A Missão Diplomática dos Estados Unidos no Brasil traz a Belo Horizonte e Ouro Preto a banda gospel “Oscar Williams & the Band of Life”. A visita da banda gospel busca promover entendimento cultural entre brasileiros e norte-americanos. O grupo também se apresenta nas cidades de Salvador, Porto Alegre e Brasília. Em Minas Gerais, a Secretaria de Estado de Cultura é uma das apoiadoras. Em BH a apresentação acontece na sexta (4) no Teatro Francisco Nunes, e em Ouro Preto os artistas sobem ao palco da Casa da Ópera no sábado (5). Todas as apresentações são gratuitas e sujeitas à disponibilidade de assentos.

Durante a passagem pelas cidades brasileiras, a banda também ministrará oficinas para estudantes de conservatórios de música e universidades. 

Oscar Williams & the Band of Life

Oscar Williams & the Band of Life têm um histórico considerável na música. A banda foi formada em 2000 como um conjunto de música gospel e, desde então, passou a incorporar outros estilos e vários músicos e cantores dos Estados Unidos. Esse grupo inovador começou a viajar pelo país logo após o lançamento de seu primeiro CD intitulado “Unstoppable”. O CD teve boa recepção, ficando inclusive na lista dos 40 álbuns de gospel mais tocados da Billboard. Logo depois, Oscar começou suas viagens internacionais com uma turnê pela Alemanha, Suíça e Itália. Até agora, Oscar e sua banda participaram de várias apresentações de grande repercussão, entre elas: a celebração de Natal pelo Papa João Paulo II no Vaticano, (Roma 2001 – 2002), como backing vocals em diversas apresentações da pop star europeia Elisa e em comemorações natalinas na República Tcheca, na Áustria e na França. Em 2010, Oscar concorreu e foi escolhido entre mais de 100 candidatos como artista do programa Rhythm Road: Music Abroad [Estrada do Ritmo: Música no Exterior]  e nomeado embaixador da música dos Estados Unidos da América.

Esse prestigiado programa, patrocinado pelo Departamento de Estado, remonta à década de 1960 e era conhecido como programa Embaixador do Jazz. Artistas como Dizzy Gillespie, Duke Ellington e Louie Armstrong foram pioneiros desse programa e iniciaram a rica tradição de músicos americanos que viajam pelo mundo todo para contatar, ensinar e treinar pessoas, contribuindo assim para que várias culturas tenham uma percepção melhor dos Estados Unidos da América. Em 2010, Oscar e sua Band of Life foram enviados a Chipre, Líbano, Polônia e Romênia como embaixadores da música gospel por seis semanas. Durante esse período, reuniram-se com o embaixador dos EUA em cada país, realizaram vários workshops educacionais, deram master classes e concertos com salas lotadas. Oscar sensibilizou e mudou o coração de incontáveis estrangeiros que enviaram ao Departamento de Estado seus testemunhos de como a música e as apresentações inspiraram suas comunidades.

Em 2011, Oscar concorreu novamente e foi escolhido Embaixador da Música. Dessa vez ele e sua banda foram enviados para as Américas do Sul e Central, especificamente para Colômbia, Argentina, Chile, Equador e Guatemala. A resposta foi fantástica! Formaram-se vários relacionamentos com estudantes, instituições educacionais, organizações comunitárias e músicos locais enquanto a Band of Life mais uma vez cantava os gloriosos sons da música gospel para plateias que invariavelmente aplaudiam de pé. Essa turnê permitiu a Oscar trabalhar com diversos grupos de pessoas, inclusive alunos do ensino fundamental e estudantes selecionados de conservatórios de música. O objetivo de cada master class e workshop foi apresentar um histórico da música americana baseada no gospel e demonstrar vários estilos de canto associados com o jazz e o gospel. A banda também ensinou aos estudantes e às plateias músicas tradicionais americanas, e seus membros também se tornaram alunos da cultura local aprendendo canções folclóricas da região, participando de fóruns comunitários e jam sessions. As experiências adquiridas com essas interações dotaram Oscar e sua banda de recursos para explorar novas oportunidades de ensinar e apresentar ao mundo toda a riqueza da música americana.

Apresentações abertas ao público em Minas Gerais:

Belo Horizonte:

Data: 4 de maio (sexta-feira)
Local:Teatro Francisco Nunes

Endereço: Av. Afonso Pena, s/n – Centro
Horário: 19h
Entrada Franca – sujeito à disponibilidade de assentos

Retirar ingressos uma hora antes na bilheteria do Teatro

Telefone: (31) 3338-4010

Ouro Preto:

Data: 5 de maio (sábado)
Local:Casa da Ópera – Teatro Municipal de Ouro Preto

Endereço: Rua Brigadeiro Musqueira, nº 104 – Centro
Horário: 19h
Entrada Franca – sujeito à disponibilidade de assentos

Telefone: (31) 3338-4010

O ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, lançou, nesta sexta-feira (27), em Recife (PE), a 6ª edição do Prêmio Culturas Populares. Trata-se da maior premiação da cultura popular realizada pelo MinC em termos de valores e número de premiados. Este ano serão investidos R$ 10 milhões – valor recorde – em 500 iniciativas que fortaleçam e contribuam para dar visibilidade a atividades culturais de todo o Brasil, como cordel, quadrilha, maracatu, jongo, cortejo de afoxé, bumba-meu-boi e boi de mamão, entre outras. 

Berço de grandes nomes da música instrumental brasileira, Minas Gerais segue a tradição de talentosos compositores, arranjadores e instrumentistas. Prova disso é a longevidade do Prêmio BDMG Instrumental que, há 18 anos, consagra músicos que se destacam, a eles proporcionando voos maiores em suas carreiras.

Nos dias 4 (sexta-feira), às 20h,  5 e 6 de maio (sábado e domingo), às 18h, será realizada no Teatro Sesiminas, a 18ª edição do Prêmio BDMG Instrumental, que apoia e divulga a música instrumental mineira.

Ao todo, doze músicos se apresentarão para o público e para a comissão julgadora. Apenas quatro deles receberão o prêmio de R$ 12 mil e farão shows, em Belo Horizonte, no CCBB-BH, com a participação de um músico renomado, e em São Paulo, no programa Instrumental Sesc Brasil, do Sesc-SP.

No domingo (6/5), dia no qual os vencedores serão revelados, o músico Samy Erick apresentará um pocket show do CD Rebento, vencedor do Prêmio Marco Antônio Araújo de melhor CD autoral, instrumental e de produção independente, produzido entre janeiro e dezembro de 2017. Na ocasião, os vencedores da primeira edição do Prêmio Flávio Henrique, Irene Bertachini e Leandro César, receberão a premiação pelo álbum Revoada. O acesso será gratuito.

Este ano, os responsáveis pela escolha dos semifinalistas do BDMG Instrumental e do vencedor do Prêmio Marco Antônio Araújo foram Célio Balona, Celso Moreira e Cléber Alves, conhecidos no cenário da música instrumental em todo país.

Entre os 32 trabalhos inscritos para a premiação, a comissão julgadora escolheu 12, que concorrerão ao prêmio final. São eles, 13 Cordas – Carlos Walter e Sílvio Carlos (violão), Davi Fonseca (piano), Deivid Santos (violão), Expedito Andrade (guitarra), Filipe Brandão (bateria), João Machala (trombone), Luisa Mitre (piano), Matheus Barbosa (guitarra), Matheus Luna (violão), Nô Corrêa (contrabaixo elétrico), Ravi Kefi (saxofone) e Sanchez-Chacal (contrabaixo).

“Eu, que tenho acompanhado o prêmio ao longo desses 18 anos, assistindo as apresentações dos concorrentes e como jurado, fico feliz em constatar a evolução da música praticada aqui e a grande criatividade e talento de nossos músicos que, independentemente da idade, nos mostram um trabalho de altíssima qualidade”, revela o Célio Balona.

A opinião de Célio é compartilhada pelo compositor, arranjador e guitarrista Samy Erick. Vencedor da 14ª edição do Prêmio BDMG Instrumental, Samy retorna ao palco da premiação para apresentar um pocket show do disco vencedor do Prêmio Marco Antônio Araújo desta edição. O CD Rebento é resultado da mistura de músicas, culturas, fatos e experiências vividas por Samy.

“O CD tem a pretensão de mostrar, através de diferentes  sonoridades, as minhas principais influências. Sou muito grato ao BDMG Cultural pelo Prêmio BDMG Instrumental, que foi um dos importantes impulsos para a elaboração deste disco, e pelo Prêmio Marco Antônio Araújo, que é motivador de um caminho a seguir”, afirma o músico.   

Samy será acompanhado por um time de peso, formado por Alexandre Andrés (flauta), Aloízio Horta (baixo), Breno Mendonça (sax), Gladston Vieira (bateria) e Serginho Silva (percussão).

Nesses 18 anos de Prêmio BDMG Instrumental, foram consagrados 68 músicos. Também foram revelados inúmeros instrumentistas, compositores e arranjadores. Entre os músicos que passaram pela premiação estão Geraldo Viana, Flávio Henrique, Thiago Delegado, Rafael Martini e Weber Lopes.


Serviço:

18º Prêmio BDMG Instrumental – Final
Data/horário: Dias 4, às 20h, 5 e 6 de maio, às 18h
Local: Teatro Sesiminas – Rua Padre Marinho, 60, Santa Efigênia - Belo Horizonte (MG)
Acesso gratuito
Mais informações: (31) 3219-8691

Instalações, pinturas e textos propõem a noção do tempo. Juntos, esses elementos referem-se ao passado e ao presente, e também indagam por aquilo que está por vir em nossa sociedade (e o que já acontece). Explorando este tema, Gladston Costa apresenta na Galeria de Arte BDMG Cultural, espaço integrante do Circuito Liberdade, a inédita Ideias de Novo, exposição individual selecionada pelo programa de ocupação da galeria, o Mostras BDMG.

A abertura será realizada no dia 27 de abril, às 19h. A visitação poderá será realizada diariamente, inclusive sábados, domingos e feriados, até o dia 28 de maio, de 10h às 18h. Às quintas-feiras, horário estendido, de 10h às 21h. O acesso é gratuito.

Escritos de Lenin, Bertolt Brecht, Octavio Paz, Marta Traba, Florestan Fernandes, Antonio Candido e Mario Pedrosa; uma fotografia recente de um jornal de economia; um telegrama interceptado. “Juntos esses elementos servem para dizer muito sobre os eventos políticos, sociais e econômicos mais atuais”, explica Gladston Costa. O artista desenvolve proposições artísticas a partir de questões tomadas à cultura visual, tratando sempre das suas implicações nas práticas da arte contemporânea e nas possibilidades de diálogo do campo artístico com elementos da indústria cultural, cultura popular, economia e antropologia visual.

A exposição revela fragmentos da história do pensamento crítico do último século, da crítica da cultura e da prática política na América Latina, propondo um diálogo entre ideias, textos e fatos da realidade mais imediata. “Essa exposição é uma espécie de urgência para mim. Tive sempre essa relação com as questões atuais e fui deixando aparecer neste trabalho criado especialmente para a galeria”, afirma o artista.

