20 jovens formados no curso de Agente Cultural. “O curso foi de muita importância para o meu crescimento curricular e profissional. Tive acesso a informações e materiais que me proporcionam não só um novo olhar sobre cultura como melhor preparação para editais e captação de recursos para os projetos que já desenvolvemos”, explica.

Bim Oyoko é poeta, integrante do grupo Texas Griot e ativista pelo Fórum das Juventudes da Grande BH. No último dia 8, ele puxou a interveção Palavra Alada” na 7ª Juventude Okupa a Cidade, na pista de skate do Barreiro, em Belo Horizonte.

Parceria de sucesso pede continuidade

Os dois artistas se encaixam bem na avaliação feita pelo educador do Observatório e professor do curso, Rômulo Silva. “Percebemos que o curso teve uma relação direta com a inserção de alguns jovens no mercado de trabalho e, para outros, o resultado foi o amadurecimento do próprio trabalho que já desenvolvem no campo da cultura, com a elevação da qualidade, melhor estruturação divulgação da ação cultural. Essas duas vertentes caminharam juntas”, observa.

Rômulo e outros integrantes do Observatório - Juarez Dayrell, Warley Fabiano Santos e Carolina Abreu Albuquerque - estiveram na Utramig para fechar o que chamaram de “círculo virtuoso”.  Na oportunidade, foram recebidos pela diretora de Qualificação e Extensão, Ester Espeschit, e pelas coordenadoras de cursos, Maria Angélica Prados, Amanda de Abreu Noronha e Ana Carolina Utsch.

Para os educadores do Observatório a experiência foi válida e deve continuar. “O curso de agente é fundamental. Tem público, tem demanda”, afirma Carolina. “Queremos ampliar a partir da experiência concreta”, reforça o pesquisador e professor Juarez.

Se depender dos alunos, a tendência também é de continuidade. "O curso é de suma importância pra todas as pessoas que estão ligadas à cultura, traz diversas reflexões sobre o que é ser agente cultural e sair da bolha. Deveria ser ofertado mais vezes, se possível em vários módulos, tipo: módulo 1 – agente cultural; módulo 2 - produção cultural; módulo 3 - gestão cultural”, sugere Bim Oyoto.

Observatório da Juventude

O Observatório da Juventude da UFMG é um programa de ensino, pesquisa e extensão da Faculdade de Educação (FaE), com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão da UFMG. Criado em 2002, o OJ investiga, levanta e dissemina informações sobre a situação dos jovens da Região Metropolitana de Belo Horizonte. Também desenvolve ações de capacitação de jovens, de educadores e alunos dos cursos de graduação e pós-graduação da UFMG.

Estão abertas as inscrições para os editais de Ocupação de Artes Visuais e de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado para a realização de exposições em 2019. Comemorando sua 12ª edição, e realizado de forma consecutiva desde 2015, o Edital de Ocupação de Artes Visuais irá selecionar três projetos para as galerias Arlinda Corrêa Lima, Genesco Murta e Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes. E, pelo 4º ano seguido, haverá seleção de dois projetos para o Edital de Ocupação de Fotografia da CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais.  Ao todo, cinco trabalhos serão selecionados.

A partir de 2015, a atual administração da FCS passou a promover o Edital de Ocupação de suas galerias de forma anual. Desde então, a cada ano, artistas de diferentes localidades do país passaram a ocupar as galerias Genesco Murta, Arlinda Corrêa e Mari’Stella Tristão, anualmente. Nesse período, a Gerência de Artes Visuais da FCS recebeu uma média de 200 inscrições para cada nova edição do Edital de Ocupação. Os artistas vêm de diferentes localidades do país, como Rio de Janeiro, Pará e Rio Grande do Sul, além, é claro de Minas Gerais. Até 2014, o Edital de Ocupação era realizado a cada dois anos.

Para Uiara Azevedo, gerente de Artes Visuais da FCS, essa iniciativa consolida os constantes esforços da atual gestão para estimular as artes visuais. “O Palácio das Artes é, reconhecidamente, um dos locais mais importantes para circulação de diferentes produções artísticas. Para as Artes Visuais, a realização anual do Edital abre perspectivas para que artistas de todo o país tenham a oportunidade de expor seus trabalhos de forma democrática e gratuita. É por meio dessa ferramenta de estímulo às artes que a fundação Clóvis Salgado promove um diálogo ainda mais horizontal com artistas e público”, destaca.

Já consolidada como um evento de destaque no cenário artístico do estado e do país, a iniciativa busca fomentar a produção artística contemporânea em todo o Brasil. Entre 2015 e 2018, o Edital de Artes Visuais da FCS contemplou trabalhos de Adriana Maciel, André Griffo, Bete Esteves, Claudia Tavares, Éder Oliveira, Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa, Juliana Gontijo, Luis Arnaldo Marcelo Armani, Nydia Negromonte, Ricardo Burgarelli e Ricardo Homen.

Ainda em 2015, a FCS requalificou a CâmeraSete, transformando o local em um espaço dedicado exclusivamente à linguagem fotográfica. A partir daquele ano, o espaço recebeu a alcunha de CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais. Assim, era criado um edital exclusivo para contemplar essa expressão artística. Uiara Azevedo complementa que a readequação da CâmeraSete e, consequentemente, um edital exclusivo para propostas fotográficas, também dialoga com a diretriz da FCS em estimular diferentes linguagens artísticas. “A adequação também veio atender a uma necessidade da própria classe artística, com o estabelecimento de um espaço referencial para ações de debates e reflexões sobre esta linguagem cada vez mais difundida”, destaca a gerente.

O Edital de Fotografia segue para a 4ª edição consecutiva, em 2019. A iniciativa já recebeu centenas de inscrições desde sua primeira edição, com propostas vindo do país inteiro, principalmente de estados como Minas Gerais, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro. “A consolidação de um edital exclusivo reforça a produção e a circulação da fotografia como uma linguagem expoente das artes visuais e nos permite apresentar ao público olhares diferentes e novos artistsa”, finaliza Uiara Azevedo.

Desde sua primeira edição, o Edital de Fotografia da FCS já contemplou trabalhos dos artistas Daniel Oliveira, Letícia Lampert, Luiza Baldan, Nelton Pellenz, Tiago Aguiar e do Coletivo Família de Rua.

Processo de inscrição – As inscrições para o Edital de Ocupação de Artes Visuais e para o Edital de Ocupação de Fotografia são gratuitas e podem ser realizadas até 25 de janeiro de 2019. Podem se inscrever artistas e coletivos do Brasil, e do exterior, desde que possuam visto de permanência definitivo no país. A ficha de inscrição e orientações sobre a documentação exigida estão disponíveis no site da Fundação Clóvis Salgado: www.fcs.mg.gov.br.

Os artistas selecionados receberão R$5.500,00, para cada exposição coletiva, e R$4.000,00 para as individuais, além de transporte de obras, montagem e divulgação da exposição pelas equipes de Artes Visuais e de Comunicação da Fundação Clóvis Salgado. A Instituição também garantirá a publicação de um catálogo das exposições.

Serão aceitas inscrições somente via Correios, com data limite de postagem em 25 de janeiro de 2019. Também devem ser endereçadas, à Gerência de Artes Visuais da FCS, com a seguinte identificação na frente do envelope: Edital de Fotografia 2019, para inscrição de fotografia; e Edital de Artes Visuais, para inscrição de Artes Visuais 2019. No verso do envelope, as seguintes informações são necessárias: nome e endereço do artista ou do representante do grupo. Dúvidas sobre o edital podem ser esclarecidas pelos telefones (31) 3236-7363/7364 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Os trabalhos serão avaliados por uma Comissão de Seleção do Edital, que contará com a participação de profissionais convidados, com notória especialização em Artes Visuais. Serão avaliados os portfólios dos inscritos e os projetos apresentados conforme os seguintes critérios: qualidade e contemporaneidade, relevância estética e conceitual, originalidade e ineditismo em Belo Horizonte e adequação ao espaço físico pretendido. 

SERVIÇO

Edital de Ocupação de Artes Visuais e Fotografia

Inscrições: www.fcs.mg.gov.br

Período: de 26 de novembro de 2018 a 25 de janeiro de 2019

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga (31) 98408-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Com o objetivo de modernizar a sede do Arquivo Público Mineiro (APM) e garantir mais segurança à instituição cultural, a Cemig está substituindo a iluminação dos prédios onde estão localizados documentos que datam do século 18.

A iniciativa faz parte do Programa Energia Inteligente da companhia e consiste na substituição de 612 lâmpadas obsoletas por lâmpadas com a tecnologia LED, que devem trazer, ainda, ganhos significativos para a conservação do acervo.

Segundo o gerente de eficiência energética da Cemig, Ronaldo Lucas Queiroz, a substituição das lâmpadas da sede do Arquivo Público e do anexo do prédio pode resultar na economia de até um terço da quantidade de energia consumida.

 “Além da redução do consumo, a iniciativa contribui para a diminuição do superaquecimento e de possíveis vulnerabilidades do sistema elétrico, uma vez que elimina o uso de reatores”, explica o gerente. 

A padronização das lâmpadas por modelos LED também se mostra mais adequada às dependências do local, conforme avalia o superintendente do Arquivo Público Mineiro, Thiago Veloso Vitral.

“Considerando que as novas lâmpadas não emitem radiação ultravioleta e infravermelha, teremos mais garantia quanto à preservação de milhares de páginas que integram o acervo, sendo parte delas oriunda de documentos raros e únicos”, afirma Vitral.

Arquivo Público Mineiro

O Arquivo Público é a instituição cultural mais antiga do estado, sendo criada em 1895 e transferida para a capital mineira em 1901. Seu acervo é formado por mais de 12.000 mil títulos que registram a história de Minas Gerais, do Brasil e do Império Português. 

Programa Energia Inteligente e Circuito Liberdade

Para a modernização do APM, estão previstos investimentos superiores a R$ 50 mil, sendo implantadas 612 novas lâmpadas de LED e 253 luminárias. As ações do Programa Energia Inteligente em prédios públicos do Circuito Liberdade também irão beneficiar, no próximo ano, a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. 

Em Minas Gerais, materiais como cerâmica, madeira, pedra-sabão e fibras vegetais dão vida a belíssimas peças, que decoram casas e estabelecimentos no mundo inteiro. Muita gente conhece e logo identifica, por exemplo, a famosa cerâmica do Vale do Jequitinhonha, as detalhadas peças de pedra-sabão de Ouro Preto ou a rica prataria feita em Tiradentes e São João Del-Rei. E o que mais temos de vocações artesanais no estado, de onde elas vêm? A Agência Minas destaca, nesta matéria, alguns dos artesanatos produzidos por aqui e suas histórias.

“Temos, em Minas Gerais, diversas vocações nos territórios. É importante valorizarmos o trabalho artesanal, que é feito de forma muito minuciosa, e garantirmos a manutenção destas tradições no estado. Além disso, é preciso garantir renda e emprego nas regiões por meio do artesanato”, pontua Pedro Leão, subsecretário da Secretaria de Estado Extraordinária de Desenvolvimento Integrado e Fóruns Regionais (Seedif), que coordena o Núcleo de Artesanato, responsável por diversas ações de fomento e fortalecimento da atividade no Estado.

Por exemplo: pouca gente sabe, mas, além da tradicional cerâmica do Jequitinhonha, conhecida mundialmente, a região também produz lindas peças a partir do capim dourado, uma espécie de sempre-viva da família euriocaulaceae. O vegetal, que tem cor e brilho únicos, é a principal matéria-prima para a confecção de bijuterias, luminárias, artigos de decoração e outros.

Em Raiz, povoado de Presidente Kubitschek, a 50 quilômetros de Diamantina, no Território Alto Jequitinhonha, a comunidade se une para cultivar e transformar a planta. “Engraçado que a gente já trabalhava com ela e a chamávamos de capim de cheiro. A gente achava que era igual às outras espécies, então fazíamos apenas arranjos. Até que um técnico da Emater descobriu que se tratava do capim dourado, que é muito bonito e valorizado. Com ele a gente consegue fazer o artesanato”, conta a presidente da Associação Comunitária de Raiz, Erci Ezelda. 

Desde a descoberta, os artesãos melhoraram de vida, com aumento do faturamento. “Hoje, somos 23 pessoas trabalhando com o capim dourado, e melhorou muito para nós. O artesanato aqui é muito tradicional, a gente aprende dentro de casa. Eu mesma aprendi com minha mãe e hoje vivo do cultivo das sempre-vivas e do nosso artesanato, que a gente vende em Diamantina e em feiras em todo o país”, comenta Ezelda.

No Território Metropolitano, as esculturas e entalhes em pedra-sabão de Ouro Preto encantam os mineiros e também os turistas. Há mais de 50 anos, os irmãos Bretas trabalham com o material na região. “Nos anos 60, meus dois irmãos trabalhavam com argila em Cachoeira do Campo. Viemos para Ouro Preto, eu com cinco anos de idade, e conhecemos a pedra-sabão. Tinha um artista incrível aqui, o Bené da Flauta, que fazia miniaturas, bichinhos. Meu irmão começou a fazer também, coisas pequenas, cinzeiros, escudos de time. Eu entrei só dando acabamento. Sem perceber, lá para 1967 a gente já estava trabalhando profissionalmente com isso”, explica o artesão Eli Bretas, de 64 anos.

“O começo foi de muitos sacrifícios. A gente fazia as peças, botava em um balaio e ia para o centro da cidade vender. Mas criamos família, construímos nossas casas com a pedra-sabão”, pontua. Bretas conta que cada irmão imprime suas características ao material: “O Vicente, por exemplo, faz esculturas impressionantes. Ele trabalha com a forma humana e confere a elas um movimento que você nunca imagina. Eu, por outro lado, trabalho com o abstrato e o barroco”, relata.

Em 50 anos de trabalho, as peças da família estão espalhadas pelo mundo, e, pelo trabalho, eles serão homenageados na Feira Nacional do Artesanato, que acontecerá de 4 a 9 de dezembro no Expominas, em Belo Horizonte. “Ganhamos um espaço lá, e estamos ansiosos, porque a gente parou de expor por um tempo, e também não trabalhamos muito mais juntos. Estamos muito felizes com a proposta de ocuparmos, os quatro, esse espaço na exposição”, diz.

Tecelagem

No Território Noroeste, em pequenas cidades como Arinos, Buritis, Bonfinópolis de Minas, Uruana de Minas e Chapada Gaúcha, os bordados e o tingimento natural de fios são uma tradição que atravessa décadas.

Após a colheita e descaroçamento do algodão, ele é limpo, as fibras desembaraçadas e os nós desfeitos. Daí ele vai para a roda, onde, com a habilidade e os movimentos precisos das fiandeiras, vai tomando forma de linha. Os novelos depois são tingidos com pigmentos naturais, como folhas e serragens de ipês, jatobás e outras árvores. Todo o processo é artesanal e confere tonalidades diferentes ao fio.

Já no tear é hora de deixar a prática e a criatividade tomarem conta: o instrumento dá forma a mantas, caminhos de mesa, tapetes, cortinas, bolsas e diversos outros produtos que são a cara de Minas Gerais. “Desde 2006 trabalhamos com seis grupos de artesãs, de diversos municípios aqui da região. Os bordados das árvores do Cerrado são nosso carro chefe”, conta Luciana Vale, uma das fundadoras da Central Veredas, ONG que se organiza por meio de uma rede solidária de atividades artesanais. São mais de 200 associados, que dedicam sua vida ao artesanato.

No Território Vertentes, a tecelagem também é uma das vocações, além do estanho. Quem passa pelas redondezas de São João Del-Rei pode conferir os produtos da atividade, tradicional por ali. Artesã na cidade de Resende Costa, Ester Vieira, 69 anos, fica pelo menos seis horas por dia no tear. “Desde 1968 eu faço artesanato. Minhas filhas querem que eu pare de trabalhar, mas eu não consigo! Sem isso eu não seria feliz”, afirma.

Formada em Turismo, Ester nunca quis exercer a profissão de formação. “Para mim não tem feriado, não tem dia santo nem nada. Aprendi com a minha avó e desde então teço diariamente. Tenho paixão pelo que faço. Hoje, tenho uma neta que, com nove anos, já tecia tapete com a maior facilidade”, comenta orgulhosa. 

Ainda em São João Del-Rei o estanho garantiu reconhecimento internacional ao artesanato local. São castiçais, cálices, copos, vasos que mais parecem obra de arte. Produzidas desde os anos 60, quase nada mudou no processo de fabricação das peças, que até hoje mantêm características artesanais. A cidade é a principal produtora de peças em estanho do país.

Porcelana 

Muita gente não sabe, mas Minas Gerais tem também a única fábrica de porcelana azul e branca do Brasil. No Território Sul, a cidade de Monte Sião fabrica, desde 1959, todos os tipos de louças e bibelôs sempre nas cores azul e branca, inspiradas nos azulejos portugueses. O processo de produção é totalmente artesanal: a matéria prima é moída, são feitos os moldes e depois, manualmente, é aplicada a pintura de cada peça.

“Nossas peças se assemelham muito a antigas louças portuguesas, então as pessoas quando visitam a fábrica ficam surpresas ao descobrir que são produzidas em Monte Sião, e que são feitas e pintadas a mão. Acontece muito também de alguém comprar algo nosso, presentear, e quem vê ou ganha acha que é importado, que veio de fora, quando na verdade é produzido artesanalmente aqui em Minas”, conta Ricardo Talarico, auxiliar administrativo da Fábrica de Porcelana Monte Sião. 

Apoio 

Estima-se que existam 300 mil artesãos no estado, que alimentam um mercado de mais de R$ 2 bilhões por ano. Para diminuir a informalidade do setor, fomentar as economias locais e capacitar os artesãos, o Governo de Minas Gerais, por meio do Núcleo de Artesanato da Secretaria de Estado Extraordinária de Desenvolvimento Integrado e Fóruns Regionais (Seedif), investe em diversas ações.

De acordo com o coordenador do Núcleo de Artesanato, Thiago Tomaz Chaveiro, o órgão trabalha para inserir os trabalhadores em eventos do setor e em iniciativas de desenvolvimento do artesanato. “Fazemos levantamento de canais de comercialização, oferecemos ajuda para possibilitar a participação dos artesãos em feiras e também trabalhamos na capacitação e qualificação destes profissionais, com a ajuda de entidades parceiras, como o Sebrae-MG”, explica. Entre 2015 e 2018, o Núcleo apoiou 35 eventos de promoção e comercialização do artesanato e atendeu mais de 10 mil artesãos mineiros.

Uma das principais ações é a intensificação do cadastramento dos profissionais no Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), para que possuam a Carteira Nacional do Artesão, documento que os identifica e facilita a sua participação em eventos especializados, como feiras, exposições, treinamentos e outros.

“Quanto mais profissionais tiverem a carteira, mais saberemos a real situação da categoria, o que amplia nosso olhar para as políticas públicas necessárias. Poderemos fazer um raio-x da atividade em Minas Gerais”, destaca Chaveiro. Até setembro último, eram 6.196 artesãos mineiros cadastrados. Em 31/12/2014, o número era de 1.633 cadastrados.

O documento é previsto pela portaria nº 14, de 16 de abril de 2012, dentro do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), e, em Minas Gerais, o órgão responsável pelo cadastramento é a Seedif.

Carteira do artesão

Para fazer a Carteira Nacional do Artesão, o profissional deve fazer um pré-agendamento na Seedif, no Núcleo de Artesanato, pelo telefone (31) 3915-2938. O cadastro é feito às terças e quintas, mas, em caso de necessidade, a secretaria pode realizar o atendimento em outros dias da semana.

O artesão precisa levar RG, CPF, um comprovante de residência, uma foto 3x4 colorida e, mediante o cadastramento, é necessário fazer uma prova de habilidade manual. “Este procedimento é realizado exatamente para proteger a categoria, barrando pessoas que querem se passar por artesãos”, explica Chaveiro.

Plano de desenvolvimento

Desde março deste ano o artesanato mineiro conta também com o Plano Quadrienal de Desenvolvimento do Artesanato Mineiro 2018-2021. A política pública, parte do Programa +Artesanato, é a primeira específica para o setor.

O plano se baseia em um tripé formado por qualificação, formalização e comercialização. O incentivo à qualificação se dará por meio de ações conjuntas com instituições como o Sebrae para que o artesão possa vender melhor o produto fabricado.

Em parceria com a Junta Comercial do Estado de Minas Gerais, o plano apoia também a transformação dos artesãos em Microempreendedores Individuais (MEIs), como meio de formalização. Já o incentivo à comercialização se dará a partir do apoio do Governo Estadual aos eventos do setor.

+ Artesanato

Lançado no ano passado, o Programa +Artesanato é um catalisador das diversas iniciativas que estão sendo adotadas pelo Governo do Estado no setor do artesanato mineiro. Já em 2017 foram realizados mais de 30 mutirões para emissão da Carteira Nacional do Artesão no interior de Minas Gerais, documento imprescindível para o reconhecimento do artesão. Mais de 800 carteiras foram emitidas durante esses mutirões, o que propiciou a interiorização do projeto.

A iniciativa também foi responsável por lançar grupos de trabalho que contribuíram para a criação do Plano Mineiro de Artesanato, no âmbito da comercialização, salvaguarda de Mestres Artesãos, desenvolvimento social, legislação e política pública, em dezenas de reuniões com especialistas de diversos setores ligados à cadeia do artesanato.

Outra marca importante do +Artesanato foi a abertura do diálogo com a categoria, por meio das rodas de conversa em cidades como Diamantina, Ouro Preto, Congonhas, Montes Claros, Bocaiuva e Belo Horizonte.

Sala do Artesão

A Sala Mineira do Artesão é coordenada pela ação do +Artesanato, em parceria com o Servas, Sebrae e Emater-MG. O objetivo é fortalecer o artesanato e desenvolver o potencial dos artesãos.

Os trabalhadores vão usufruir de serviços oferecidos pela Sala Mineira do Artesão, bem como cadastro para a confecção da Carteira Nacional do Artesão, capacitação e instruções para participação de feiras, eventos e editais. Entre outras atividades, os artesãos vão contar com apoio especializado de pessoas treinadas pelo +Artesanato.

O Governo de Minas inaugurou duas unidades, em 2018, em Territórios Criativos do Estado, sendo uma em Ouro Preto, na região dos Inconfidentes, e outra em São João Del-Rei, no Campo das Vertentes. Ainda será inaugurada a sala em Araçuaí, no Jequitinhonha.

Muitos dos chapéus de palha que cobrem a cabeça dos brasileiros em festejos populares são feitos pelas mãos de artesãos e artesãs mineiros do pequeno município de Morro do Pilar, situado na Serra do Espinhaço. A tradição de mais de 300 anos ocupa boa parte dos moradores do local, mas ao passar do tempo a necessidade de ampliar horizontes foi evidente. Eles queriam fabricar mais – e melhor.

Após visita do secretário de cultura Angelo Oswaldo ao local, acompanhado do estilista Renato Loureiro e da gestora cultural Marta Guerra, uma rede de apoio aos produtores foi acionada para que a produção da comunidade fosse aprimorada. “A refinada qualidade da matéria prima e a mestria artesanal da comunidade indicavam a necessidade de um projeto especial visando o aprimoramento do design dos objetos manufaturados”, informa o secretário. Desta forma, após oficinas e cursos ministrados por técnicos do Sebrae, os ganhos já vêm sendo notados pelos artesãos. “Graças ao apoio do Sebrae, os produtos de palha de Indaiá de Morro do Pilar deverão tornar-se um novo ícone do artesanato mineiro”, completa Angelo Oswaldo.

Tiras e mais tiras de palha de coqueiro ou de bambu dão origem ao famoso chapéu, uma produção diária enraizada no berço das famílias dali e herdada da época dos escravos. A produção serve também de fonte de renda para diversas famílias. A intenção agora é formalizar a criação de uma associação envolvendo os mais de 100 artesãos.