Todas as proposições mostradas indicam a recorrência de uma série de eventos na história, que podem ser representados por uma dinâmica circular ou como aquilo que retorna infinitamente. As obras ressaltam acontecimentos já vividos e que hoje se tornam atuais novamente.

Saiba mais sobre o artista

- Gladston Costa

Gladston Costa é doutorando e mestre em artes visuais pelo programa de pós-graduação em artes da Escola de Belas Artes, da UFMG. Atua nas áreas de história e crítica de artes visuais e filosofia da arte.

Conheça o BDMG Cultural

O BDMG Cultural é um instituto que há 30anos realiza ações na área da música, das artes visuais, do audiovisual e das artes cênicas. Braço cultural do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais, a instituição acredita que a cultura faz parte do desenvolvimento e está diretamente ligada a qualidade de vida. Suas ações culturais abrem espaço para jovens, novos e consagrados artistas. A galeria de arte promove exposições abertas à visitação diariamente, de 10h às 18h, inclusive aos finais de semana e feriados. A instituição faz parte do Circuito Liberdade, corredor cultural localizado em uma histórica área da capital mineira e composto por 16 equipamentos, entre museus e centros culturais.

Serviço

Galeria de Arte BDMG Cultural apresenta Ideias de Novo, de Gladston Costa

Visitação: 28 de abril a 28 de maio, diariamente (inclusive sábados, domingos e feriados), de 10h às 18h

Horário estendido: quinta-feira, de 10h às 21h

Lançamento do catálogo: 17 de maio

O acesso é gratuito - Mais informações: (31) 3219-8691

*Assessoria de imprensa: Luiza Serrano – (31) 3219-8691 / 99313-5508 (favor não divulgar o número)

Temas como gestão, indicadores de pesquisa e investimentos econômicos, musicalidade e a sustentabilidade econômica e cultural das manifestações culturais do Carnaval de Diamantina, que vem passando por mudanças em seu formato ao longo dos anos, foram debatidos.

Durante o seminário, foi apresentada a Pesquisa do Carnaval de Diamantina, que teve por objetivo traçar o perfil dos visitantes e moradores que participaram da festa em 2018. O estudo foi realizado pela Secretaria de Cultura, Turismo e Patrimônio de Diamantina em parceria com a Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM) e com o Observatório do Turismo de Minas Gerais.

Dentre os dados apresentados, foram diagnosticados os motivos de escolha pelo Carnaval de Diamantina, nível socioeconômico dos entrevistados e as expectativas em relação aos produtos e serviços na cidade durante o evento. “Oportunidades como esta são fundamentais para levarmos o Observatório do Turismo como uma ferramenta de apoio à tomada de decisão e à construção de políticas públicas para o setor", avalia a diretora de Pesquisa e Estatística da Setur, Helena Peres.

Como parte da programação, foi realizada ainda a oficina “Que futuro queremos para o Carnaval de Diamantina?”, que explorou questões econômicas e culturais ligadas aos moradores e ao espaço urbano e, também, a imagem da festa carnavalesca.

Além da participação no evento, o Observatório do Turismo de Minas Gerais realizou uma palestra para alunos do curso de turismo da UFVJM. O intuito foi apresentar a construção do Observatório e os trabalhos realizados por ele, promovendo um debate com os alunos dentro do que é abordado na disciplina de Planejamento e Organização do Turismo. “O Observatório é um importante ator no estreitamento das relações entre a academia, o poder público e instituições que realizam pesquisas sobre o turismo mineiro”, ressalta o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

As disputas eleitorais em 2018 prometem ser acirradas. Nelas, os meios de comunicação acabam sendo os principais elos de difusão de informação dos candidatos para o eleitorado. Frente a esse cenário, há preocupação de diversas autoridades, entre elas dos tribunais eleitorais, do Ministério Público, de estudiosos e de pesquisadores de mídia com a fabricação e disseminação de notícias falsas, as chamadas Fake News, como estratégias a serem utilizadas por pessoas ou grupos políticos com o intuito de desequilibrar a corrida para o Palácio do Planalto, câmara federal ou assembleias legislativas no mês de outubro.

Diante de um possível quadro de utilização das notícias falsas, principalmente pela internet, o Voz Ativa desta segunda-feira, 30 de abril, às 22h15, na Rede Minas, coloca em discussão o assunto e conta com seis especialistas para falar dos possíveis impactos das Fake News na opinião pública.

O apresentador Florestan Fernandes Júnior recebe no programa Drica Guzzi, da Escola do Futuro da Universidade de São Paulo (USP); o jornalista da edição brasileira do jornal El País, Rodrigo Borges; o também jornalista e Editor do site O Beltrano, Rafael Mendonça; a historiadora e coordenadora do Centro de Convergência de Novas Mídias (CCNM), da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Regina Helena Alves da Silva; e o fundador da ONG Safernet Brasil, Thiago Tavares.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

Na tarde desta sexta-feira (27), o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, recebeu em seu gabinete o secretário Nacional de Cultura do PT, Márcio Tavares, e o secretário Estadual de Cultura do PT, Jorge Mairink. O encontro, que contou com a presença do chefe de Gabinete, Evandro Xavier, abordou os avanços das políticas públicas no âmbito da cultura desenvolvidas pela SEC.

Na oportunidade, Angelo Oswaldo apresentou os principais marcos de sua gestão, que incluem a aprovação do Plano Estadual de Cultura. Assim como a nova lei que institui o Sistema Estadual de Cultura, o Sistema de Financiamento à Cultura e a Política Estadual de Cultura Viva, que estabelece melhorias no incentivo às políticas culturais, aprimora os mecanismos de capacitação via desoneração fiscal e ainda eleva os recursos destinados ao Fundo Estadual de Cultura.

Para Márcio Tavares, o trabalho desenvolvido pela Secretaria de Estado de Cultura é referência nacional para a gestão cultural. “Hoje as políticas públicas desenvolvidas em Minas Gerais estão na vanguarda do que vem sendo realizado no Brasil e precisamos ter a gestão de Angelo Oswaldo como um exemplo a ser seguido nas demais gestões do partido”, avalia o secretário Nacional de Cultura do PT.

Quatro representantes dos servidores da Cultura se reuniram na manhã desta sexta-feira (27) com o secretário Angelo Oswaldo. Durante o encontro, foram debatidos temas internos como gestão de pessoas, condições de trabalho, cessão de benefícios, ajuda de custo, plano de cargos e salários e a crise financeira pela qual passa o Estado de Minas Gerais.

O secretário demonstrou-se totalmente interessado em atender demandas de possíveis melhorias trabalhistas, e também examinou com os representantes dos servidores as dificuldades do momento atual.

Além do secretário, participaram do encontro o chefe de gabinete Evandro Xavier; a superintendente de Planejamento e Gestão da SEC, Amaure Klausing; e os servidores Edson Filho (SFIC), Gildete Veloso (Biblioteca), Ana Carolina (SPGF) e Camila Souza (Arquivo Público).

A estrada leva da cidade grande para o interior. A arte, o tempo, o espaço, o humano ultrapassam fronteiras, limites e territórios, unindo um ao outro, o diferente de nós.

Para reforçar a tradição cultural do teatro, do circo e da dança em Minas Gerais, o Governo de Minas Gerais, por meio do BDMG Cultural, leva grupos de artes cênicas, com sede em municípios mineiros, a circular com seu trabalho do interior para Belo Horizonte ou vice-versa.

"Eu moro aqui e também sou atração daqui, desse lugar lindo", fala de um morador de Conceição do Ibitipoca, no dia 8 de abril de 2015, em circulação do Grupo Casca.

O incentivo à circulação das mais recentes produções artísticas realizadas em Minas Gerais é o foco do programa Trilha Cultural. Nesta 13ª edição, foram recebidas mais de 120 inscrições, sendo mais de 30% do interior e cerca de 70% de candidatos de Belo Horizonte.

Os 14 grupos selecionados estão com viagens agendadas até o mês de julho para, no mínimo, 150 quilômetros de distância de sua cidade de origem, como estratégia de circulação, como prevê o edital. O circuito começou em março último.

O incentivo a cada grupo, no valor de R$ 17 mil, possibilita a descentralização artística e a democratização do acesso ao teatro, circo e dança, chegando a locais fora do circuito comercial das artes cênicas, nos 17 Territórios de Desenvolvimento.

“O edital estimula levar espetáculo de qualidade à população que não tem acesso. O estímulo aos grupos locais para circulação é fundamental porque é caro se deslocar para outros locais, e o edital busca encurtar essa distância entre as cidades e a capital mineira”, Érico Grossi, coordenador de Artes Visuais do BDMG Cultural

Segundo o ator e integrante do Grupo Casca, João Batista Marques Filho, desde sua concepção, o espetáculo Quintal foi pensado para ser friccionado com inúmeras geografias, locais onde a dramaturgia ganhasse potência pelo seu diálogo com diferentes paisagens e culturas, colocando o grupo em constante processo de atuação e ressignificação artística.

“Vilarejos escolhidos dentro destas cidades, com menos de mil habitantes, têm ainda mais peculiaridades na sua forma de movimentar, receber, trabalhar, e mesmo viver. Nos interessa a troca como processo real para uma potencialização artística constante. Cidades do interior têm dinâmicas que lhes são muito próprias”, ilustra o diretor.

Nesse contexto diverso, uma apresentação teatral aos moldes tradicionais cedeu lugar à ideia de um projeto com bate-papo, oficina, ensaio aberto e apresentação, o que o grupo chamou de “experiência Quintal” nos povoados de Conceição do Ibitipoca, São José das Três Ilhas e Santana do Deserto, todos na Zona da Mata, onde percorreram as localidades com o Trilha Cultural BDMG.

“Participar do projeto Trilha Cultural BDMG foi um momento decisivo para que amadurecêssemos a nossa própria criação, um novo fazer artístico com interesse pela simplicidade, pelo diálogo e pela arte educação”, conclui Marques Filho.

Despertando novos olhares

Em outro canto de Minas Gerais, o Trilha Cultural também semeia a arte. A cidade de Timóteo, no Vale do Aço, recebe o duo circense El Individuo Circo Teatro Itinerante. Mercúrio e Motorzinho, os dois palhaços que formam o duo, interpretados pelos atores Marcelo Carlos Castilho e Carlos Alexandre da Silva, são vistos nas ruas, padarias, bancos e praças da cidade.

O duo está na estrada circulando com o espetáculo “Descaideirados”, realizado sempre às 18h30 ou 19h30 nos teatros e espaços públicos das cidades, além da a oficina “Vivências circenses”, com aulas e práticas sobre malabarismo e equilibrismo.

Das 20 cidades do interior que o El Individuo Circo Teatro Itinerante irá percorrer, a estreia foi em Joanésia. Em seguida o circo viaja para   Dionísio e Ponte Nova, e já vem encantando os mineiros.

“Estamos olho no olho com as pessoas para despertar a curiosidade e o interesse delas sobre o circo, essa arte milenar tão importante na nossa cultura, que contribui para sensibilizar e expandir a formação de toda a população de Minas Gerais. O circo tem grande valor para a alma e para o ser humano, vemos isso no riso e no olhar das pessoas que muitas vezes têm contato pela primeira vez com o circo”, observa Castilho.