As capacitações visam oferecer aos artesãos diferentes conhecimentos sobre o mercado e também sobre a produção do material, detalhando novas possibilidades de uso da matéria-prima e aprimoramentos na fabricação do acessório, também com intuito de agregar valor ao produto. Designers, consultores de comportamento e especialistas em mercado são alguns dos profissionais que ofertam suas dicas aos moradores. “Queremos aprimorar a produção artesanal dos chapéus e auxiliar na expansão do alcance desses produtos, mas obviamente sempre respeitando o processo criativo do artista”, explica a analista do Sebrae, Sabrina Campos.

Outro impacto notório na comunidade foi o resgate da autoestima dos artesãos, que passaram a apostar mais no ofício, conforme explica a artesã Darlene de Lima. “A parceria com o Sebrae nos trouxe esperança. Passamos a acreditar mais em nosso potencial, e refletiu na qualidade do que é produzido. Agora conseguimos ver um futuro melhor para nossas famílias”, diz a moradora.

Agora resta lidar com a ansiedade para colher os resultados dessa primeira etapa do trabalho de assessoria técnica. Os produtores acreditam que o próximo impacto será sentido em breve, durante a próxima edição da Feira Nacional de Artesanato, que acontece entre os dias 4 e 9 de dezembro em Belo Horizonte. A intenção é que os chapéus do Morro do Pilar sejam disputados pelo público presente e compradores de diversas regiões do país.

A Rede Minas estreia, na próxima segunda-feira (3/12), o programa de variedades Mistura Fina. A atração é uma revista eletrônica direcionada a jovens e adultos, que amplia a discussão sobre os assuntos mais relevantes tratados pelos diversos programas da emissora.

Com 45 minutos de duração, a atração vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 18h. A partir de temas ou de situações relevantes da realidade contemporânea, são convidadas pessoas que vivenciam as questões em seu cotidiano para uma conversa aberta e dinâmica. 

Para movimentar a conversa, Sabrina Damasceno, apresentadora do Mistura Fina, propõe aos convidados pequenos jogos, atividades complementares, e provocações, tornando o ritmo leve e descontraído. O diálogo acontece num tom informal, procurando criar uma interlocução maior com a audiência, provocando reflexões sobre as questões apresentadas, ampliando as possibilidades de interação e inserção do público com os assuntos tratados.

Os cinco pilares que direcionam a abordagem de conteúdo da Rede Minas são a base das pautas do programa: comunicação pública; ocupação das cidades e cultura; meio ambiente e sustentabilidade; cidadania; identidade diversa.

Sendo assim, matérias, reportagens, entrevistas e depoimentos registrados pelos diversos programas da TV se transformam em referência para a condução da conversa do Mistura Fina. A intenção do programa é reverberar e repercutir o que a grade de programação da Rede Minas detecta como questões da rotina dos cidadãos.

A equipe do Mistura Fina é formada por: Lívia Maia – diretora; Sabrina Damasceno – apresentadora; Marcos Maia – roteirista; Andreza Brito – produtora; e Gober Gomez – estagiário.

Entre os dias 12 e 18 de novembro, Ouro Preto comemora os 50 anos de fundação do Museu Aleijadinho, durante a 41ª edição da Semana do Aleijadinho. Com o tema “Arte, preservação e cultura”, a Semana tem como objetivo a difusão e o fomento de pesquisas que promovam a preservação do acervo histórico artístico e cultural do País, além de estimular a memória do maior artista colonial brasileiro. O evento é uma realização da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição junto do Museu Aleijadinho, e tem a programação gratuita.

Para o presidente do Museu Aleijadinho, Cônego Luiz Carlos César Ferreira Carneiro, a instituição possui um papel muito importante para a comunidade. “Para coroar esse Ano Jubilar preparamos essa Semana do Aleijadinho como um grande presente para toda a comunidade e para o próprio Museu. Além de contribuir para a preservação do Patrimônio, o Museu tem seu papel pedagógico e científico na sociedade”, afirma. As atividades acontecem em diversos espaços que fazem referência ao contexto da arte em Ouro Preto: as igrejas de Nossa Senhora das Mercês e Perdões, São Francisco de Assis e o Santuário de Nossa Senhora da Conceição, que trazem obras do mestre Antônio Francisco Lisboa; além delas, o Anexo I do Museu da Inconfidência, a Casa do Folclore e a Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP) recebem atividades do evento.

Exposições, palestras, mesas redondas, apresentações culturais e exibições comentadas de filmes fazem parte da programação. O longa Vida e obra do Aleijadinho, de Joaquim Pereira, será exibido todos os dias às 15h e às 19h, no Anexo do Museu da Inconfidência. Entre os dias 13 e 16/11, acontece o Seminário sobre arte, preservação e cultura, com a presença de especialistas na área de museologia, restauro, história e música. Serão workshops, oficinas e grupos de trabalho que se estendem ao longo de todo o dia. A FAOP também recebe exposições na unidade do bairro Rosário. A cerimônia de abertura será no dia 12 de novembro, às 19h, no Centro Cultural da FIEMG, na Praça Tiradentes.

Programação:

12 de novembro de 2018 (segunda-feira)

15h - Abertura de Exposição

Curadoria: FAOP

Realização: FAOP/Museu Aleijadinho

Local: Galeria de Arte Nello Nuno (rua Getúlio Vargas, 185 - Rosário)

Visitação: de segunda à sexta, de 9h às 18h

15h - Abertura de Exposição

Curadoria: FAOP

Realização: FAOP/Museu Aleijadinho

Local: Sacristia da Igreja de Nossa Senhora das Mercês dos Perdões – Mercês de Baixo (rua das Mercês, S/Nº)

Visitação: de terça a domingo, das 9h às 11h30 e 14h às 16h30

19h - Abertura oficial da 41ª Semana do Aleijadinho

Realização: Museu Aleijadinho

Local: SESI Ouro Preto - Centro Cultural e Turístico do Sistema FIEMG (Praça Tiradentes, 4 - Centro)

Abertura oficial pelo presidente do Museu Aleijadinho, Cônego Luiz Carlos Cesar Ferreira Carneiro

Apresentação do Coral Madrigal da Ufop - Regência do prof. Edésio Lara Melo

Mesa Redonda: A importância da prevenção e combate a incêndio nos Museus

Capitão Guilherme Alcântara Gonçalves - Corpo de Bombeiros de Minas Gerais Leonardo Barreto de Oliveira (IPHAN)

Prof. Dr. Antônio Maria Claret Gouveia (UFOP)

13 de novembro de 2018 (terça-feira)

9h às 18h - Seminário sobre Arte, Preservação e Cultura

O Seminário sobre Artes, Preservação e Cultura terá início no dia 13 de novembro. O objetivo é refletir sobre as diferentes modalidades de arte em nossa região, especialmente em Ouro Preto. Constará com participação de diversas áreas do conhecimento: arte (escultura e pintura), música, museologia, conservação/restauro e literatura.

Ocorrerá com a seguinte programação: parte da manhã conferências; parte da tarde GT (grupos temáticos) e workshop.

Local: Faop - Cabeças (rua Alvarenga, 794 - Cabeças)

Público: Professores, alunos de graduação e pós-graduação

* Obs.: as inscrições para os ouvintes ocorrerão no local.

1º DIA: 13 de novembro de 2018 (terça-feira)

9h às 12h: Eixo temático As museologias e museografias do Museu Aleijadinho

Mesa redonda: Abertura pelo presidente do Museu Aleijadinho, Cônego Luiz Carlos Cesar Ferreira Carneiro

Dom Francisco Barroso Filho: A primeira Museografia do Museu Aleijadinho – 1968

Srª. Thelma Palha da Cruz: A segunda Museografia do Museu Aleijadinho - 1997

A terceiraMuseografia do Museu Aleijadinho - 2005/2007

Célia Corsino – 4ª Museografia – 2018

14h às 17h: GTs (Grupos Temáticos)

12h às 18h: Visita guiada ao Museu da Inconfidência

Local: Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* O agendamento deve ser realizado pelo telefone: (31) 3551-4977 e/ou (031) 3551-1121 (Setor Educativo).

15h - Exibição e comentário do filme Vida e obra do Aleijadinho de Joaquim Pereira.

Realização: Museu da Inconfidência.

Local: Anexo 1 do Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* Agendado conforme capacidade do auditório

19h - Exibição e comentário do filme Vida e obra do Aleijadinho de Joaquim Pereira

Realização: Museu da Inconfidência.

Local: Anexo 1 do Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* Agendado conforme capacidade do auditório

14 de novembro de 2018 (quarta-feira)

9h às 18h - Seminário sobre Arte, Preservação e Cultura

Local: Faop - Cabeças (rua Alvarenga, 794 - Cabeças)

Público: Professores, alunos de graduação e pós-graduação

9h às 12h: Eixo Temático: Acervos Artísticos religiosos: a preservação e as novas tendências tecnológicas

Mesa redonda: Abertura pelo presidente do Museu Aleijadinho, Cônego Luiz Carlos Cesar Ferreira Carneiro

Profª. Maria Regina Emery Quites (CECOR/UFMG)

Profª. Dra. Claudina Moresi (UFMG)

(intervalo)

Prof. Gilberto José Abreu Machado (IFMG/OP)

Prof. Benedito Devezza (IFMG/OP)

Profª. Lorena Gomes Ribeiro de Oliveira (IFMG/OP)

FAOP – apresentação dos novos laboratórios de Restauro

14h às 17h: OFICINA alunos da FAOP

13h às 16h30 - Oficina Iniciação Musical

Local: Casa do Folclore (Praça Antônio Dias, 29 - Antônio Dias)

Público: Alunos do 1º Ano Ensino Fundamental – Anos Iniciais, da Escola Estadual Marília de Dirceu

Oficinante: Profª. Drª. Tereza Castro (DEMUS/UFOP)

15h - Exibição e comentário do filme Vida e obra do Aleijadinho de Joaquim Pereira.

Realização: Museu da Inconfidência.

Local: Anexo 1 do Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* Agendado conforme capacidade do auditório

19h - Exibição e comentário do filme Vida e obra do Aleijadinho de Joaquim Pereira

Realização: Museu da Inconfidência.

Local: Anexo 1 do Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* Agendado conforme capacidade do auditório

15 de novembro de 2018 (quinta-feira)

(Feriado - Proclamação da República)

9h às 18h - Seminário sobre Arte, Preservação e Cultura

Local: Faop - Cabeças (rua Alvarenga, 794 - Cabeças)

Público: Professores, alunos de graduação e pós-graduação

9h às 12h: Eixo temático Sociedade & Música nas Minas setecentista

Prof. Dr. Sérgio Alcides (UFMG)

Prof. Dr. Francisco Andrade (UFOP);

14h às 17h: GTs (Grupos Temáticos do Seminário Sobre Arte, Preservação e Cultura)

GT: Tributo a “Dona Judith Martins”: Contribuição ao estudo dos artistas e artífices do século XVIII e XIX em Minas Gerais

Coordenação: Profª. Drª. Adalgisa Arantes Campos

Profª. Maria Agripina Neves

Prof. Dr. Célio Alves Macedo

Prof. Dr. Hudson Martins

Prof. Dr. Fabiano Silva

Prof. Dr. Aziz Pedroza

Prof. Dr. Delson Aguinaldo Júnior

Prof. Ms. Herinaldo Alves

19h - Missa em Ação de Graças

E nas intenções de Cônego Agostinho Lourdes Coimbra de Oliveira, homenageado como “Personalidade da Música em Mariana e Ouro Preto”, por ocasião do “Vozes que Cantam – XVI Encontro de Corais de Mariana e Ouro Preto”.

Local: Igreja de São de Assis em Ouro Preto

Participação: Coro da Associação Arte de Santo Antônio do Leverger (MT)

Regência: Maestro Jeferson Ribeiro

20h30 - Seresta com Seresteiro Trovadores de Minas

Trovadores de Minas é um grupo de seresta composto por pessoas de Ouro Preto e distrito de Cachoeira do Campo. O Grupo se encontra para trocar experiências musicais, cantar, declamar poemas, resgatar e divulgar obras de compositores famosos e desconhecidos. O trabalho visa resgatar parte da cultura Mineira, por meio do repertório que engloba o cancioneiro popular, além da apresentação de obras primorosas que compõe o Patrimônio Universal.

Os encontros dos seresteiros acontecem desde 1997, sempre motivados por convites para apresentações em diversas cidades e eventos (Congressos, Feiras Temáticas, Eventos Religiosos, Sarau, Abertura de shows, dentre outros).

Este ano de 2017, o grupo lançou seu primeiro CD dentro da Semana do Aleijadinho. Na ocasião, farão sua homenagem aos 50 Anos do Museu Aleijadinho e serão executadas músicas do repertório do cancioneiro da música popular.

Trajeto: adro da igreja de São Francisco; Largo de Coimbra; rua São Francisco; esquina da rua dos Paulistas; rua Bernardo de Vasconcelos; adro da Matriz de Nossa Senhora da Conceição

Observação: em caso de chuva, todo o evento será realizado na São Francisco

16 de novembro de 2018 (sexta-feira)

9h às 18h - Seminário sobre Arte, Preservação e Cultura

Local: Faop - Cabeças (rua Alvarenga, 794 - Cabeças)

Público: Professores, alunos de graduação e pós-graduação

9h às 12h: Eixo temático Arquitetura, talha e esculturas religiosas no barroco luso-brasileiro

Prof. Dr. Alex Boher (IFMG – OP)

Prof. Renato César José de Souza (Arquiteto Urbanista)

Prof. Dr. Marcos Tognon (UNICAMP)

Prof.ª Dra. Adalgisa Arantes Campos (UFMG)

Dr. Marcos Paulo (Ministério Público – MG)

14h às 17h: GTs

GT 1: Contribuição ao estudo das Ordens Terceiras em Minas Gerais: arte, cultura e sociedade

Coordenação: Prof. Ms. Leandro Gonçalves

GT 2: História da Arte e Preservação

Coordenação: Profª. Ms. Silvana Meriele

15h - Exibição e comentário do filme Vida e obra do Aleijadinho de Joaquim Pereira.

Realização: Museu da Inconfidência.

Local: Anexo 1 do Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* Agendado conforme capacidade do auditório

19h - Exibição e comentário do filme Vida e obra do Aleijadinho de Joaquim Pereira

Realização: Museu da Inconfidência.

Local: Anexo 1 do Museu da Inconfidência (rua Antônio Pereira, 33 - Praça Tiradentes, Centro)

Público: Escolas do Município de Ouro Preto.

* Agendado conforme capacidade do auditório

17 de novembro de 2018 (sábado)

15h - Apresentação Musical, com Roger William Silva & Lúcia Maria dos Anjos (voz e teclado)

Local: Em frente à Matriz de Nossa Senhora da Conceição (Praça Antônio Dias, S/Nº - Antônio Dias)

15h - Homenagem aos ex-funcionários do Museu Aleijadinho

Local: Em frente à Matriz de Nossa Senhora da Conceição (Praça Antônio Dias, S/Nº - Antônio Dias)

Público: ex-funcionários do Museu Aleijadinho

18 de novembro de 2018 (domingo)

Aniversário do Museu Aleijadinho

Encerramento do Ano Jubilar.

Aniversário de morte do Patrono das Artes no Brasil: Antônio Francisco Lisboa – o Aleijadinho.

Dia do Barroco Mineiro (Lei 20.470/12)

9h30 - Apresentação da Corporação Musical Bom Jesus das Flores

Regência: Waldiney Oliveira dos Santos Batista

Local: Santuário de Nossa Senhora da Conceição em Ouro Preto (Praça Antônio Dias, S/Nº - Antônio Dias)Público: população e turistas

Trajeto: praça Antônio Dias; rua Bernardo de Vasconcelos; rua Cláudio Manoel da Costa;  largo do Coimbra; rua São Francisco de Assis; adro da Igreja de São Francisco de Assis.

12h - Revoada de Sinos

Nas Igrejas da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição em Ouro Preto

15h - Oficina de Percussão

Local: Adro da Igreja de São Francisco de Assis (Largo do Coimbra, S/Nº - Centro)

Oficinante: Prof. Ms. Diego Fernandez

Público: população e turistas

19h - Missa Solene em comemoração ao aniversário de morte de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Ação de graças pelos 50 Anos do Museu Aleijadinho

Local: Igreja de São Francisco de Assis (Largo do Coimbra, S/Nº - Centro)

Participação do Coral Cidade dos Profetas

APÓS A MISSA, ENTREGA DA MEDALHA DO ALEIJADINHO

Local: Igreja de São Francisco de Assis (Largo do Coimbra, S/Nº - Centro)

Responsável: Museu Aleijadinho & Prefeitura Municipal de Ouro Preto.

SERVIÇO

41ª Semana do Aleijadinho

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3551-4661

Informações para a imprensa:

Aline Monteiro (31) 99347-2319

A relação cultural entre Minas Gerais e Uruguai foi celebrada na manhã desta quarta (28) durante solenidade realizada na Biblioteca Pública Estadual, no Circuito Liberdade. Na ocasião, o Consulado do Uruguai, representado pela cônsul Maria Ximena, prestou homenagem ao secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, pelo apoio no intercâmbio entre as duas culturas.

A cerimônia contou ainda com a presença dos cônsules Rita Ricco (Estados Unidos), Ricardo Massot (Argentina) e Alfred Parish (Marrocos), além do Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, Lucas Guimaraens, e do chefe de gabinete Evandro Xavier. Durante o evento, o secretário destacou a importância do trabalho realizado pelos consulados, especialmente quando o assunto é cultura. “Para nós é uma honra termos consulados efetivos e honorários no nosso estado, sempre ativos, participativos e presentes na vida mineira. Agradeço a cônsul Maria Ximena e a comitiva uruguaia por tamanha honraria”, disse o secretário.

A cooperação entre Uruguai e Minas Gerais tem se intensificado nos últimos tempos, e o diálogo entre o consulado e a Secretaria de Estado de Cultura tem sido constante. Um dos ápices foi a realização de concerto com repertório uruguaio realizado no Palácio das Artes em agosto deste ano. Músicos do Uruguai interpretaram temas acompanhados da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.

Já que o evento teve como palco uma biblioteca, a cônsul Maria Ximena aproveitou para efetuar a doação ao acervo do equipamento de exemplares da obra “Contos da Selva”, clássico da literatura uruguaia. Neste ano o livro de Horácio Quiroga (1878-1937) completa o centenário de sua publicação, data que foi lembrada durante a homenagem. Os escritos de Quiroga marcaram época e fizeram sucesso por seu caráter fantástico, além de sua abordagem de temas relacionados à selva. O autor é considerado um dos fundadores do conto moderno na América Latina.

A cultura Hip Hop vem ocupando cada vez mais espaços na cena cultural mineira. Prova disso é a “Semana do Hip-Hop de Belo Horizonte", que acontece de 12 a 19 de novembro, no Centro de Referência da Juventude – CRJ. O evento, que começa no Dia Municipal e Nacional do Hip Hop, é uma parceria entre Fórum do HipHop de Belo Horizonte, a Secretaria de Estado de Cultura, a Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte e a Temporada FAN 2018.

Com todas suas atividades gratuitas, a programação vai contar com workshop, oficinas, apresentações artísticas, batalhas de MCs, Cypher de Breaking, Live Paint de Graffiti, Rodas de Conversa, Feira de Produtos e Palestras Educativas. As atividades da Semana do HipHop de Belo Horizonte também têm como objetivo para ampliação das ações do Fórum Permanente do HipHop de BH.

SERVIÇO

SEMANA DO HIP-HOP DE BELO HORIZONTE

Data: 12 a 19 de novembro

Horário: 19h

Local: Centro de Referência da Juventude – CRJ (Rua Guaicurus, 50 - Centro, Belo Horizonte/MG)

Entrada: Gratuita

O Museu Casa Guignard, localizado em Ouro Preto, recebe a exposição Alma de Menino que exibe reproduções de obras que retratam crianças produzidas por Alberto da Veiga Guignard. Com abertura prevista para o dia 2º de dezembro (domingo) às 11h, a mostra ficará em exibição no Espaço Cultural Priscila Freire, localizado no pavimento térreo do Museu.

Ao longo de toda a sua vida artística, Guignard pintou retratos de crianças, que em sua grande maioria, eram filhos de seus amigos e de figuras da sociedade. As crianças retratadas em sua obra apresentavam a mesma solenidade dos adultos. Elas posavam sérias, sem trajes de festa, com se estivessem diante de um fotógrafo. Mas ao pintá-las, Guignard criava composições cheias de lirismo com pequenos detalhes nas vestes estampadas, nas tranças e laços nos cabelos, detalhes que estavam em constante harmonia com o fundo dos quadros, quase sempre uma paisagem mineira.

Com curadoria de Gélcio Fortes, Coordenador do Museu Casa Guignard e de Tadeu Bandeira, Diretor do Centro de Arte Popular, a exposição Alma de Menino apresenta ao público cinquenta reproduções, em formatos diversos, impressas digitalmente em fine art. Para Tadeu Bandeira, “percorrer o mundo infantil de Guignard é ressuscitar a grandeza e humildade da obra de um dos mais lúcidos e representativos pintores brasileiros”. élcio Fortes relata que “na memória dos moradores de Ouro Preto que o conheceram ainda meninos, pelas ruas da cidade, fica a lembrança daquele ser mágico com suas telas e pincéis, capaz de colocar mais um balãozinho na paisagem para homenageá-los, quando se aproximavam de seu cavalete. Alguns dos seus amigos mais próximos descreviam-no como um “menino grande” ou, um “grande artista com alma de menino”.

Alberto da Veiga Guignard

Nasceu em Nova Friburgo (Rio de Janeiro) em 1892 e aos 11 anos, mudou-se para a Europa com a família. Lá permaneceu por mais de vinte anos, estudando desenho e pintura em importantes academias na Itália e Alemanha. De volta ao Brasil, em 1929, fixou-se no Rio de Janeiro, instalando seu ateliê no jardim Botânico. No ano seguinte, iniciou a carreira de professor de arte, passando a ensinar desenho e pintura para crianças na Fundação Osório. Em 1940, transferiu-se para a cidade de Itatiaia, também no Rio de Janeiro, onde passou curtas temporadas. Associado a um grupo de jovens amigos artistas, em 1942 organizou um ateliê coletivo, que se chamou a Nova Flor de Abacate. Dois anos depois, a convite de Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte, mudou-se para a capital mineira.

À frente da escola de pintura que hoje traz o seu nome, Guignard teve papel decisivo na formação da geração de artistas modernistas mineiros. Viajava a Sabará, Lagoa Santa e, com mais frequência, a Ouro Preto, cidade que lhe inspirou e onde residiu nos últimos anos de sua vida. Morreu em Belo Horizonte, em 1962 e está sepultado, conforme seu desejo, na Igreja São Francisco de Assis, em Ouro Preto. É considerado um dos maiores pintores brasileiros do século XX.

Museu Casa Guignard

O Museu Casa Guignard – MCG é um dos sete museus geridos pela Superintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Localizado em Ouro Preto, foi criado dois anos após o falecimento de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), impulsionado pelo velho ideal de se implantar em Minas Gerais um espaço dedicado ao artista. Guignard viveu seus últimos dezoito anos de vida nesse estado, contribuindo como artista e educador, explorando as paisagens, pessoas e os movimentos artísticos sua época. Nesse sentido, esse espaço destina-se à pesquisa, preservação, divulgação e experimentação da vida e obra do artista.

Inaugurado somente em 1987, em edificação datada do inicio do século, o museu integra o conjunto arquitetônico tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN - e Patrimônio Cultural e Natural Mundial pela UNESCO. Embora o artista nunca tenha residido no local, o espaço foi adaptado para atender ao uso como museu dedicado à vida e à obra de Guignard. O acervo é constituído por 415 peças, como desenhos, cartões, pinturas sobre madeira, telas, objetos decorados, além de documentação sobre a atuação do artista (reportagens de jornais e revistas, livros, depoimentos gravados, fotografias, vídeos e documentos pessoais). Nesse contexto, duas coleções merecem destaque por sua exclusividade, o conjunto de 111 cartões do álbum dedicado a Amalita Fontenele e o conjunto de 145 fotografias do artista em Ouro Preto, realizadas por Luis Alfredo Ferreira em 1962.