De acordo com ele, o edital do BDMG é uma alavanca muito importante para os artistas realizarem seus trabalhos e chegar ao público que não tem tanto acesso à cultura.

“O valor de incentivo e o edital do Trilha Cultural são ferramentas fundamentais para o povo mineiro ver e conhecer a arte de seu estado. Sem esse investimento em cultura seria muito difícil realizar um trabalho junto ao povo”, conclui Castilho.

Seleção

A seleção é realizada por meio de edital público, com a participação de uma comissão julgadora independente, composta por profissionais da área de artes cênicas. O próximo edital ainda não tem data definida, possivelmente sairá no final de 2018.

Para outras informações acesse: www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Aos 86 anos, ela é um dos principais nomes da gastronomia mineira, tendo, inclusive, reconhecimento internacional. Maria Lúcia Clementino Nunes, mais conhecida como Dona Lucinha, abriu os segredos de seus disputados pratos pela primeira vez em 2001, quando, juntamente com sua filha, a historiadora Marcia Nunes, lançou o livro “A História da Arte da Cozinha Mineira por Dona Lucinha”. De lá para cá, foram mais de 8 mil exemplares editados. A obra ganhou, inclusive, versão em inglês, tamanho o renome da autora fora do país.

No próximo dia 3 de maio será lançada na matriz dos seus restaurantes, localizada na rua Padre Odorico, na Savassi, mais uma edição desse clássico livro de receitas. Em sua 5ª edição, o exemplar se mantém atual e traz uma novidade que encartou as primeiras edições: um manuscrito com dicas e uma receita, que remete ainda mais aos cadernos herdados de nossas avós. Atualmente à frente da casa onde tudo começou, das três que carregam o nome de sua mãe – duas em BH e um em São Paulo, Marcia se dedica integralmente a levar a frente o propósito da matriarca da família de fomentar a comida mineira de raiz. “Me sinto orgulhosa de ser guardiã da beleza dessa tradição que dona Lucinha buscou perpetuar”, conta.

Carregada de história e nostalgia e ilustrado com belíssimas fotos de Miguel Aun, a publicação narra um pouco da trajetória e registros da história e hábitos da culinária tradicional, além das preciosas receitas. Nome maior da cozinha no estado, nascida no Serro e empresária desde 1990, quando abriu as portas de seu primeiro restaurante, Dona Lucinha já foi homenageada até na Sapucaí. Em 2015, ela foi inspiração de um enredo da Salgueiro, escola de samba tradicional do Carnaval carioca, que homenageou os sabores e saberes da comida de Minas. Em seu vasto currículo também constam viagens feitas como representante mineira a países como Estados Unidos e Itália.

A publicação da 5ª edição da obra está sendo realizada via recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com o patrocínio exclusivo da Cemig.

SERVIÇO

LANÇAMENTO DA 5ª EDIÇÃO DO LIVRO “A HISTÓRIA DA ARTE DA COZINHA MINEIRA POR DONA LUCINHA”

Data: 3 de maio de 2018 (quinta-feira)

Horário: 19h

Endereço: Restaurante Dona Lucinha (Rua Padre Odorico, 38 – Savassi, Belo Horizonte/MG)

Informações: (31) 3227-0562

Valor do livro: R$ 35

Mantendo a versatilidade de atrações, que já é uma das marcas do Festival Literário Internacional de Poços de Caldas, o Flipoços inicia neste sábado (28) a 13ª edição do evento conta com mais de 80 atividades distribuídas em nove dias – de 28 de abril a 06 de maio - com palestras, cinema, oficinas e festas. A expectativa é receber pelo menos 60 mil pessoas no Espaço Cultural da Urca e no Museu Histórico e Geográfico, onde ocorre o evento.

A abertura do festival dia 28, às 19h, vai contar com as homenagens aos ilustres dessa edição – Patrono Davi Arrigucci Jr. e Escritor Sulfuroso Luis Nassif. Na sequência acontece a primeira festa Levedo & Letras  dessa edição, dedicada ao Chorinho, “uma das paixões do nosso sulfuroso”, que também é músico. E mais duas outras festas ao longo da semana, Edição Hip Hop com Dexter e Edição Jazz com a Estação do Jazz.

Com o tema “A Literatura & os outros saberes”, o festival deste ano vai desde os saberes Milenares, passando por Diversidades até o Hip Hop, já tradicional no evento. Passa por festas e atrações diversas, bem como por assuntos de extrema importância, como mesas que discutem o abuso sexual na infância. Vai desde um encontro com o dramaturgo Walcyr Carrasco até a máxima intelectualidade da literatura, como a palestra do patrono Davi Arrigucci Jr. que vai abordar seu recente trabalho “Sertão Oeste Pampa”, uma trilogia de ensaios sobre as relações entre narrativa e experiência histórica na obra de João Guimarães Rosa, Jonh Ford e Jorge Luis Borges.

O secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, que representa o governador Fernando Pimentel na abertura da Flipoços, disse “que a edição de 2018 traz a marca do centenário de nascimento de Antonio Candido, cuja infância foi vivida em Poços de Caldas”. Segundo o secretário, a figura intelectual de Antonio Candido alcançou uma dimensão singular na inteligência brasileira. “Ele foi o maior estudioso da nossa literatura e apreendeu, como ninguém, as dimensões plurais do fazer literário na própria formação cultural do país”. Sobre a Flipoços, Angelo Oswaldo a considerou um exemplo de organização e execução de um certame de livros e incentivo à leitura, “graças ao empenho de sua curadora, Gisele Ferreira Corrêa”, finalizou.

O Flipoços traz também o garoto João Paulo Guerra Barrera, que aos 7 anos já é embaixador da Nasa e também lança um livro bilíngue “Morando no Espaço”. Por outro lado, o Festival faz também presta homenagem ao Centenário de nascimento do professor Antonio Candido de Melo e Souza, que foi patrono do Flipoços em 2012 e um grande apaixonado por Poços de Caldas.

Como parte integrante da programação oficial, o Festival destaca novamente, os países lusófonos e traz escritores ainda inéditos no país, como os portugueses Patrícia Portela e João Pinto Coelho. Também estão convidados os moçambicanos Dany Wambire e Manuel Mutimucuio, juntos fazem parte da Mesa em homenagem ao Dia da Língua Portuguesa, atividade que faz parte do roteiro oficial estipulado pela Embaixada de Portugal no Brasil que contará com diversas iniciativas no Brasil em homenagem ao Dia da Língua Portuguesa.

Depois, os autores lusófonos acompanhados pela curadora Gisele Ferreira, cumprem agenda em Belo Horizonte no Sesc Palladium e no Instituto Camões em Brasília, como extensão das atividades do Flipoços nas comemorações da Semana da Língua.

A novidade nessa edição no ciclo Literatura e Espiritualidade é a vinda do autor taiwanês Chiu Yi Chih, que traz a filosofia taoísta para o universo do Festival. Além dele, mais uma vez o Flipoços vai contar com a presença especialíssima da Monja Coen que vai lançar seu último livro escrito a quatro mãos com Leandro Karnal.

Outro destaque inédito é o ciclo de literatura policial, gênero literário que mais cresce no mundo e que inaugura a “Quinta-feira Noir” com grandes nomes da literatura policial brasileira.

Haverá também a mesa “Literatura e artes plásticas” com as presenças de Tarsilinha do Amaral, Ricardo Ohtake e Eduardo Kobra e mediação de Sergio Roberto Montero Aguiar do Instituto Moreira Salles (IMS).

Para o público profissional do mercado editorial, a curadoria também propõe diálogos muito especiais. O SNEL, Sindicato Nacional das Editoras de Livros e o MEC, Ministério da Educação, promovem de forma inédita a mesa “O novo PNLD Literário pela ótica editorial à luz da BNCC (Base Nacional Comum Curricular)” com diretores da entidade e representantes do governo, voltado não só para o trade editorial, mas, sobretudo para profissionais da área da Educação. Outro assunto com esse viés será a mesa “Educação, Leitura e Minecraft”, promovida pela Câmara Brasileira do Livro e pela Microsoft com a presença de professores mediada pelo presidente da CBL, Luis Antonio Torelli. 

Dois outros destaques inéditos nessa edição é a participação pela primeira vez da Edições Sesc SP na curadoria de quatro mesas inéditas, contextualizadas com a temática central do Festival, sobre Culturas Milenares e Tecnologia com nomes como Mamede Mustafa Jarouche (cultura islâmica) e Sandra Salles (cultura africana), Sérgio Amadeu da Silveira (mídias sociais) e Ulisses Capozzoli (tecnologia). E o outro destaque é a Casa Philos - residência de literatura e artes que será instalada na Sala Casino no Museu Histórico de Poços e que vai receber mais de 20 autores especialíssimos para falar de cinema, artes plásticas, arquitetura, poesia e transculturalidade.

E claro, mais uma vez para a alegria geral dos pequenos e futuros leitores, o Sesc Minas, traz uma intensa e diversificada programação no Espaço Sesc Flipocinhos. Para os amantes da boa gastronomia, o Ciclo Letras & Saberes traz a Carreta do Senac que vai oferecer diversos minicursos ao longo da semana, além de uma aula degustação de Paella Caipira na árvores da Urca.

Para a curadora do evento, Gisele Corrêa Ferreira, a temática definida nessa edição busca promover outras formas de conhecimento para além da literatura. “O tema vai dialogar com as várias áreas de saberes tendo como alicerce a literatura como formador de todas as expressões universais. Ele se encontra de diversas formas, estilos, jeitos e pensamentos do cotidiano da gente. Será um despertar para o diferente. Esperamos que o público goste da programação e prestigie o Festival e a Feira que foi pensada para todos”, enfatiza ela.

O Flipoços

O Flipoços 2018 e a 13ª Feira Nacional do Livro de Poços de Caldas são realizados pela GSC Eventos Especiais e acontecem de 28 de abril a 06 de maio no Espaço Cultural da Urca. O Flipoços 2018 conta com o patrocínio do DME, BDMG Cultural, Codemge, Pólen Suzano, Climepe, Fibrax, e Prefeitura de Poços de Caldas. Parceiro Cultural Sesc Minas, Instituto Camões, Editoras Sextante, Dublinense, Malê, Faro Editorial, Aletria, Leya, Trilha Educacional, Edições Sesc São Paulo. Mais informações ligue (35) 3697 1551. Programação completa na revista virtual no site www.flipocos.com

Informações para a Imprensa

Jéssica Balbino

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35 3697 1551 | 35 9 9160 3755

O programa tem como objetivo auxiliar os municípios no aprimoramento dos processos de elaboração de instrumentos de planejamento turístico.

Dessa forma, os alunos do curso de Gestão Pública da UFMG irão contribuir com total apoio técnico para a elaboração do Plano Municipal - item importante para o setor. Além disso, eles estarão disponíveis para orientar e tirar dúvidas em qualquer momento da construção do plano e programação proposta.

Quinta-feira, por volta das 23h, sem muita pontualidade que é para não comprometer o clima de liberdade. Quem gosta de música sabe que em Belo Horizonte, no bar A Casa, é dia e hora da DelegasCia. Com patente, mas sem marra, o violonista, compositor e arranjador Thiago Delegado se cerca de amigos para a roda instrumental mais conhecida da cidade. Aloizio Horta no contrabaixo, Christiano Caldas nos teclados e André Limão Queiroz na bateria completam o time, que se abre a participações espontâneas. Foi nesse território e sob essa inspiração que foi criado e desenvolvido o repertório de Sambetes Vol.1, que está sendo lançado em CD e vinil.

O disco foi gravado em São João del-Rei, na região do Campo das Vertentes, no único estúdio do estado com tecnologia totalmente analógica. A escolha não foi só técnica, mas de alma. Sambetes Vol.1 é um disco que dá sequência a uma linha de música instrumental sofisticada que vem de antes da bossa nova, sofre influência do som feito nas pequenas boates do Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, e depois se mistura com o jazz e outras influências. Pré-bossa, bossa e pós-bossa. Se o samba é a tristeza que balança, como definiu Vinicius de Moraes, nos sambetes ela balança ainda mais. O bolachão é uma consequência natural dessa história.

As composições trazem a marca de sua gênese notívaga. São temas que Thiago Delegado apresentou aos amigos e que foram testados na mais exigente pista de provas da música, a noite. Com estrutura aparentemente simples, com temas cantantes, diretos, cheios de suingue, trabalhados pelos instrumentistas em improvisos criativos, os sambetes resgatam uma felicidade que anda rara no campo da música. O prazer de ouvir e tocar parece ser o mesmo. Enquanto os músicos se divertem, o público incorpora uma dose a mais de alegria com a música. Sambetes Vol.1 não é disco para guardar, é desses que vão esquentar o prato - ou as plataformas -, rodando sem parar.

O violão de Thiago comanda os arranjos, que pela base que se mantém em todo o álbum, cria uma sonoridade muito peculiar, com destaque para os timbres dos teclados Rhodes e Hammond de Christiano Caldas. Contrabaixo e bateria trazem a melhor memória da música instrumental dos anos 1960 e 1970, mas com muitas contribuições contemporâneas, originais e cheias de ideias. Todas as composições são de Thiago Delegado, que divide a faixa Afrosambete, com Aloizio Horta.

Uma das influências do disco, Roberto Menescal tem sua presença registrada na música que abre os trabalhos, o divertido Sambete do Menexca, com direito a citações de clássicos do autor de O Barquinho. Delegado foi apresentado a Menescal por Christiano Caldas, que havia trabalhado com ele. Do encontro surgiu o convite para o lançamento no Rio de Janeiro do disco Thiago Delegado Trio ao vivo no Museu da Pampulha. Sempre atento aos novos (ele é dos maiores produtores da música brasileira e ouvido infalível para descobrir talentos), Menexca não só compareceu como marcou presença como convidado em Viamundo, terceiro álbum de Thiago Delegado.

Feito em homenagem à sobrinha Maria Luiza, o tema Sambete da Malu é considerado pelo autor como o mais violonístico do disco. Uma homenagem que exigiu emoção do compositor e virtuosismo do intérprete. A única canção com letra é Garoto Matheus, que tem história para contar. Delegado escreveu a música em resposta a uma mensagem elitista e ameaçadora de um morador do “bairro de classe média”, incomodado com o bloco de Matheus Brant, o Me Beija Que Eu Sou Pagodeiro. Do violão para as redes foi um pulo e a canção ajudou a lavar a alma de quem gosta de alegria, que parece ser artigo raro nas redes antissociais. Para completar, deu a Thiago Delegado a oportunidade de cumprir seu desejo de “ser João Gilberto”, sussurrando como o ídolo pela primeira vez em disco.

Disco de gênese coletiva, que só podia ter surgido entre amigos, Sambetes Vol. 1 propõe outros diálogos estéticos. Afrosambete é um tributo aos afrosambas de Baden e Vinicius, e incorpora uma nova rítmica, percussiva e com divisões mais trabalhadas. Sambete Americano começa como choro e logo se abre ao fraseado do jazz e de ritmos americanos, num encontro de igual para igual .Sambete nº 2 é puro suingue joãodonatiano, que faz a cama para improvisos espertos e bem-humorados.

E como humor é a marca em tudo o que Delegado faz, não falta nem mesmo uma homenagem ao pagode, no sambete Maguá no Pagode, que espera letra do homenageado. “Descobrimos nessa música uma ascendência mineira”, filosofa Delegado. E foi também de uma brincadeira, na relaxada Sambete Preguiçoso, que surgiu o tema que mais tem agradado o público que experimentou a obra em progresso nas noites de quinta-feira n’A Casa.

O clima de alegria é patente no resultado do álbum. Mas nem tudo foi festa durante a gravação São João del-Rei. “Foi um pouco tenso”, lembra Thiago Delegado. “Fizemos cerca de oito ensaios, além da nossa tocada semanal. Estávamos prontos, mas o desafio de gravar todo o disco em um só dia, com as dificuldades da gravação analógica, trouxe um pouco de tensão para o processo”. Até terminar a primeira faixa, foram mais de três horas. Os trabalhos se estenderam até às 3 da madrugada. Com apelo explícito aos santos barrocos das igrejas da cidade para sanar um ruído no baixo. Missão cumprida, a comemoração foi até o meio-dia.

Para terminar, Thiago Delegado apresenta o verbete sambete de seu dicionário musical particular: “São sambas pequenininhos, com temas bem definidos, levada divertida, muito suingue e espaço pra improvisação”. 

 Memória afetiva

Ao ouvir Sambetes Vol. 1, quem gosta de música instrumental brasileira vai se perder (e se encontrar) buscando referências, dos pianistas Luiz Eça, Dom Salvador, Tenório Jr., Sérgio Mendes e, sobretudo, João Donato, sem esquecer dos organistas Ed Lincoln e Walter Wanderley. As batidas de Milton Banana, Edison Machado, Dom Um e Airto Moreira. Os desenhos da linha de baixo de Luiz Chaves, Tião Neto, Humberto Clayber, Luiz Marinho e Edson Lobo. O violão de Baden Powell e Roberto Menescal, os arranjos de Moacyr Santos e Eumir Deodato. Só gente boa.

São nomes que trazem a memória de um som de grupos tocavam ao mesmo tempo, em várias casas vizinhas de Copacabana, batizados como Som 3, Sansa Trio, Sambossa 5, Sambrasa Trio, Quarteto Bossamba, Sexteto Bossa Rio, entre outros. A música instrumental brasileira ajudou a criar a bossa nova, mas foi, segundo alguns historiadores, a primeira vítima de seu reconhecimento internacional. Com o sucesso das canções e dos cantores, os músicos foram compor um luxuoso segundo plano para o desfile internacional da Garota de Ipanema. Muitos dos instrumentistas citados acima foram para os States ensinar o jazz a sambar. O resto é história.

SAMBETES 1

1 - Sambete do Menexca

2- Sambete da Malu

3 -Maguá no Pagode

4 - Sambete Preguiçoso 

5 - Afrosambete

6 - Sambete Americano

7 - Garoto Matheus

8 - Sambete nº 2 

Todas as faixas são composições de Thiago Delegado, exceto Afrosambete, parceria de Thiago Delegado e Aloizio Horta

Todas as músicas são tocadas por:

Thiago Delegado – Violão de sete cordas

Christiano Caldas –Rhodes e Hammond

Aloizio Horta –Contrabaixo

André Limão Queiroz – Bateria 

Serviço: Show de lançamento de Sambetes Vol.1

Data: 26 de abril de 2018 - quinta-feira

Horário: 20h30

Local: Teatro Bradesco

Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – Belo Horizonte/ MG

Classificação etária: livre

Classificação: livre.

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

A próxima sessão da 17ª edição do Curta Circuito - Mostra de Cinema Permanente traz um dos grandes clássicos do gênero policial do cinema nacional, o longa Eu matei Lúcio Flávio (1979), dirigido pelo diretor Antônio Calmon e protagonizado e produzido por Jece Valadão, o eterno Machão do cinema brasileiro. Seguindo a temática da programação 2018 da mostra, que trata a presença da  violência em produções cinematográficas nacionais, o filme discorre sobre a sociedade urbana da época a partir da brutalidade, em especial, a praticada pela polícia. O filme será exibido na próxima segunda-feira, dia 30 de abril, às 20h, no Cine Humberto Mauro, com bate-papo após a sessão. A entrada é franca, com distribuição de ingressos na bilheteria do cinema 30 minutos de antecedência.

“Esse filme é baseado em fatos da crônica policial carioca e inspirado em acontecimentos da vida de Mariel Maryscotte de Mattos, nada tendo a ver com a pessoa do referido policial”. Assim começa Eu matei Lúcio Flávio, filme conduzido pela ótica dos policiais/exterminadores, que trata da violência, do crime e da brutalidade de uma maneira orgânica, o que seria impossível se a intenção do diretor fosse denunciar as mazelas da sociedade. “Ele abraça o lado mais reacionário da sociedade e celebra, sem hipocrisia, os feitos desse grupo. Essa opção, que foge à tendência do cinema brasileiro de se associar sempre ao lado dos oprimidos, não prejudica em nada a potência do que vemos na tela; é por abordar uma situação-limite, com outro enfoque, que o diretor acaba por expor os mecanismos estruturantes da sociedade em que estamos mergulhados”, explica Fernando Oriente, crítico de cinema paulista que conduzirá o bate-papo após a sessão.

Considerado uma resposta ao longa  “Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia” - grande sucesso popular de 1977, dirigido por Hector Babenco, que focava no lendário assaltante de bancos, Lúcio Flávio - o filme de Calmon funciona quase um contraponto, como se mostrasse um outro lado da mesma

história, destacando desta vez a trajetória da polícia, no caso, de um dos líderes do Esquadrão da Morte no Rio de Janeiro na década de 1970.

Mais conhecido como autor de novelas , Antônio Calmon atuou fortemente no cinema, tendo sido assistente de direção de grandes nomes como Glauber Rocha. Eu matei Lúcio Flávio é considerado por muitos especialistas como sua grande obra prima, que traz no elenco, além de Jece Valadão -que foi elogiado na época por sua atuação como o policial Mariel - Otávio Augusto, Monique Lafond, Maria Lúcia Dahl e Vera Gimenez.

Eu matei Lúcio Flávio*
Antônio Calmon  |RJ, 1979, 97
Lúcio Flávio é um jovem em busca de ascensão social que opta pela vida do crime, enquanto Mariel ganha fama como um policial de atuação no submundo criminoso. Os dois acabam se enfrentando na eterna luta entre polícia e bandido.

*Após a exibição será exibido um depoimento do diretor Antônio Calmon e haverá ainda um bate-papo com o crítico paulista Fernando Oriente.