As ações educativas têm se pautado a partir do próprio direcionamento deixado pelo artista, que atuou como educador, expressivamente, em Belo Horizonte e Ouro Preto. Práticas de sensibilização, de educação do olhar, de apreciação e representação da paisagem da cidade são referências importantes para o desenvolvimento das atividades educativas do Museu, pautadas nos direcionamentos deixados pelo próprio artista, que atuou como educador, expressivamente, em Belo Horizonte e Ouro Preto. Um exemplo notável é o projeto Passos de Guignard em Ouro Preto, que demarca e explora os locais da cidade nos quais o artista realizou suas obras. Dentre outras atividades, a instituição promove exposições, palestras, testemunhos do trabalho do artista, constituindo-se, assim, um centro aberto para pesquisadores, artistas, estudantes de arte e público em geral.

SERVIÇO

Evento: Exposição ALMA DE MENINO

Abertura : 2 de dezembro de 2018

Entrada: GRATUITA

Local: Museu Casa Guignard

Rua Conde de Bobadela (Rua Direita) nº 110 – Ouro Preto/MG

Horário de Funcionamento: terça a sexta-feira de 12 às 18h, sábado, domingo e feriado de 10 às 15h

Informações e agendamentos: (31) 3551- 5155

Assessoria de Imprensa: Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 | 9 8876-8987

O público da Fundação Clóvis Salgado recebe, a partir da segunda semana de novembro, um convite para desvendar as narrativas criminais do artista anglo-americano Mac Adams. Esse conjunto de obras que promete despertar a curiosidade do observador estará reunida na exposição Sombras e Mistérios, que reúne três esculturas e 28 fotografias do artista na Galeria Mari’Stella Tristão. Com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho, a exposição inédita em Belo Horizonte já passou pelas cidades de São Paulo e Recife, e recebeu mais de 40 mil visitantes. Mac Adams tem uma importância fundamental no cenário de artes visuais norte-americano a partir da segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, ele se tornou parte de um movimento conhecido como Narrative Art (Arte Narrativa).

A vertente engloba artistas que utilizam de construções textuais fictícias dentro de suas obras – no entanto, Adams se distancia deste conceito por decidir não utilizar a palavra, e sim adotar uma abordagem mais semiótica para a narrativa, na qual a imagem tem um papel fundamental. Dessa forma, o artista cria fotografias e instalações que instigam o observador a pensar e a criar possíveis histórias para os registros, que retratam cenas criminais cheias de mistério.

A Expografia de Sombras e Mistérios é concebida para que o público possa construir essas narrativas. “A partir dos códigos e signos existentes no universo criativo do artista, e da bagagem e cultura visual de cada espectador, todos são convidados a imaginar as histórias por trás das obras”, conta Carvalho, que se diz realizado ao contribuir como curador para mais uma exposição na FCS após o sucesso da mostra A URSS Através da Câmera, que permaneceu em cartaz na CâmeraSete até a última semana. “Trabalhar com a Fundação Clóvis Salgado é sempre um momento muito especial. Creio que a obra de Mac Adams transgride os limites impostos por uma linguagem visual específica, e estou convicto que a atual gestão da FCS realizou um trabalho marcado por um grande refinamento e ousadia em buscar tal artista”, destaca.

Ainda segundo o curador, o aspecto mais importante da obra de Adams é a capacidade do artista de questionar o papel da sociedade perante histórias desconcertantes, retirando o observador de sua zona de conforto. “Temos a possibilidade de penetrar em diversas camadas da obra de Adams. Podemos ser meramente voyeurs, cúmplices e até testemunhas do que vemos. Creio que este questionamento é urgente e extremamente pertinente em diversas sociedades, inclusive na atual sociedade brasileira”.

Crimes ocultos – Sombras e Mistérios apresenta ao público uma das séries mais famosas de Mac Adams, Tragédias Pós-Modernas, desenvolvida pelo artista na década de 1980 como uma forma de reflexão sobre as políticas econômicas desenvolvidas por Margaret Thatcher e Ronald Reagan, no Reino Unido e nos Estados Unidos, respectivamente.

Nas fotografias, o artista provoca colisões entre as tragédias sociais e utensílios de design: Mac Adams reflete na superfície de objetos espelhados cromados algumas situações violentas e inquietantes, que contradizem completamente as formas metálicas perfeitas. “Em uma época onde a palavra pós-verdade foi escolhida como uma das palavras que melhor representa a nossa sociedade, é impressionante ver a contemporaneidade desta série em diversas culturas”, comenta Carvalho.

A exposição conta ainda com os trabalhos do artista que dialogam com a sombra. “Este elemento, que vem fascinando a humanidade desde a Antiguidade, é abordado por Mac Adams por meio de esculturas, nas quais estruturas abstratas projetam sombras figurativas”, explica Carvalho. Estes trabalhos influenciaram importantes artistas americanos, como Tim Nobel e Sue Webster.

Mac Adams – Nascido em Brynmawr (país de Gales, Reino Unido) em 1943, estudou na Escola de Arte e Design de Cardiff entre 1962 e 1967. Adams concluiu o seu mestrado em belas artes pela Universidade de Rutgers. Em 1969, integrou a primeira exposição de Soft Art no New York State Museum. Em 1970, mudou-se para a cidade de Nova York onde vive e trabalha atualmente. Foi um dos fundadores da Arte Narrativa, movimento artístico surgido nos Estados Unidos na década de 1970. Em 1974, sua primeira série, "Mistério", foi exibida na lendária Galeria Green Street. Mac Adams realizou mais de 13 encomendas de arte pública em larga escala, entre as quais destaca-se o War Memorial Battery, em Nova York, o primeiro grande memorial dedicado à Guerra da Coreia nos Estados Unidos. Vencedor de inúmeros prêmios pela sua obra, tais como o “Pollock/KrasnerFoundation Award”, em 2013 e o prêmio por pesquisa artística da Universidade de Nova York, em 2002. Suas obras integram as coleções de fotografia do Victoria and Albert Museum (Londres), Museu de Arte Moderna do Centre Pompidou (Paris) e Museu de Arte Moderna (New York), entre outros. Exposições nos principais centros de arte contemporânea tais como o Museu de Arte Moderna de Luxemburgo (MUDAM), o Musée Nicéphore Niépce (Chalon-surSaône), Neue Galerie-Sammlung Ludwig (Aachen), Musée Jeu de Paume (Paris), MOCAK (Cracóvia) e MoMa (Nova York) registram a importância deste artista no cenário artístico contemporâneo.,

SERVIÇO

Exposição Sombras e Mistérios – Mac Adams

Local: Galeria Mari’Stella Tristão – Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 737, Centro

Data e horário da abertura: 9 de novembro, 19h

Período expositivo: 10 de novembro a 9 de fevereiro de 2019

Horário: De terça-feira a sábado, das 9h às 21h; domingos, das 16h às 21h

Entrada gratuita

Informações para o público: (31) 3236-7400

Informações para a imprensa:

Júnia Alvarenga| (31) 3236-7419 | (31) 98410-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz | (31) 3236-7378 | (31) 99317-8845 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Thamiris Rezende | (31) 3236-7381 l (31) 99154-9103 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemge) e no âmbito do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam), anuncia o resultado do Edital 2018 de Desenvolvimento de Projetos. Foram selecionadas 16 propostas de roteiro para longas-metragens e obras seriadas. Com verba exclusiva da Codemge, o valor total investido será de R$ 1,5 milhão, sendo R$ 100 mil destinados a cada um dos projetos de ficção e animação e R$ 50 mil para os longas-mentragens documentários.

Os projetos inscritos foram analisados nos quesitos: abordagem do tema, criatividade e originalidade; adequação ao público alvo e potencial de interesse; planejamento e viabilidade de realização; histórico de projetos do proponente e da equipe. Os selecionados terão prazo de 12 meses, a partir da publicação do contrato, para desenvolver e concluir seus respectivos roteiros.

Conheça os vencedores:

Longa-metragem ficção

O Capitão Engarrafado – Guilherme Franklin Reis (Postura Digital)

Caio, um menino de 10 anos, dribla a depressão de sua mãe com a ajuda de um amigo: um capitão de um pequeno barco, que vive dentro de uma garrafa.


Histórias Flutuantes – Laura Barile

Em 1972, um jovem é contratado para fotografar o passeio turístico pelo Rio São Francisco a bordo do vapor Benjamim Guimarães e descobre a realidade da população ribeirinha, encoberta pelo regime militar.

Minas Babilônia – Eder San Cinematrográfica e Arte

Três histórias sobre crimes violentos, baseadas em fatos reais: O Executivo e a Travesti; Belle de Jour, a Faxineira e Estrela Dalva, a Menina do Interior.


Dinorá – Oficina de Criação de Filmes

Tragicomédia sobre a solidão e a descoberta do amor na terceira idade. Dinorá se apaixona por um moribundo no hospital que frequenta para fazer caridade. Ela se aproveita do estado vegetativo do doente para realizar o sonho de se casar.


Longa-metragem animação

O Relógio de Arthur – Animateria Studios

Arthur é um garoto transportado para a terra das coisas esquecidas e, para tentar escapar desse lugar, vai lidar com estranhas criaturas e com suas próprias memórias da infância.


Ana, en Passant – Apiário Estúdio Criativo

Ana é uma jovem mulher negra, que volta a Belo Horizonte após a morte de sua avó. Alice é uma dançarina que descobre que não pode mais dançar. No encontro das duas, Alice desaparece, e Ana toma seu lugar.


Longa-metragem documentário

O Espelho Cigano – Cinco em Ponto

Documentário sobre a comunidade cigana do Bairro São Gabriel, que mistura ficção e realidade. Uma jovem de classe média de Belo Horizonte, aficionada pela cultura cigana, casa-se com um cigano Calon do acampamento vizinho à sua casa.


Obra Falada - MVMIX Cultural

Documentário sobre como as pessoas com deficiência visual constroem suas relações com as obras de artes visuais. Um olhar sensível sobre a realidade dessas pessoas.


Obras seriada ficção

Fênix Tattoo – Christiane de Tassis Pisoler

Após ter sido estuprada, tatuadora cria o Fênix Tattoo, um estúdio de tatuagem para mulheres vítimas de violência de gênero. Ela tenta superar seu trauma, ao mesmo tempo em que deseja vingança.


Prisma -  Apontador Filmes

Ricardo Garcia é um professor de Design de Moda que volta às suas raízes como alfaiate para salvar um negócio familiar. Explorando o espectro de sua sexualidade, ele cria uma marca de moda para o público queer.


Manual das Crianças Destemidas – Quarteto Filmes (Mapema Produções e Eventos)

Amanda encontra um livro com propriedades mágicas e, através dele, faz amizades, descobre novas formas de interagir com o mundo e mergulha na investigação de um mistério.


A Banda de Rita – Entre Filmes Produções

A série narra o cotidiano de um trio de roqueiros cinquentões: Rita, a vocalista, seu marido Roberto, o guitarrista e Marguê, a tecladista.


Obra seriada animação

Meu melhor amigo, a série – Pólen Estúdio de Animação

O menino Tié encontra um objeto mágico capaz materializar qualquer coisa; entre elas, um menino de papel da raça cartolim. Ele vai viajar pelo espaço para levar seu amigo para casa, vivendo aventuras ao lado de um filhote de dragão.


O Rei do Mar – Camisa Listrada BH Produções Audiovisuais

O leão-marinho Lordi, a unicórnia-marinha Esperança e a tartaruga Tatá vivem aventuras no fundo do mar enfrentando vários seres como a baleia, o tubarão, o peixe-vela, o peixe-voador e o lobo-marinho.


Obra seriada documentário

A Luta que não pode parar – Ewerton Belico de Souza

Série sobre a aliança, realizada nos anos 70, entre cineastas e sindicatos de trabalhadores, mobilizados pelo combate à ditadura.


Fio de Esperança Telê Santana – Solo Filmes

As múltiplas facetas de um dos maiores treinadores de todos os tempos, Telê Santana, conhecido como o injustiçado da Copa de 82. A trajetória do mestre, para alguns, pé-frio, para outros, teimoso.