Antônio Calmon

Atualmente com 72 anos de idade e quase 50 de carreira, Antônio Calmon foi um dos grandes realizadores do cinema brasileiro, principalmente durante os anos 1970 e início da década de 1980. Começou como assistente de direção em filmes seminais do Cinema Novo, como A Grande Cidade (1965), de Cacá Diegues, Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1968), de Glauber Rocha e O Bravo Guerreiro (1968), de Gustavo Dahl. Pouco reconhecido nessa área, ele realizou filmes emblemáticos, verdadeiras radiografias do Brasil no período, passando por comédias de costumes até filmes leves e despretensiosos como seu maior sucesso de público, Menino do Rio (1982). Se tornou popularmente conhecido pelo seu trabalho em TV, como roteirista da série Armação Ilimitada e autor de novelas de sucesso, como Top Model, Vamp, Olho no Olho e Corpo Dourado, todas exibidas pela rede Globo.

Curta Circuito
Durante sua trajetória, iniciada em 2001, a Mostra de Cinema Permanente, que exibe exclusivamente filmes nacionais, sempre com entrada franca, reuniu um público de mais de 74 mil pessoas, que estiveram presentes nas quase cinco mil sessões apresentadas. A mostra é dirigida por Daniela Fernandes, da Le Petit Comunicação Visual e Editorial, com curadoria assinada pela crítica de cinema e autora do blog Estranho Encontro, Andrea Ormond. É referência em Minas e no Brasil como ação de formação qualificada de público, espaço de reflexão e debates sobre a cultura audiovisual e todos os aspectos que a envolvem, sejam técnicos, narrativos, estéticos, culturais e políticos. O Curta Circuito já atuou em 18 cidades dos estados de Minas Gerais, São Paulo, Bahia e Pará e atualmente está presente em Belo Horizonte - onde tem como “sede” de suas exibições o Cine Humberto Mauro - e nos município mineiros de Montes Claros e Araçuaí. Já passaram pelo projeto convidados como Nelson Pereira dos Santos, Zé do Caixão, Sidney Magal, Othon Bastos, Antônio Pitanga, Nelson Xavier, Darlene Glória entre outros. O Curta Circuito atua também na preservação e memória do cinema brasileiro, trabalhando na restauração de filmes, em parceria com a Cinemateca do MAM-RJ. A iniciativa recebeu Mention do D Hounner em Milão, em 2013, pela restauração do filme “Tostão, a fera de Ouro”, da década de 1970.

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Confira a programação completa das sessões de Belo Horizonte, Montes Claros e Araçuaí no site oficial da mostra www.curtacircuito.com.br

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O Curta Circuito é realizado com os recursos das Leis: Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Governo de Minas Gerais e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura - Fundação Municipal de Cultura,  Prefeitura de Belo Horizonte. Patrocínio: Cemig, Banco BDMG, Tecar Fiat e Sambatech. Apoio Cultural: Fundação Clóvis Salgado.Co Realização Mascote e Frutilla Filmes. Realização: Le Petit.

Para informações adicionais, entrevistas e fotos

Assessoria de Comunicação Curta Circuito |  Bárbara Prado – (31) 9.9192-1203

http://www.curtacircuito.com.br/

A partir desta terça-feira, (24), a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, espaço integrante do Circuito Liberdade, promove a exposição 20,000 léguas (Sub)urbanas, do artista belo-horizontino Daniel Jack. Com entrada franca, a mostra apresenta 16 telas que exploram a noção da vivência nas cidades através de múltiplas camadas de cartazes sobrepostas em variadas superfícies. A técnica, chamada pelo artista de “colagem vernacular”, explora paisagens degradadas pelo tempo, como a tinta descascada, sem reboco, com partes do cimento cru e metal enferrujado.

Utilizando a pintura acrílica em camadas, Daniel tenta recriar o espírito das colagens vernaculares nas suas obras, usando fragmentos de linguagens gráficas achadas na rua, em revistas, livros e outros materiais. “É um processo espontâneo e intuitivo, cada pintura tende a se resolver de uma maneira única. Às vezes o tempo para conclusão de uma obra pode demorar um período de meses enquanto outras podem ser resolvidas em alguns dias”, explica Daniel.

A relação entre criação e destruição norteia o processo do artista, que é grande admirador do trabalho de "cartazistas", como o francês Jacques Villeglé e o italiano Mimmo Rotella, personalidades que fizeram colagens usando pedaços de cartazes que eles mesmos rasgavam nas ruas de Paris.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “20,000 LÉGUAS (SUB)URBANAS”, DE DANIEL JACK

Período: de 24 de abril a 29 de maio de 2018

Horário: segunda a sexta-feira: das 8h às 18h / sábados: das 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais – Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães - (Praça da Liberdade 21 - Funcionário, Belo Horizonte/MG)

Informações: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Telefone: 3269-1204

Entrada: Gratuita

O secretário Angelo Oswaldo, em visita de trabalho à cidade de Prados, cumpriu uma intensa agenda. Na Prefeitura, juntamente com o prefeito Lester Rezende Dantas Júnior, assinou o protocolo de cessão ao Município da cadeia pública de Prados, uma antiga reivindicação dos meios culturais, a fim de que no prédio seja instalado um centro de artes. Em companhia do prefeito, do vereador Daniel Carvalho e do secretário de Turismo e Cultura, Jorge Rodrigues Ferreira, bem como do conselheiro do Patrimônio Cultural, vereador Roseni Pinheiro, Angelo Oswaldo visitou a Câmara Municipal, a igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição e a igreja do Rosário, a qual receberá, em maio, a imagem da padroeira recuperada pela Polícia Federal. Na cadeia, todos comemoraram a conquista de mais um espaço de cultura e a reversão da finalidade da edificação. O secretário destacou a relevância do acervo patrimonial da cidade e do festival de música erudita que ali se realiza anualmente, com o apoio de professores e alunos da USP e a coordenação da bicentenária orquestra Lira Ceciliana de Prados.

Em seguida o secretário de Cultura de Minas Gerais conheceu o Museu “Marieta Teixeira de Oliveira”, que reúne um acervo de história e cultura de Prados. Organizado por Ivaci Lopes de Oliveira, conhecido como Ratinho, o Museu está instalado na residência da família, uma construção histórica, e ostenta objetos, instrumentos, fotografias, placas e livros referentes aos ciclos do ouro e do couro no município, bem como relativos à sua intensa tradição musical. Angelo Oswaldo cumprimentou Ivaci Lopes de Oliveira, ressaltando “o exemplo que Ratinho oferece a Minas Gerais e ao Brasil, como guardião da memória histórica de uma cidade como Prados, na qual viveram vários personagens da Inconfidência Mineira, como Dona Hipólita Jacinta”.  

Secretário Municipal de Turismo e Cultura: Jorge Rodrigues Ferreira

Vereador: Daniel Fonseca e Silva de Carvalho

Conselho Municipal do Patrimônio Cultural: Roseni Pinheiro

Colecionador (Ratinho): Ivacir Lopes de Oliveira

Foi realizada neste sábado (21/4), em Ouro Preto, a solenidade de entrega da Medalha da Inconfidência. A comenda – a maior honraria concedida pelo Estado de Minas Gerais – foi entregue a 170 personalidades e instituições que contribuíram para o desenvolvimento de Minas Gerais e do Brasil. Vários representantes da cultura mineira e brasileira foram homenageados, entre eles os músicos Juarez Moreira, Maurício Tizumba e Aline Calixto, a cartunista Laerte, os filósofos Márcia Tiburi e Renato Janine Ribeiro, a ex-diretora do Museu de Arte da Pampulha Priscila Freire, os chefs de cozinha Léo Paixão, Pablo Oazen e Eduardo Avelar, o presidente da Escola de Samba Paraíso do Tuiuti, Renato Ribeiro Martins, além de arquitetos, artesãos e professores.

Entre os agraciados estão a vereadora e ativista dos direitos humanos Marielle Franco (in-memoriam), assassinada a tiros no mês de março no Rio de Janeiro. O Prêmio Nobel da Paz de 1980 e também ativista dos direitos humanos, o argentino Adolfo Pérez Esquivel, também será homenageado, além de músicos, artesões, chefes de cozinha, professores, lideranças políticas, entre outros.

Neste ano, atendendo aos pedidos da população local, o Governo de Minas Gerais realizou a solenidade em dois momentos distintos. Como em outros anos, a cerimônia oficial de tiros, o hasteamento da bandeira e a colocação de flores no monumento ao mártir da Inconfidência Mineira foram realizados na Praça Tiradentes. Já a entrega da Medalha da Inconfidência ocorreu no Centro de Artes e Convenções da Ufop.

Confira abaixo os representantes do segmento cultural que foram homenageados durante a solenidade:

Márcia Angelita Tiburi - Artista Plástica, professora de filosofia e escritora brasileira

Priscila Euler Freire de Carvalho - Diretora do Museu de Arte da Pampulha

Renato Janine Ribeiro – Ex-ministro da Educação

Sandra Regina Goulart Almeida - Reitora da Universidade Federal de Minas Gerais

Antonio Alvimar Souza - Vice-Reitor da UNIMONTES

Adailton Pereira – Pró-reitor Universidade do Estado de Minas Gerais

Aline Calixto - Cantora

Ana Eliza de Souza - Cantora e compositora

Ângela Togeiro Ferreira - Diretora da Academia Municipalista de Letras de Minas Gerais

Benigna Maria de Oliveira - Pró-Reitora de Graduação da UFMG

Cecília Matias do Carmo Ferreira "Dona Cecília" - Artesã

Cristiano de Castro Lamego - Superintendente-Executivo do SINDBEBIDAS

Eduardo Avelar Fonseca - Chef de cozinha

Evandro Campos Maria - Diretor do Instituto de Filosofia e Tecnologia Dom João Resende Costa da PUC-MG

Fábio Lúcio Maciel - Cantor e compositor

Geraldo Henrique Figueiredo Campos - Presidente do Mercado Central

Homero Aguiar Paiva - Diretor Técnico da MRV/Cafeicultor

Ismênia Aparecida de Oliveira - Artesã

José Luciano Martins "Zé Preto" - Garçom do restaurante Casa do Ouvidor

Juarez Ferreira Moreira - Violonista e compositor

Laerte Coutinho - Cartunista

Leonardo José Paixão Dias - Chef de cozinha

Luiz Augusto Pianetti - Artesão

Marcelo Aragão de Podestá - Gastrônomo

Marco Antonio dos Anjos Falcone - Empresário/Vice- Presidente do SINDBEBIDAS

Maria Cecília Cardoso Jannuzzi - Artesã de trabalhos manuais

Maurício Lino Moreira (Maurício Tizumba) - Músico, ator, empreendedor cultural

Ofélia de Lourdes Hilário de Oliveira - Conselheira da Associação Afro Cultural Betim

Pablo Roni Oazen de Rezende - Chef de cozinha

Renato Ribeiro Marins - Presidente da Escola de Samba Paraíso do Tuiuti

Ricardo Rodrigues - Presidente do Conselho de Administração da ABRASEL em MG

Vilmar Oliveira de Jesus - Diretor do Instituto Sociocultura Vale Mais

Zaqueu Astoni Moreira - Secretário Municipal de Cultura e Patrimônio de Ouro Preto

João Felício Rodrigues Neto - Pró-Reitor de Ensino da UNIMONTES

José Luiz Quadros de Magalhães - Professor Titular da Puc Minas

José Marcelino de Rezende Pinto - Professor Titular da Universidade de São Paulo

Leonardo Avritzer - Professor titular da Universidade Federal de Minas Gerais

Monica Tereza Azeredo Benicio - Arquiteta

Raimundo Alves de Jesus - Presidente da Academia Cordisburguense de Letras

O francês Victor Julien-Laferrière venceu o mais recente concurso Rainha Elisabeth da Bélgica. Nos dias 26 e 27 de abril, às 20h30, na Sala Minas Gerais, o violoncelista se apresenta pela primeira vez no Brasil executando o Concerto para violoncelo em mi menor, op. 85, do inglês Edward Elgar, obra sempre em destaque no repertório de violoncelo. Ainda no programa, Genoveva, op. 81: Abertura, de Schumann, e a Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47, de Shostakovich. A regência é do maestro Marcos Arakaki.