Audiovisual: setor estratégico

Nos últimos quatro anos, a Codemge promoveu investimento de R$ 55,1 milhões no setor de audiovisual mineiro, por meio de editais, patrocínio de eventos e realização da MAX. No período, foram lançados seis editais - três para produção de roteiros, um em parceria com a Rede Minas e três para produção de longas-metragens em parceria com a Ancine, contemplando 96 projetos audiovisuais.

A Codemge também estruturou o Funcine Minas Gerais, fundo de investimentos que irá destinar recursos às empresas do audiovisual mineiro. Compõem o fundo R$ 20 milhões, dentre os quais R$ 19 milhões são oriundos da Codemge, e R$ 1 milhão, da empresa gestora do fundo, selecionada por meio de licitação.

Segundo metodologia da Unidade de Inteligência Empresarial Integrada do Sebrae-MG, cada R$ 1 investido no setor audiovisual movimenta, em média, R$ 1,88 em setores diversos como alimentação, transporte, comunicações e outros, além de promover a criação de milhares de empregos diretos nos diferentes elos incluídos na cadeia produtiva. Dessa forma, os R$ 55,1 milhões investidos no audiovisual fizeram movimentar R$ 103,6 milhões na economia do estado de Minas Gerais.

De acordo com o novo decreto, a instância de pesquisa visa o monitoramento em rede da atividade turística no Estado, o incentivo à inovação, à inteligência de mercado e o fomento à pesquisa acadêmica em turismo. A Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG) é a coordenadora da rede que é constituída por órgãos públicos, privados e instituições da sociedade civil que colaboram com o desenvolvimento da atividade turística a partir da realização periódica de estudos e pesquisas relacionados ao segmento no Estado.

Desde 2017, a Empresa Municipal de Turismo de Belo Horizonte (Belotur), o Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais (CEFET-MG), Faculdades Promove, a Federação do Comércio, Bens, Serviços e Turismo de Minas Gerais (Fecomércio-MG), a Fundação João Pinheiro, o Instituto Estadual do Patrimonio Histórico e Artístico de Minas Gerais (IEPHA), o Instituto Federal de Minas Gerais (IFMG), as Secretarias de Estado de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (SEDECTES), de Cultura (SEC) e de Trabalho e Desenvolvimento Social (SEDESE), o Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas de Minas Gerais (Sebrae-MG), a Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e as Universidades Federais de Juiz de Fora (UFJF), de Minas Gerais (UFMG), de Ouro Preto (UFOP), dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM) e de Viçosa (UFV) colaboram com o Observatório. A partir do próximo ano, essas e outras instituições que pretendem integrar a rede no biênio 2019-2020 deverão formalizar seu pleito de participação junto ao Observatório.

“Estamos bem felizes com a publicação do decreto, pois a partir de agora mais instituições poderão participar efetivamente dessa iniciativa que monitora e nos apresenta como o turismo de Minas Gerais tem se desenvolvido nos últimos anos”, ressalta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Paulo Almada.

Clique aqui para ler o decreto na íntegra.

Realizado pela Associação Grupamento Noiva do Cordeiro, com o apoio do Governo de Minas Gerais, por meio da SETUR, SEDA e Cemig, o 1º Festival Gastronômico da Noiva do Cordeiro reuniu no último fim de semana, no município de Belo Vale, turistas de várias localidades.

Para Tânia Machado, moradora da capital mineira e que esteve em Belo Vale pela primeira vez em 2008, é gratificante retornar ao município para prestigiar o evento. “Fiquei encantada com a proposta do Festival e com a fórmula de sobrevivência daquela família. O espírito de união, confraternização e compartilhamento entre todos é um modelo que inspira. Adorei poder rever esta vitoriosa iniciativa”, acrescenta.

Localizada na Região Metropolitana de Belo Horizonte, a comunidade é reconhecida especialmente por sua origem histórica peculiar e pela rica produção gastronomia, plantação de pimenta biquininho e as quitandas deliciosas produzidas com insumos locais. Com a produção do festival, o desafio passou a ser a criação de novos sabores, mas os responsáveis pela cozinha não abriram mão dos pratos do dia a dia, como o umbigo de banana com pimenta biquinho e a galinhada. A culinária contou com a curadoria gastronômica do chefe Juliana Starling, que se preocupou em utilizar o que é característico da Noiva do Cordeiro.

Foto: Acervo Setur/MG

Já a música ficou por conta das apresentações que exibiram os talentos artísticos de alguns dos moradores, como o Coral das Noivas, show com a dupla Márcia e Maciel, Violeiros do Vale, Luciano Reis, Fabrício da Viola e Araguaia, entre outros.

Foto: Acervo Setur/MG

A ação integra o Projeto Minas Mostra Minas, que incentiva propostas individualizadas para o fomento da atividade turística de forma sustentável a grupos com potencial de turístico. O Minas Mostra Minas tem como proposta prover de várias ações que se complementam para o desenvolvimento de destinos turísticos únicos, como a Comunidade Noiva do Cordeiro, como qualificação técnica, infraestrutura básica, turística e promoção, como o Festival.

Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais Paulo Almada, iniciativas como essa são essenciais para estimular o turismo cultural no interior do Estado. “Realizar o 1º Festival Gastronômico da Noiva do Cordeiro possibilita criar novas ações de fomento ao turismo em comunidades agrícolas, além de fortalecer a economia e preservar a cultura local”, ressalta.

História

A Noiva do Cordeiro surgiu no início da década de 1890, quando Maria Senhorinha recusou um casamento arranjado e fugiu com Chico Fernandez, de Roças Novas, outro vilarejo da região. A união deles teve má repercussão. Eles foram excomungados pela Igreja, e isso os forçou a viver isolados. Assim construíram o casarão Noiva do Cordeiro. Com a chegada desses novos integrantes e o crescimento da família, os trabalhos domésticos e agrícolas foram distribuídos pelos moradores. Atualmente, ao menos três gerações vivem em aproximadamente 40 hectares na região.

Homenagem

Na oportunidade, a Secretaria de Estado de Turismo prestou homenagem a nomes importantes para a atividade turística do estado Minas Gerais. Foram agraciados com a Medalha de Mérito do Turismo de Minas Gerais e Placa de Homenagem pela dedicação ao setor.

Estiveram presentes vários nomes importantes, como Deputado Leonardo Quintão, Deputado Federal Reginaldo Lopes, o Secretário da Seda Alexandre Chumbinho, Sra. Daniele Morreale e Deputado Estadual Leo Portela, entre outros nomes de expressão. O Secretário de Estado de Turismo Paulo Almada, fez questão de homenagear os técnicos SETUR/MG, o Superintendente de Gastronomia e Marketing Turístico Daniel Marques, Superintendente de Políticas de Turismo, Rafael Almeida, Nathália Farah, Assessora de Gastronomia e Helen Cristina, Assessora do Gabinete, pela dedicação e competência nas ações da Secretaria.

Foto: Acervo Setur/MG

A Galeria de Arte da Cemig expõe arte e poesia entre os dias 13 de novembro e 11 de janeiro, com a mostra de pinturas “Tu és eu, eu sou tu”, da artista mineira Maíse Couto, uma das contempladas da 24º Concorrência de Talentos da Cemig 2018. 

Segundo a pintora, as paisagens imaginadas são normalmente habitadas por uma criança inspirada nos retratos de sua filha, Mariana Ladeira. “O símbolo personifica minha própria imagem infantil em espaços indefinidos, em situações e ações que revelam resquícios mesclados de imaginação”, conta Maíse.  A série proposta para essa mostra é composta por um conjunto de sete pinturas em tamanhos variados, realizados com a combinação das técnicas de tinta a óleo e tinta acrílica. 

Para a artista, toda a obra passou por um processo de estudo e análise, o que inclui a escolha do nome de sua exposição “Tu és eu, eu sou tu”, que faz parte da “Prece do Yoguin”, escrita pelo professor de yoga José Hermógenes de Andrade Filho (1921-2015), no livro “Yoga: Caminho para Deus”. Segundo a artista, este título consegue abarcar sua “experiência de transcendência e união, em que o contato real com outra pessoa estabelece, na personalidade como um todo. Condições que são pré-requisito para impregnar meu cenário pictórico, retratando-me, tornando-me sujeito na pintura”, explica.

Na convivência com a filha Mariana, Maíse revela que sentimentos infantis inconscientes daquilo que é essencialmente permeável ao universo feminino, são acionados, identificados, tornando-se assim imagem especular uma da outra. Para a artista plástica Fátima Pena, “cada pintura foi lançada no espaço livre da tela, com formas orgânicas que flutuam como bolhas de sabão prestes a se desmanchar, criando sutis relações entre forma e conteúdo, figuração e abstração”, analisa.

Sobre a artista

Maíse Couto é formada em odontologia e, em dado momento, resolveu recomeçar. Prestou vestibular em Artes Plásticas com habilitação em desenho e pintura pela Escola Guignard, da Universidade do Estado de Minas Gerais. Fez pós- graduação em Desenvolvimento e Gestão Cultural.

Serviço:

Mostra de pinturas “tu és eu, eu sou tu”, da artista Maíse couto.

Data: 13 de novembro de 2018 a 11 de janeiro de 2019 (de segunda sexta- feira, das 8h às 19h, exceto domingos e feriados)

Local: Galeria de Arte da Cemig (Av. Barbacena, 1200 - Santo Agostinho, Belo Horizonte ) 

Entrada: Franca

O encontro teve como objetivo apresentar as ações e os projetos desenvolvidos pela secretaria. Durante a tarde, os alunos conheceram as superintendências e o papel que cada uma desempenha. A diretoria de Pesquisa e Estatística, por meio do Observatório do Turismo de Minas Gerais, exibiu as principais atuações no desenvolvimento de pesquisas realizadas e a metodologia utilizada pela rede.

A UFVJM integra a rede do Observatório do Turismo e possibilita a criação de novos projetos em conjunto. “O trabalho em equipe fomenta a cadeia do turismo mineiro e é muito gratificante receber a visita de alunos interessados em conhecer a nossa rotina e o trabalho que desempenhamos”, ressalta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais Paulo Almada.

Para o secretário de Estado de Turismo Paulo Almada, “esse intercâmbio de informações é de grande valia para o desenvolvimento do turismo, pois o entusiasmo dos alunos nos auxilia na construção de políticas públicas mais condizentes com a realidade”, ressalta.

O Projeto Exposições Literárias Itinerantes de Minas Gerais, idealizado pela Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, da Secretaria de Estado de Cultura, é um dos finalistas da 3ª edição do Prêmio IPL – Retratos da Leitura. A iniciativa, coordenada pela diretoria do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais, Cleide Fernandes, tem como foco atividades voltadas para o incentivo à leitura literária por meio de atividades realizadas no espaço de convívio das bibliotecas municipais. No dia 10 de dezembro de 2018, o Teatro do Unibes Cultural, em São Paulo, promoverá a entrega do Selo IPL a todos os finalistas e os troféus aos três premiados.

Atualmente a Superintendência Sistema de Bibliotecas conta com mais de 50 exposições. As mostras exibidas contêm a síntese do trabalho de um autor ou extratos de um livro relevantes na história da literatura. As exposições buscam despertar, motivar e renovar o prazer da leitura literária, aguçando a curiosidade do leitor.

De acordo com a diretora do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais, Cleide Fernandes, a proposta tem grande importância na formação intelectual da sociedade. “A principal motivação foi realizar um projeto que valorizasse a leitura literária, em que fosse possível alcançar um grande número de bibliotecas públicas, tendo uma abrangência em todo o estado. O Sistema é o articulador do projeto e as atividades acontecem dentro das próprias bibliotecas públicas”, pontua Cleide.

Prêmio IPL – Retratos da Leitura

Criado e promovido pelo Instituto Pró-Livro (IPL), o prêmio promove e difunde experiências de sucesso para que ganhem amplitude e investimentos. O objetivo é orientar políticas públicas e inspirar outras iniciativas pelo Brasil. O Prêmio também reconhece e homenageia organizações por práticas desenvolvidas ao estímulo da leitura.

A iniciativa conta com o apoio da Associação Brasileira de Editores de Livros Escolares (Abrelivros), da Câmara Brasileira do Livro (CBL) e do Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL), instituições fundadoras e mantedoras do IPL.

Em edição especial de itinerância, no dia 7 de novembro às 20h, o programa Minas Pocket Música, da Fundação Clóvis Salgado, chega à cidade de Viçosa apresentando o show da banda Graveola.

Com quase uma década de trajetória, a banda mineira Graveola é mais uma atração do Minas Pocket Música. Em apresentação inédita, o grupo vai interpretar composições que estarão no próximo disco da banda, a ser lançado ainda este ano, além de sucessos que já consagraram o grupo a banda como expoente da nova geração de músicos do estado. 

Formado por Bruno de Oliveira, Gabriel Bruce, José Luís Braga, Luiza Brina, Luiz Gabriel Lopes e Henrique Staino é fortemente influenciado pela MPB, especialmente a tropicália, e tem conquistado cada vez mais espaço com o som autoral e inovador. 

Para José Luis Braga, cantor e compositor do Graveola, a oportunidade de integrar a programação do Minas Pocket é um momento importante na trajetória do grupo. Segundo o artista, o público também pode aguardar uma apresentação envolvente, tanto para aqueles que já conhecem a trajetória da banda quanto para quem ainda não teve a chance de vê-los ao vivo. 

“É para nós um prazer participar da programação do Minas Pocket Música, ao lado de uma diversidade de grupos musicais que têm em comum a qualidade de um trabalho sólido e muito bem feito. Apoiamos, como público e artistas, iniciativas como essas, e acreditamos que elas precisam ser exemplo para que a música autoral independente produzida em nosso estado seja ainda mais ouvida e divulgada”.  

Além da apresentação em Belo Horizonte, o Graveola se apresenta na edição de itinerância do Minas Pocket Música em 2018, com show em Viçosa. José Luis Braga pontua que essa apresentação também é importante para o grupo, já que levar a música do Graveola para outras localidades mineiras é uma forma de garantir que diferentes públicos possam conhecer o trabalho do grupo. A apresentação do Graveola em Viçosa acontece em 7 de setembro, às 20h, na Universidade Federal de Viçosa, com entrada gratuita. 

Graveola

Formado em 2004, já teve diversas formações e realizou mais de trezentos shows em eventos e festivais de renome por todo o país, além de seis turnês e shows internacionais em Portugal, França, Itália, Dinamarca, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Holanda e Grécia, além de Estados Unidos e Argentina. O grupo conta com uma discografia de cinco álbuns e um EP, gravado em Londres em 2015. Camaleão Borboleta, último disco do Graveola lançado em 2016 tem sonoridade elétrica e psicodélica, com referências de grupos como Novos Baianos, Doces Bárbaros e ritmos do maracatu, frevo, ijexá, pagode baiano e samba-reggae. 

Minas Pocket 

O Minas Pocket é uma iniciativa da FCS para integrar diferentes segmentos culturais. Por meio desse programa, além da Música, são realizados eventos sobre Literatura, Design, Arquitetura, Dança, Performance e Teatro, potencializando a produção e a fruição cultural na cidade.

Projeto Executado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais CA 0598/001/2017

Lei da meia-entrada: A Lei Federal nº 12.933/2013 dispõe sobre o benefício do pagamento de meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes em espetáculos artísticos culturais e esportivos. Clique e acesse o texto na íntegra.

O Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais promoveu na manhã desta terça (27), a entrega dos kits simbólicos para a criação de três novas bibliotecas no interior do estado. O Edital de Criação de Bibliotecas Públicas contemplou os municípios de Bom Jesus da Penha, na região Sudoeste; Carmo da Mata, no território Oeste; e Guidoval, na Zona da Mata. Em solenidade realizada na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, os representantes dos municípios receberam das mãos do superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, Lucas Guimaraens, o material.

As cidades foram contempladas com um acervo de aproximadamente mil itens, entre livros em impressão comum e Braille, periódicos, CDs, DVDs e audiolivros. Cleide Fernandes, diretora do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas Municipais, destacou a importância da iniciativa. “A entrega de três novas bibliotecas traz para os municípios contemplados a possibilidade de acesso aos bens de leitura pela população. Isso é um direito fundamental dos cidadãos”, pontuou Cleide.

Minas Gerais possui o maior sistema de bibliotecas públicas do país, com 822 bibliotecas espalhadas por 744 municípios. Lucas Guimaraens, superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, explicou a relevância do projeto. “O edital de criação de bibliotecas tem como objetivo transformar Minas Gerais em um estado leitor. Nos últimos quatro anos, durante nossa gestão, conseguimos criar 18 novas bibliotecas públicas por meio de editais como esse”, destacou Lucas.

Presente na solenidade, o vice-prefeito de Bom Jesus da Penha, Junior de Paula Rodrigues, falou sobre a importância do recebimento do acervo. “É com muita alegria que estou aqui hoje. O material será de muita valia para a nossa comunidade. A nova biblioteca fará a diferença na formação cultural da população”, explica Júnior. Também estiveram presentes na solenidade de entrega dos kits simbólicos o prefeito de Carmo da Mata, Almir Resende Junior, e o Secretário de Cultura de Guidoval, Flavio Lemes da Silva.

O edital de Criação de Bibliotecas Públicas Municipais é uma iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura em conjunto com a Superintendência de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário. Em sua terceira edição o edital já contemplou dezoito municípios.

Estações: Caminhos de uma história é  a nova série exibida pela Rede Minas. A série vai ao ar às quartas, no Agenda (19h30), e às sextas, no Jornal Minas 1ª edição (12h30). Com VTs de quatro minutos mostrados dentro dos programas e 15 pílulas de 1 minuto, na interprogramação, a nova série resgata as imagens das estações ferroviárias de Belo Horizonte e da Região Metropolitana e suas histórias, contadas por  moradores, arquitetos, escritores e ferroviários que viveram ou frequentaram essas linhas e estações. 

Desenvolvida por Ivonice Ribeiro e Rivadávia Alves, com direção de Arte e trilha original de Fabiano Mello, a série resgata o patrimônio material e imaterial das estações ferroviárias, redescobrindo histórias populares em cada parada do trem.

Começando pela partida, na General Carneiro, em Sabará - uma estação que fez parte da construção da capital mineira e marcou a vida de moradores do bairro,  com sua belíssima e rica estrutura arquitetônica, seguindo pelas demais estações. 

São mostradas as estações de  Marzagão – espaço, hoje, iluminado pela arte do teatro e de Guimarães Rosa; Caetano Furquim – com  a “terrível Curva do cachorro magro”, local de muitos acidentes; Horto Florestal - antes uma parada de trens de carga e passageiros, hoje importante espaço de manobras e manutenção;  Parada do Cardoso – de antiga fazenda a importante ponto turístico no bairro Santa Tereza, e Estação Central, a porta de entrada para a Capital Mineira.

“O Mercado como símbolo da cidade”, obra de Maria de Lourdes Caldas Gouveia, terá lançamento com  palestra e autógrafos da autora, no dia 28 de novembro, quarta-feira, às 19h30, na Academia Mineira de Letras (Rua da Bahia, 1466 – Lourdes – BH – MG).   Na ocasião, a professora Maria de Lourdes Caldas Gouveia, doutora em Estudos Avançados em Filosofia pela Universidade Complutense de Madri, falará sobre a memória da construção imaginária do Mercado Central, que completa 90 anos em 2019.  Entrada franca.

No dia 09 de dezembro, domingo, 10h, é a vez do Mercado Central  Av. Augusto de Lima, 744 – Centro – BH – MG)  receber Maria de Lourdes Gouveia, com este lançamento. O evento também será  gratuito e aberto ao público.

Projeto realizado com os benefícios da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com o patrocínio da BETIM Química, o livro tem prefácio do escritor e membro da Academia Mineira de Letras, Olavo Romano.

A produção tem apoio da NetService, participação do Instituto José Capanema, projeto gráfico  de Giovanni Xisto Chiodi  e produção editoral da Karmim Promoções – Carminha Guerra/Selo Karmim – 30 anos. Na capa, aquarela de Bernardo Gouveia. O miolo traz fotos de Chico Gouveia.

A obra vem acompanhada de citações bibliográficas e já foi traduzida para o inglês.

O LIVRO

Pesquisadora dos símbolos materiais de BH, Maria de Lourdes Gouveia criou a série “Matéria da memória – A cidade e seus símbolos”, com volumes já publicados sobre o Palácio da Liberdade, a Praça da Liberdade e o Cemitério do Bonfim.

No livro “O Mercado como símbolo da cidade” --  o quarto volume da série sobre os principais ícones de Belo Horizonte -  o tema Mercado Central se apresenta em texto ilustrado com fotografias, aquarelas e vinhetas.  A abordagem investiga a memória do imaginário coletivo que ronda o local, fundado em 1929.

“No centro de Belo Horizonte, o Mercado Central se oferece como um particular espaço inclusivo. Em diálogo com a cidade, de marcado caráter excludente se colocando como local para a inclusão de todos os que o procuram. No seu interior, de múltiplas facetas é possível reunir a família, os amigos e os colegas em joviais encontros participativos. Há um sentimento de acolhida, de pertencimento, de troca e de tudo aquilo que no futuro, será a matéria da memória”.

Em lúcidas colocações página a página, Maria de Lourdes Gouveia, norteia a condução do livro, permeado de história, memória e impressões várias, muitas delas, colhidas em fontes diretas e contemporâneas de várias épocas. Ela, sutilmente nos convida a ver o visível e o invisível, numa consciência referenciada em Maurice Merleau Ponty, autor do  emblemático “A filosofia da percepção”. 

Por outro lado, no tema, nos traz Lewis Mumford.  Quem leu, de Mumford, “Cidade na História” (1961) compreende seu conceito “mais do que uma história das formas e funções da cidade através dos tempos, é um retrato arrojado e imaginativo do desenvolvimento do homem como ser religioso, político, econômico, cultural e sexual”.

“Como diria o historiador estadunidense Lewis Mumford, provavelmente não existe um mercado urbano em que a troca de notícias e opiniões, pelo menos no passado, não desempenhou um papel quase tão importante quanto a troca de mercadorias”, expressa Maria de Lourdes.

Se a autora não nos priva de histórias interessantes e fundamentais para a existência do Mercado (vide a figura do visionário engenheiro Márcio Gomes, dos senhores Olímpio Marteleto e  Vicente Araújo), sábias (como a presença do advogado Athenágoras  Carvalhaes, que, em estatuto tornou as lojas do Mercado Central, inalienáveis para terceiros, protegendo os pequenos comerciantes), curiosas (como a invasão das baratas, oriundas do canal existente na Rua Curitiba e que transtornou a realidade do Mercado) e, até dolorosas - como a trágica destruição do primeiro mercado belo-horizontino, localizado na região da atual rodoviária, todo metálico e que foi importado da Bélgica, em 1898 (obra que chegou ao país em módulos e foi tão significativa que trouxe como brinde um coreto, atualmente “abrigado” pelo Parque Municipal. O referido Mercado foi demolido em 1929!), a filósofa Maria de Lourdes Gouveia faz perceber entrelinhas que, como bem traduziu Fernando Brant:

“Os corações se abrem para mostrar que a vida pode ser simples e boa, farta e generosa. Que vida em sociedade tem sabores que precisam ser degustados, Aquilo ali é uma cidade iluminada, onde cada um faz sua parte e existe um ponto que nos aproxima e nos une” (Fernando Brant)

É o invisível no visível. Um jeito humano de olhar. A cartografia de sabores e odores. A matéria da Memória...  Deixemos para a autora:

“Amparada na afirmação de Fernando Brant (2004) os ouvidos e a mente começam a perceber que, no meio da algazarra de voes, existem pessoas construindo um mundo, um mundo cheio de variadíssimos sons, imagens, saberes, sabores e odores se oferece de modo fugidio e é nele que a matéria estudada e o olhar do estudioso se encontram em sua fragilidade mútua: a fugacidade da matéria estudada e a consciência de finitude de quem realiza o trabalho. O texto de Brant ilumina a dúvida: o mundo que se percebe na multiplicidade de vozes se perpetuará na matéria da memória.”  