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas que a Filarmônica promove antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o convidado das duas noites será o percussionista da Filarmônica de Minas Gerais e curador dos Concertos Comentados, Werner Silveira. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o patrocínio da Cemig por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Repertório

Sobre a Genoveva

Robert Schumann (Zwickau, Alemanha, 1810 - Endenich, Alemanha, 1856) e a Genoveva, op. 81: Abertura (1847/1848)

O ano era 1842 quando Schumann teve a ideia de compor uma ópera, e sua vontade era a de se basear em alguma lenda germânica. No entanto, uma severa crise de depressão o acometeu e deixou de lado o projeto até 1844, quando ele e Clara, já casados, se estabeleceram em Dresden. A partir daí, nasceram as principais obras sinfônicas de Schumann, incluindo o Concerto em lá menor. Genoveva, sua única ópera, foi estreada em Leipzig, em 1850, conduzida pelo próprio compositor. O enredo é baseado na lenda medieval de Genoveva de Brabant, esposa do duque da Bavária. A Abertura de Genoveva é um dado à parte. A capacidade de síntese (mais poesia que prosa) que Schumann sempre atingiu nas suas canções ou nas obras para piano raramente transparece em sua produção sinfônica. A abertura de sua ópera é uma exceção a isso. A atmosfera sombria que abre a peça, tão próxima das atmosferas de Wagner, não é senão o início de uma narrativa completa, que diz, por si, o que tem que dizer.

Sobre o Concerto para violoncelo em mi menor

Edward Elgar (Broadheath, Inglaterra, 1857 - Worcester, Inglaterra, 1934) e o Concerto para violoncelo em mi menor, op. 85 (1919)

A obra de Elgar, o primeiro compositor britânico a garantir um lugar fixo no repertório sinfônico internacional, foi decisiva para a renovação da música inglesa a partir dos últimos anos do século XIX. Porém, o ritmo de produção do compositor tornou-se bem mais lento depois da Primeira Guerra Mundial – a Inglaterra não era mais aquela que ele celebrara, e sua crença no progresso e na boa convivência entre os homens estava abalada. Elgar voltou-se para a música de câmara, compondo peças mais austeras, despojadas e repletas de tristeza e ternura. Última grande obra de seu período outonal, o Concerto para violoncelo apresenta uma orquestração contida, poética e opaca que, segundo Pablo Casals, “deixa livre a alma do instrumento”. Alguns movimentos são marcados pelo caráter melancólico, outros mais intensos e impetuosos. No geral, é uma peça que exige grande expressividade e virtuosismo do solista.

Sobre a Sinfonia nº 5 em ré menor

Dmitri Shostakovich (São Petersburgo, Rússia, 1906 - Moscou, Rússia, 1975) e a Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47 (1937)

Durante a década de 1930, Shostakovich sofria duras críticas no Pravda – publicação do Partido Comunista da União Soviética –, que taxava suas obras de extremamente progressistas, imorais e inapropriada para o consumo de massa. A resposta de Shostakovich aos ataques foi uma mudança drástica em seus planos. Mas tal mudança não ocorreu subitamente. Na época dos ataques no Pravda ele terminava a sua Quarta Sinfonia; uma execução da obra poderia levar a consequências trágicas, já que era muito distante do classicismo heroico desejado pelo Comitê Central. Ao perceber o risco que corria, Shostakovich cancelou os ensaios e começou a escrever uma nova peça, mais em conformidade com as diretrizes do Partido. Assim surgiu a Sinfonia nº 5, composta entre abril e julho de 1937 e estreada em novembro do mesmo ano. O imenso sucesso ajudou a reabilitação de Shostakovich e lhe possibilitou encontrar uma linguagem que lhe permitiria continuar a compor, com toda a força de seu talento, por mais 30 anos.

Maestro Marcos Arakaki

Regente Associado da Filarmônica, Marcos Arakaki colabora com a Orquestra desde 2011. Sua trajetória artística é marcada por prêmios como o primeiro lugar no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes (2001) e no Prêmio Camargo Guarnieri (2009). Foi semifinalista no Concurso Internacional Eduardo Mata (2007).

O maestro foi regente assistente da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), bem como titular da OSB Jovem e da Sinfônica da Paraíba. Dirigiu as sinfônicas do Estado de São Paulo (Osesp), do Teatro Nacional Claudio Santoro, do Paraná, de Campinas, do Espírito Santo, da Paraíba, da Universidade de São Paulo, Filarmônica de Goiás, Petrobras Sinfônica e Orquestra Experimental de Repertório. No exterior, regeu as filarmônicas de Buenos Aires e da Universidade Autônoma do México, Sinfônica de Xalapa, Kharkiv Philharmonic da Ucrânia e BoshlavMartinuPhilharmonic da República Tcheca.

Arakaki tem acompanhado importantes artistas do cenário erudito, como Pinchas Zukerman, Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, SofyaGulyak, Ricardo Castro, Rachel Barton Pine, ChloëHanslip, LuízFilíp, Günter Klauss, Eddie Daniels, David Gerrier, Yamandu Costa.

Natural de São Paulo, é Bacharel em Música pela Universidade Estadual Paulista, na classe de Violino de Ayrton Pinto, e Mestre em Regência Orquestral pela Universidade de Massachusetts. Participou do Aspen Music Festival and School, recebendo orientações de David Zinmanna American Academy of Conducting at Aspen. Esteve em masterclasses com Kurt Masur, Charles Dutoit e Neville Marriner.

Seu trabalho contribui para a formação de novas plateias, em apresentações didáticas, bem como para a difusão da música de concerto em turnês a mais de setenta cidades brasileiras. Atua como coordenador pedagógico, professor e palestrante em projetos culturais, instituições musicais e universidades.

Victor Julien-Laferrière, violoncelo

Vencedor do Rainha Elisabeth em 2017, Victor Julien-Laferrière tem despontado como um violoncelista de destaque em sua geração. Vencedor também do primeiro prêmio da Spring Prague International Competition em 2012, o francês concluiu seus estudos no Conservatório de Paris e depois se aperfeiçoou nas universidades de Viena e na Mozerteum de Salzburg, com Heinrich Schiff e Clemens Hagen. Apresentou-se como solista com a Orquestra Nacional da Bélgica e as filarmônicas de Bruxelas, Bogotá e da Radio France. Também acumula ampla participação em programas camerísticos em festivais europeus e aparições em rádio e TV, como a France Musique, a BBC de Londres e a Mezzo. Seu primeiro disco de sonatas, gravado com o pianista Adam Laloum e lançado em 2016, foi celebrado pela crítica especializada, recebendo recomendações da Diapason, Classica e outras publicações importantes.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais fez seu primeiro concerto em 2008, há dez anos. Diante de seu compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal, a Filarmônica chega a 2018 como um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, a nossa Orquestra, como é carinhosamente chamada pelo público, inicia sua segunda década com a mesma capacidade inaugural de sonhar, de projetar e executar programas valiosos para a comunidade e sua conexão com o mundo.

Números da Filarmônica de Minas Gerais em 10 anos (até dezembro de 2017)

950 mil espectadores

731 concertos realizados

975 obras interpretadas

102 concertos em turnês estaduais   

38 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

527 notas de programa publicadas no site

164 webfilmes (13 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

3 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

3 CDs independentes (Brahms&List, Villa-lobos e Schubert)

1 trilha para balé com o Grupo Corpo

1 adaptação de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, para orquestra e bonecos com o Grupo Giramundo

SERVIÇO

Série Allegro

26 de abril – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Vivace

27 de abril – 20h30

Sala Minas Gerais

Marcos Arakaki, regente

Victor Julien-Laferrière, violoncelo

SCHUMANN              Genoveva, op. 81: Abertura
ELGAR                        Concerto para violoncelo em mi menor, op. 85
SHOSTAKOVICH        Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47

Ingressos: R$ 44 (Coro) R$ 50 (Balcão Palco) R$ 50 (Mezanino), R$ 68 (Balcão Lateral), R$ 92 (Plateia Central) e R$ 116 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Ingressos para o setor Coro serão comercializados somente após a venda dos demais setores. 

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

Nascido em 12 de novembro de 1746, em Minas Gerais, que na época era capitania subordinada à Cora Portuguesa, durante o período do Brasil Colonial, Joaquim José da Silva Xavier, popularmente conhecido como Tiradentes, foi um dos líderes da Inconfidência Mineira. Por ter sido o único dos inconfidentes a receber a pena capital, isto é, a pena de morte, pela forca, Tiradentes teve sua luta reconhecida nacionalmente.

Muitos dos inconfidentes foram presos com punições severas. O único a se repudiar foi Tiradentes, que, por isso mesmo, recebeu a pena mais dura, que só teve fim em 21 de abril de 1792, quando foi enforcado, decapitado e esquartejado em plena praça pública, na antiga Vila Rica.

Mais tarde, já no período imperial e também no período republicano, a imagem de Tiradentes passou a ser representada como um ícone da liberdade e independência do Brasil, como herói da nação.

No ano de 1965, já na primeira fase do Regime Militar no Brasil, o marechal Castelo Branco, então presidente da República, contribuiu para o reforço dessa imagem de Tiradentes, sancionando a Lei 4.897, de 9 de dezembro, que instituía o dia 21 de abril como feriado nacional e Tiradentes como, oficialmente, Patrono da Nação Brasileira.

Até os dias atuais, Tiradentes tem papel importante dentro da história mineira atraindo muitos turistas para conhecer de perto toda sua trajetória que está diretamente ligada à história do Brasil.

Dados da Pesquisa de Demanda 2017, realizada pela Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), mostram que dentre as pessoas que viajaram motivadas a lazer ou passeio, 46% buscaram o turismo cultural.

O município de Ouro Preto foi a primeira cidade do Brasil e uma das pioneiras do mundo a ser considerada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, em 1980. Sua primorosa arquitetura colonial começou a ser construída no auge do Ciclo do Ouro. Já o importante legado histórico descendente da Inconfidência Mineira se expressa nas atividades culturais e no centro histórico.

Formado por mais de 4 mil objetos, o acervo do Museu da Inconfidência, localizado no centro histórico de Ouro Preto, reúne exemplares de praticamente todas as esferas da vida social mineira dos séculos XVIII e XIX. A verdade histórica de que a inconfidência não teria existido se não fosse Vila Rica, onde estava emergindo uma classe social com massa crítica que permitiu se pensar na autonomia do país, o Museu foi reestruturado para apresentar a Inconfidência relacionada com Ouro Preto.

Cidade de Tiradentes

Valorizando a figura do herói da Inconfidência Mineira, em 6 de dezembro de 1889, o governo republicano homenageia Tiradentes colocando seu nome na antiga cidade de Santo Antônio da Ponta do Morro.

Atualmente, o centro histórico da cidade de Tiradentes é reconhecido como patrimônio cultural da humanidade, tomado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Considerado um dos polos turísticos mais importantes do Brasil, o município se orgulha de sua vocação turística também pautada pela história de Tiradentes.

Fonte: https://www.observatorioturismo.mg.gov.br/destinos-indutores

http://tiradentesgerais.com.br/tiradentesmg.htm

Parte da riqueza cultural de Minas Gerais é representada pela música de Milton Nascimento, Toninho Horta, Lô Borges, Fernando Brant, Flávio Venturini e tantos outros artistas. A música minera, que ultrapassa a geografia do estado, ganhando novos contornos ao redor do mundo, é reconhecida e requisitada nas mais diversas regiões e continentes. Prova disso é o festival Sambafest, que acontece de 26 a 28 de abril, no Trinity College, em Hartford, Estados Unidos. Criado há doze anos por Eric Galm, pesquisador e professor estadunidense especializado nas tradições musicais do congado mineiro, o evento vai reunir grandes nomes da música produzida na terra de João Bosco, como Gilvan de Oliveira Trio, Adrianna e Adriano George.

Para o violonista Gilvan de Oliveira, que viaja acompanhado dos músicos Serginho Silva (percussão) e Ivan Corrêa (baixo), a música mineira é única por encantar público e estudiosos com sua capacidade de agrupar diversas linguagens e ressignifica-las, criando uma miscelânea de novos significados e tonalidades. “O território mineiro é muito amplo, há uma gama de culturas dentro de nós. E isso faz com que a nossa música seja a expressão das inúmeras regiões que são atravessadas pelas influencias dos estados fronteiriços”, avalia Gilvan. Para o músico, a qualidade musical mineira sintetiza o Brasil. “Costumo dizer que em Minas criamos um blend musical, como um uísque. Incorporamos várias musicalidades para depois apresentá-las com o traquejo da nossa cultura. De Minas Gerias veio o samba mais importantes do país, que é Aquarela do Brasil, de Ary Barroso. Isso já diz muito”, acrescenta o músico. 

O músico Adriano George, que participa há mais de uma década de eventos e atividades correlatas ao Sambafest, destaca a importância deste intercâmbio para o fortalecimento das parcerias artísticas entre Minas Gerais e os Estados Unidos. “Esse trabalho vem rendendo frutos aos músicos mineiros, pois os artistas acabam retornando para outras apresentações, em diferentes espaços”, aponta Adriano. 

A cantora Adrianna, que fará o show de enceramento do evento, se mostrou empolgada. "É um prazer representar nosso estado ao lado de tantos outros importantes artistas”, comentou Adrianna.

O palco do Sambafest também vai receber o grupo Meninos de Minas, que estará acompanhado de Maíra Baldaia e Guilherme Ventura. Ainda se apresentam na festa os artistas José Paulo, Friendz World Music, Zikina, Trinity Samba Ensemble, Trinity Steel, o grupo Ginga Brasileira e vários Corais da região.

Nem só de apresentações musicais é feito o Sambafest. O evento traz em seu corpo oficinas e seminários sobre a música brasileira. Dentre as palestras está a do secretário-adjunto de Estado de Cultura João Miguel, que apresentará o estudo “O congado em Minas Gerais: desafios e perspectivas”. “A nossa riqueza cultural precisa transcender o estado. E é por isso que estamos aqui, para dar ainda mais visibilidade ao que Minas Gerais produz artística e culturalmente. Temos 853 municípios e isso já dá a dimensão de nossa vasta produção cultural. O congado mineiro é uma das expressões mais importantes e fundamentais do nosso território”, pontua João Miguel.

O Sambafest ainda vai contar com Cortejo e Missa Conga, que serão realizadas pelos representantes da Associação de Congado de Itabira. Além disso, o percussionista Serginho Silva ministrará oficinas de percussão na Universidade de Connecticut (UCONN), no Campus em Hartford.

Um dos pontos altos do evento será a apresentação da pesquisa “Reflexões Rítmicas: Explorando a Comunidade através da Música Brasileira”, patrocinada pela Fundação Cultural Latin Grammy. A exposição fotográfica “Minas, Afro e Gerais – Raizes Antenas”, de Stael Azevedo e Simão Kursseldorf, com texto de Cléber Camargo Rodrigues, também compõem o quadro de atrações do Sambafest.

No dia 23 de abril comemora-se o dia nacional do choro em todo país. Em Belo Horizonte, terra de chorões talentosos e consagrados, será realizada uma homenagem com bate-papo com o professor Marcos Flávio Aguiar Freitas e show com o grupo do Clube do Choro de Belo Horizonte, no dia 25 de abril, às 19h30, no Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. O acesso é gratuito.

Professor e mestre em música e performance pela UFMG, o trombonista Marcos Flávio vai apresentar ao público a sua tese de doutorado, “O estilo de Zé da Velha no CD Só Gafieira – Práticas de Performance e Trombone no Choro”. Marcos, que é coordenador do grupo de choro do Clube do Choro de Belo Horizonte, também participará de uma roda de choro, com os músicos Frederico Lazzarini (pandeiro), Hélio Pereira (bandolim), Geraldo Magela (violão de sete cordas) e Cícero Gonzaga (acordeon).

A tese foi apresentada no ano passado na UFMG e aborda a singularidade do trombonista José Alberto Rodrigues Matos, o Zé da Velha, um dos maiores solistas de choro do país. O músico tocou ao lado de grandes nomes, como Jacob do Bandolim, Beth Carvalho, Martinho da Vila, Luiz Melodia, entre outros.

Conheça mais sobre Marcos Flávio de Aguiar Freitas

Membro da Internacional Trombone Association (ITA), da Associação Brasileira de Trombonistas (ABT) e do Clube do Choro de Belo Horizonte, Marcos Flávio é, atualmente, artista da YAMAHA. Participa dos grupos Jazz Mineiro Orquestra, Flor de Abacate, Happy Feet Jazz Big Band, Zé da Guiomar e Copo Lagoinha. Já se apresentou no Clube do Choro de Paris, em Buenos Aires, Madri, Montevidéu, São Paulo, entre outros.

Como solista e músico convidado, marcou presença nas Filarmônicas de Minas Gerais e do Espírito Santo e em diversas orquestras pelo país. Marcos Flávio já se apresentou no Clube do Choro de Paris, em Buenos Aires, Madri, Montevidéu, São Paulo, entre outras cidades. Dividiu palco com Frank Sinatra Jr., Jeff Rupert, Rosa Passos, Gal Costa, Ivan Lins, Zé da Velha, Hamilton de Holanda, Dudu Braga, e com outros grandes nomes da música nacional e internacional.

Saiba mais sobre o Clube do Choro de Belo Horizonte

O Clube do Choro de Belo Horizonte surgiu informalmente de reuniões às quintas-feiras no Bar do Bolão, no bairro Padre Eustáquio. Músicos, amadores e profissionais, se encontram desde 1993, no mesmo local, em rodas de choro abertas ao público que aprecia boa música e bate-papo.

Fundado oficialmente em 2006, o Clube do Choro de BH tem manutenção realizada a partir das contribuições mensais do seu quadro de associados que, atualmente, conta com 105 pessoas.

SERVIÇO

Bate-papo com Marcos Flávio de Aguiar Freitas e show com o grupo do Clube do Choro de Belo Horizonte

Local: Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Mina Gerais (Praça da Liberdade, 21)

Data: 25 de abril de 2018

Horário: 19h30

Acesso gratuito

Classificação livre

Mais informações: 31 3219-8691

Com o objetivo de ofertar a prática profissional aos alunos do curso de Gestão Pública/UFMG, a diretora de Regionalização e Descentralização das Políticas do Turismo da Setur-MG, Flávia Ribeiro, e os  professores Paulo Diniz e Eduardo Moreira compartilharam estudos sobre o tema.

Na oportunidade, os alunos foram apresentados às principais diretrizes nacionais e estaduais para o turismo como o Programa de Regionalização do Turismo, Mapa do Turismo Brasileiro e a categorização de municípios.

Algumas ferramentas também foram apresentadas aos alunos, como o sistema de inventário turístico, programa Panorama do Turismo, Pesquisa de Demanda e Oferta Turística.

“Essa aula possibilita aos estudantes de Gestão Publica compreender melhor como se dá  a atuação do Estado nas políticas públicas de turismo no âmbito nacional e estadual. Estamos entusiasmados com a oportunidade, e esperamos que esta ação se fortaleça e abra a possibilidade de mais parcerias e aproximação entre a universidade e o estado,” afirma Flávia.

O Sítio Eletrônico da Controladoria-Geral do Estado - CGE, www.controladoriageral.mg.gov.br, foi desenvolvido em 2014. O Sítio Eletrônico da Controladoria-Geral do Estado - CGE, www.controladoriageral.mg.gov.br, foi desenvolvido em 2014. 

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Em 2018 a Casa Fiat de Cultura lança o projeto Residência Artística em Arte Digital – Uma Jornada Colaborativa, com curadoria de Pablo Gobira, professor de pós-graduação em Artes na Escola Guignard. Entre 14 de maio e 3 de junho, oito artistas ficarão imersos em um espaço de criação na Casa Fiat de Cultura para produzir obras de arte digital relacionadas ao painel “Civilização Mineira” (1959), de Candido Portinari, acervo do espaço cultural. O programa parte do conceito de “museu fora do museu”, que amplia as experiências artísticas, promove reflexões sobre o mundo contemporâneo, extrapola os espaços físicos, deixando de ser apenas um espaço para contemplação. A proposta de criação é estabelecer uma conexão entre a obra de Portinari e a cidade de Belo Horizonte, com foco na transformação da experiência do público visitante, inserindo-o em uma realidade mista: material e virtual.

As inscrições estão abertas a partir desta semana e devem ser feitas até o dia 29 de abril com propostas enviadas para o e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.. O regulamento e o processo de inscrição do programa de seleção estão acessíveis no site www.casafiatdecultura.com.br e a participação é gratuita. O espaço de criação dos artistas ficará aberto para visitação agendada com o Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura pelo telefone (31) 3289-8910.

As obras resultantes da Residência Artística serão expostas na Casa Fiat de Cultura durante o mês de julho. Esta iniciativa inédita da Casa Fiat de Cultura integra a programação da 16ª Semana Nacional de Museus, que tem como tema “Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”. A temporada cultural, que neste ano conta com a participação de mais de mil museus em todo o Brasil, traz uma reflexão sobre o espaço museológico no contexto contemporâneo em que as ferramentas tecnológicas estão cada vez mais presentes no cotidiano. “O projeto prevê também o conceito de museu no século XXI, que é de um espaço que tem relação dialética com a sociedade, com apropriação colaborativa comunitária”, explica a Coordenadora do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, Clarita Gonzaga. “Seguindo as atuais diretrizes museológicas, propomos uma interlocução entre referências tradicionais e contemporâneas, abrindo espaço para a arte digital como um caminho para implementar este diálogo. Convidamos os visitantes a ter uma experiência inovadora, perceber o painel de Portinari a partir de uma nova lógica orientada pela perspectiva da comunicação em rede no ciberespaço”, completa.