A AUTORA

Maria de Lourdes Caldas Gouveia é pedagoga e filósofa, com doutorado em Estudos Avançados em Filosofia pela Universidade Complutense de Madri. É graduada em Pedagogia pela PUC Minas, bacharel em Filosofia pelo Instituto Santo Tomás de Aquino, especialista em Filosofia pela Universidade Federal de Ouro Preto, mestre em Educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e professora aposentada do Instituto de Filosofia e Teologia da PUC Minas. Também é uma das coordenadoras do projeto “Filosofia e Cinema”, com leituras de textos e sessões de filmes comentadas.

 LANÇAMENTOS

O evento do dia 28 de novembro na Academia Mineira de Letras faz parte do programa Casa da Palavra – Plano Anual de Manutenção AML, realizado mediante a Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Unimed-BH, por meio do incentivo fiscal de mais de 4,7 mil médicos cooperados e colaboradores; copatrocínio da CBMM. A AML integra o Circuito Liberdade.

Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, há 15 anos, contribui com o desenvolvimento social em localidades de atuação da Unimed-BH. Para isso, desenvolve cinco grandes programas: Comunidade, Meio ambiente, Voluntariado, Adoção de espaços públicos e Cultura. Saiba mais eminstitutounimedbh.com.br.

SERVIÇO

Lançamento do livro “O Mercado como símbolo da cidade”, de Maria de Lourdes Caldas Gouveia

Data: 28 de novembro (quarta-feira)

Horário: 19h30

Local: Academia Mineira de Letras (Rua da Bahia, 1.466 – Lourdes, Belo Horizonte/MG

Entrada: Gratuita 

Data: 09 de dezembro (domingo)

Horário: 10h

Local: Mercado Central (Av. Augusto de Lima, 744 – Centro, Belo Horizonte/MG

Entrada: Gratuita 

Comunicação Criativa e Imprensa: Márcia Francisco 31 991659778

Em 2017, Minas Gerais possuía 63.037 estabelecimentos formais do setor de turismo, o que representa uma queda de 0,5% em relação a 2016. Neste aspecto, os territórios de desenvolvimento Belo Horizonte e Vale do Aço foram os que registraram maior queda, 0,1% e 0,4% respectivamente, impactando diretamente no resultado geral do estado. Já os territórios Médio e Baixo Jequitinhonha e Oeste cresceram 3,3% e 2,8%. Os setores de turismo com a maior queda no número de estabelecimentos formais registrados foram agências e operadoras e comércio e serviços, ambos com queda de 0,9%. Por outro lado, o setor de alimentação registrou aumento de 4,2%. Ao compararmos com os dados dos demais estados da região Sudeste entre 2012 e 2017, Minas Gerais ficou em primeiro lugar em termos de variação média anual do número de estabelecimentos formais com um crescimento de 1,6%, superando também a média do Brasil (1,4%). O Espírito Santo fechou o ano com um aumento de 1,2%. Os estados do Rio de Janeiro e São Paulo cresceram 0,9%.

Em relação ao número de empregados no setor de turismo, em 2017, Minas Gerais possuía 381.369 contra 383.415 em 2016. Ou seja, em comparação ao ano anterior, foi registrada uma queda de 0,5% no número de empregados. O território de desenvolvimento Vertentes foi o que apresentou a menor variação (-1,7%) entre 2016 e 2017. Os territórios do Triângulo Sul e Sudoeste cresceram 1,9% e 1,8%, respectivamente.

A renda média nominal mensal dos empregados do setor de turismo em Minas Gerais cresceu 5,9% em 2017, atingindo um valor de R$ 1.607,56 – o seu máximo entre os anos estudados. O maior crescimento no estado foi observado no território de desenvolvimento Metropolitano (9,3%), seguido do Oeste (8,8%). Nesse indicador, Minas Gerais atingiu sua maior marca em termos de crescimento no período de 2012 a 2017 se comparado aos outros estados da Região Sudeste, com 8,1% de acréscimo. Espírito Santo e São Paulo cresceram 8,0%. Já o Rio de Janeiro cresceu 7,5%. A renda do setor no Brasil cresceu 8,1%, com um valor de renda média de R$ 1.918,37 para cada trabalhador.

As análises também mostraram que a representatividade do turismo em relação às outras atividades econômicas de Minas Gerais permaneceu no mesmo patamar do ano de 2016. Em 2017, a parcela representada pelo turismo no que se refere ao número de estabelecimentos formais foi de 12,6%, mesmo valor observado no ano de 2016. Em relação ao número de empregados, houve uma queda de 2,3%: em 2017 a representatividade foi de 8,1% contra 8,3% em 2016. A representatividade da renda total dos trabalhadores no setor turístico em relação às demais atividades econômicas foi de 5,5%, uma queda de 1,9% entre os anos de 2016 e 2017.

De acordo com dados complementares do Observatório do Turismo de Minas Gerais, o estado alcançou em 2017 o maior fluxo turístico desde o início da série histórica ao receber 26,5 milhões de turistas, representando um aumento de 6,1% quando comparamos com 2016. A receita turística direta deixada pelos turistas foi de R$16,2 bilhões, representando uma variação negativa de 1,5% ao compararmos também com 2016.

Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Paulo Almada, os números mostram que o setor está em constante desenvolvimento. “O resultado da RAIS indica o forte potencial que o segmento turístico apresenta na geração de empregos em Minas Gerais. A renda média dos empregados do setor no Estado obteve um aumento maior que no restante da região sudeste, isso demonstra o avanço da cadeia produtiva do turismo mineiro no último ano”, ressalta Almada.

RAIS: a Relação Anual de Informações Sociais – RAIS é um importante instrumento de coleta de dados da gestão governamental do setor do trabalho, que tem por objetivo suprir às necessidades de controle da atividade trabalhista no País, prover dados para a elaboração de estatísticas do trabalho e disponibilizar de informações do mercado de trabalho às entidades governamentais.

O relatório completo pode ser acessado no site do Observatório do Turismo de Minas Gerais: https://www.observatorioturismo.mg.gov.br/economia-do-turismo

DADOS GERAIS

Agências e Operadoras

Dados dos estabelecimentos:

Número de estabelecimentos em Minas Gerais: 1.146

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: 2,5%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Metropolitana (14,2%) e Vale do Aço (12,9%).

Dados dos empregados:

Número de empregados em Minas Gerais: 3.976

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: 4,2%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Vale do Aço (66,7%) e Vertentes (17,1%).

Dados da renda:

Renda média nominal mensal dos empregados em MG: R$ 2.204,74

Variação 2016/2017 em MG: 8,9%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Mata (28,5%) e Mucuri (17,2%).

Alimentação

Dados dos estabelecimentos:

Número de estabelecimentos em Minas Gerais: 28.174

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: 0,2%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Noroeste (5,2%) e Alto Jequitinhonha (5,6%).

Dados dos empregados:

Número de empregados em Minas Gerais: 145.415

Variação 2016/2015 em Minas Gerais: 0,9%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Noroeste (8,0%) e Oeste (5,0%).

Dados da renda:

Renda média nominal mensal dos empregados em MG: R$ 1.291,67

Variação 2016/2017 em MG: 7,3%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Médio e Baixo Jequitinhonha (10,2%) e Sudoeste (8,9%).

Comércio e serviços

Dados dos estabelecimentos:

Número de estabelecimentos em Minas Gerais: 17.791

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -1,5%

Território de desenvolvimento que mais cresceu entre 2016/2017: Sudoeste e Médio e Baixo Jequitinhonha (1,8%).

Dados dos empregados:

Número de empregados em Minas Gerais: 63.875

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -2,7%

Territórios de desenvolvimento que menos decresceram entre 2016/2017: Central (3,2%) e Sudoeste (2,7%).

Dados da renda:

Renda média nominal mensal dos empregados em MG: R$ 1.482,99

Variação 2016/2017 em MG: 5,4%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Sudoeste (9,5%) e Alto Jequitinhonha (8,2%).

Entretenimento

Dados dos estabelecimentos:

Número de estabelecimentos em Minas Gerais: 6.991

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -1,2%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Médio e Baixo Jequitinhonha (21,8%) e Mucuri (12,4%).

Dados dos empregados:

Número de empregados em Minas Gerais: 42.820

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: 1,3%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Oeste (48,0%) e Triângulo Sul (38,0%).

Dados da renda:

Renda média nominal mensal dos empregados em MG: R$ 1.687,09

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: 5,4%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Oeste (15,2%) e Vertentes (10,5%).

Hospedagem

Dados dos estabelecimentos:

Número de estabelecimentos em Minas Gerais: 3.969

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -0,3%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Noroeste (6,1%) e Metropolitana (4,2%).

Dados dos empregados:

Número de empregados em Minas Gerais: 31.954

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -0,9%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Vale do Aço (5,5%) e Alto Jequitinhonha (3,8%).

Dados da renda:

Renda média nominal mensal dos empregados em MG: R$ 1.377,96

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: 6,1%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Sudoeste (9,6%) e Triângulo Sul (9,3%).

Transportes

Dados dos estabelecimentos:

Número de estabelecimentos em Minas Gerais: 5.047

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -0,4%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Metropolitana (13,8%), Central (5,2%).

Dados dos empregados:

Número de empregados em Minas Gerais: 93.329

Variação 2016/2017 em Minas Gerais: -2,1%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Mucuri (5,7%) e Belo Horizonte (1,9%).

Dados da renda:

Renda média nominal mensal dos empregados em MG: R$ 2.201,69

Variação 2016/2017 em MG: 5,4%

Territórios de desenvolvimento que mais cresceram entre 2016/2017: Vale do Rio Doce (7,9%) e Triângulo Sul (6,9%).

Resumo 2016/2017:

O setor com maior crescimento no número de estabelecimentos: Agências e Operadoras (2,5%)

O setor com maior queda no número de estabelecimentos: Comércio e Serviços (-4,3%)

O setor com maior crescimento no número de empregados: Agências e Operadoras (4,2%)

O setor com maior queda no número de empregados: Transportes (-2,1%)

O setor com maior crescimento na renda média nominal mensal dos empregados: Agências e Operadoras (8,9%)

O setor com menor crescimento na renda média nominal mensal dos empregados: Transportes, Entretenimento e Comércio e Serviços (5,4% cada)

A filosofia passa a ter espaço na programação da Rede Minas com a estreia da série própria Humanidades, dia 27 de novembro, terça-feira, às 22h15, com reapresentação aos domingos, às 23horas.

A série é conduzida por três personagens, que também são os idealizadores e produtores da obra: Marcos Maia, Simone Pio e Sabrina Damasceno, com trilha original de Fab Palladino.

Humanidades traz reflexões sobre temas cotidianos, ideias e questionamentos críticos que buscam na filosofia um ponto de partida. A série coloca o ser humano como ponto central de toda a busca, procurando promover diálogos a partir do incômodo observado ou vivenciado no cotidiano.

A partir das ideias de pensadores ou do diálogo com pessoas de diferentes experiências e áreas, os apresentadores vão elaborando suas reflexões. Para os idealizadores da nova série da Rede Minas, não importa se as ideias vêm do pensamento científico, religioso, místico, senso comum ou da filosofia, são todas produções humanas. São Humanidades.

Diálogos que constroem ideias

A série é centrada nas ideias produzidas pela humanidade e na experiência pessoal (humana). Busca-se um contato menos formal e mais próximo, mais humano, onde as ideias não estão ali para se contradizerem, gerar polêmica ou vencer um debate, mas para acrescentar perspectivas de diferentes fontes. A intenção não é criar ou promover discussões polarizadas, mas promover diálogos que constroem ideias, explicam os apresentadores.

Os 13 episódios da série, com duração de 1 hora cada, são perpassados por grandes temas da Filosofia, que se encontram em estudos axiológicos (estudos dos valores humanos), como ética, política, estética e religião, que dialogam com outras disciplinas como a metafísica, antropologia e epistemologia.

Os temas dos episódios são: Conhecimento, Bolhas Sociais, Liberdade, Manipulação, Privacidade, Tecnologia, Espiritualidade, Amor, Criação, Identidades, Natureza e Tempo. O último episódio irá revisitar as reflexões dos entrevistados, colocando diferentes pontos de vista e ideias em perspectivas.