Para o presidente da Casa Fiat de Cultura, José Eduardo de Lima Pereira, “a adoção dessa atividade representa um desafio quanto à própria identificação da Casa Fiat de Cultura. Nossa intenção é a de descobrir, através da arte digital, o que significa a arte dita ‘moderna’ para a geração hashtag”.

O projeto, idealizado e coordenado pelo Núcleo de Experimentação do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, é uma realização da Casa Fiat de Cultura e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Fiat Chrysler Automóveis (FCA), Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações e Banco Safra, e apoio do Isvor, Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), Casa Cor Minas, Multicult, Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

A Residência Artística

Podem se inscrever artistas iniciantes de todas as idades, estudantes de artes e demais interessados que já desenvolvem projetos em artes visuais. Os oito selecionados terão três semanas para desenvolver suas obras com orientação da curadoria da Residência Artística e do Núcleo de Experimentação do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, que é formado por artistas plásticas, designers e historiadoras. O período também inclui uma visita técnica ao Fab Lab do Isvor (Universidade Corporativa da FCA) a ser agendada com o grupo. Esta atividade possibilitará a materialização de elementos e estruturas do processo criativo, com experimentação dos aspectos mais abstratos do processo.

Os projetos de arte digital deverão abordar a cidade de Belo Horizonte a partir da escolha de um entre três temas-chave: Estrutura/Arquitetura, História e Mobilidade e Sustentabilidade. A conexão com o acervo, o painel “Civilização Mineira”, deve resultar de uma reflexão sobre outros três temas-chave: Mediação, Experimentação e Acessibilidade.

Para a execução dos projetos, a Casa Fiat de Cultura disponibilizará um espaço de criação idealizado pela Casa Cor Minas. Além da ambientação, os artistas contarão com rede de internet; cota de impressões de prova; biblioteca de referência em arte cultura e patrimônio; apoio e orientação da curadoria e da equipe educativa; e divulgação do processo com exposição dos resultados. É de responsabilidade dos selecionados utilizar os próprios computadores, smartphones e demais equipamentos e softwares necessários ao desenvolvimento dos projetos. O espaço de criação especialmente pensado para os participantes poderá ser utilizado nos seguintes horários: de terça a sexta-feira das 10h às 21h; segunda-feira, sábados, domingos e feriados das 10h às 18h.

O painel “Civilização Mineira”

Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), este é o maior painel de Candido Portinari em Minas Gerais, medindo 2,34 x 8,14 metros, em exposição permanente na Casa Fiat de Cultura. O painel retrata a mudança da capital mineira, da cidade de Ouro Preto para Belo Horizonte, em 12 de dezembro de 1897. Em meio à paisagem, a presença de Tiradentes e outras personalidades retoma outro marco da história do Estado: a Inconfidência Mineira (1789). Com técnica mista, têmpera e óleo, a obra é caracteristicamente modernista, sem abrir mão de fundamentos da pintura clássica. Portinari (1903 - 1962) é considerado um dos maiores artistas brasileiros do século XX, tanto por sua produção estética quanto pela atuação consciente nos âmbitos cultural e político.

Casa Fiat de Cultura

Há 12 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar, em Belo Horizonte, algumas das mais relevantes e prestigiadas exposições já realizadas no Brasil. Foram mais de 40 exposições de consagrados artistas brasileiros e internacionais, além de mostras de artistas que despontam na cena contemporânea. Sua contribuição à renovação da produção artística e à formação de público se estende por meio de uma programação diversificada de música, palestras e de um Programa Educativo que propõe conceitos e reflexões no diálogo com o público em visitas mediadas e nas práticas promovidas no Ateliê Aberto, um espaço de experimentação artística livre. A Casa Fiat de Cultura integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Em sua sede no histórico edifício do Palácio dos Despachos apresenta, em caráter permanente, o simbólico painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. Mais de 2 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 350 mil participaram de suas atividades educativas.

SERVIÇO

Residência Artística: Arte Digital – Uma Jornada Colaborativa na Casa Fiat de Cultura

14 de maio e 3 de junho de 2018

Inscrições: até 29 de abril de 2018, com propostas enviadas para o e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Participação gratuita

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

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facebook.com.br/casafiatdecultura

Instagram: @casafiatdecultura

Twitter: @casafiat

www.circuitoculturalliberdade.com.br

A programação do Fórum de Arte e Cultura do Barreiro que começou no início do mês, segue e o segundo encontro preliminar será nesta segunda-feira, dia 23/4, às 18h30 no bairro Lindeia. O fórum visa discutir, promover e dar visibilidade à produção cultural e artística da região.Não é necessária inscrição prévia e a entrada é gratuita.

Ao todo, são cinco encontros nas microrregiões do Barreiro, que pretendem promover o diálogo entre artistas, coletivos, organizações interessados em fortalecer a arte e a cultura no bairro. Para o encerramento da programação está marcado um seminário nos dias 8,9 e 10/6 no Poeint Barreiro: Praça Modestino Sales Barbosa, 11 – Barreiro de Cima. Também estão previstas atrações musicais e artísticas em todos os dias do evento.

 “Descentralização da cultura na cidade” é principal tema a ser discutido

A iniciativa tem como intuito promover a construção coletiva de um calendário cultural da região, organizar ações de fomento à produção cultural, construir estratégias para a descentralização da cultura na cidade e mapear artistas e produtores locais do Barreiro.

De acordo com o produtor geral do I Fórum, Rodrigo Zacarias, a realização desse evento se faz necessária diante da centralização da cena cultural de Belo Horizonte na região centro sul da Capital. “Nossa intenção é promover um grande debate sobre acesso à produção cultural no Barreiro, que é riquíssima, de forma que seja possível trilharmos um novo caminho para ampliar a valorização dos artistas locais e a descentralização das ofertas culturais em nossa cidade”, pontua.

O evento é uma iniciativa da Comissão Pró- Arte e Cultura do Barreiro e a realização é do Vicariato Agostiniano Nossa Senhora da Consolação do Brasil. A produção do Fórum é do Instituto Macunaíma de Cultura - Escola de Cidadania, entidade sem fins lucrativos, que reúne artistas músicos e mobilizadores culturais do Barreiro que buscam valorização social e novas propostas culturais para a regional.

Assessoria de Imprensa: Helena Pawlow (31) 99221-6519/Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Daniel Helvécio: (31) 99775-9075 Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Serviço:

23/04 (Segunda-feira) Horário: 18h30 às 21h30

Fórum Preliminar 2

Local: Centro Cultural Lindeia Regina: Rua Aristolino Basílio de Oliveira, 445 – Regina

Atração: Teatro de bonecos Origens

Não é necessário inscrição prévia. Entrada gratuita

https://www.facebook.com/ForumArteeCulturadoBarreiro/

O objetivo do estudo é compreender melhor a realidade de cada localidade, possibilitando a elaboração de estratégias para o desenvolvimento de políticas mais direcionadas aos municípios.

O questionário foi aplicado, via internet, para gestores municipais integrantes da Política de Regionalização do Turismo no Estado de Minas Gerais. No total, foram enviados 602 questionários obtendo uma taxa de retorno de 96,3%.

A pesquisa levantou dados a partir de cinco eixos fundamentais para o desenvolvimento sustentável do turismo: Organização da Política Municipal, Promoção Turística, Monitoramento e Pesquisa, Infraestrutura e, por último, Sustentabilidade e Participação Social.

No eixo Organização da Política Municipal os resultados foram positivos para os quesitos relacionados à política de repasse do ICMS critério turismo. 86% dos municípios afirmaram possuir lei municipal de turismo e 70% plano municipal de turismo. O fundo municipal de turismo foi apontado como existente em 81% dos municípios. É importante salientar que de 2010 a 2017, o número de municípios que pleiteiam o repasse cresceu 103%, ou seja, as cidades compreenderam a importância de cumprir os critérios para receber o ICMS.

No segmento Sustentabilidade e Participação Social, 78% dos entrevistados afirmaram possuir conselhos municipais de turismo e 51% planos diretores municipais do setor. Vale ressaltar que para fortalecer a participação social, desde o ano de 2017, a Setur-MG realizou 29 reuniões com gestores públicos regionais e municipais por todo o estado, visando valorizar a elaboração de ferramentas de gestão participativa de forma mais eficiente.

Já em relação à Promoção Turística, 68% dos respondentes afirmaram possuir banco de imagens, 55% sites promocionais dos destinos e 43% materiais promocionais de divulgação. Porém, ferramentas mais robustas como a realização de um plano de marketing foi apontada como existente por apenas 12% dos municípios.

Na parte de Infraestrutura, 52% destacaram que a sinalização turística do município é satisfatória e a sinalização geral dos demais serviços das cidades foi positiva para 42%.

O maior ponto de atenção foi detectado no eixo de Monitoramento e Pesquisa. Observou-se que os municípios ainda enfrentam obstáculos para um levantamento eficiente de informação, tais como obter dados do perfil dos turistas ou número de empregados do setor, em que apenas 13% e 6,7% dos municípios afirmaram possuir um monitoramento.

“Acreditamos que com o estudo será possível identificar melhor a realidade de cada região e assim buscar meios de contribuir de forma efetiva para que o turismo se fortaleça. Por meio dos resultados, poderemos traçar novas estratégias e aprofundar em demandas que ainda não exploradas em busca de desenvolvimento do setor e toda sua cadeia produtiva”, destaca o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Os dados da pesquisa realizada pelo Censo Turismo 2017 estão disponíveis no site do Observatório do Turismo de Minas Gerais: https://www.observatorioturismo.mg.gov.br/

A Fundação João Pinheiro (FJP) apresenta na próxima terça (24), o relatório técnico-científico da Economia Criativa de Minas Gerais aos profissionais dos diversos segmentos que participaram do seminário sobre o setor promovido pela instituição em novembro de 2016. Parceria da FJP com o Instituto Cultural BDMG e a Associação P7 Criativo, o Colóquio Devolutivo do Seminário do Plano Estadual da Economia Criativa de Minas Gerais irá acontecer no auditório do BDMG Cultural (Rua Bernardo Guimarães, 1600 - Lourdes), a partir das 18h.

A participação no evento é gratuita e aberta ao público mediante inscrição prévia por meio do endereço https://goo.gl/yWwbJQ, onde também é possível realizar consulta e download da versão preliminar do relatório final.

O documento apresenta análises sobre a situação dos 10 segmentos da Economia Criativa de Minas Gerais e diretrizes que visam auxiliar tanto os agentes econômicos, que poderão estabelecer com mais segurança suas estratégias, quanto o governo estadual, no planejamento de políticas públicas para o setor.

Para o jornalista Rogério Faria Tavares, presidente do BDMG Cultural, o relatório é uma ferramenta fundamental ao avanço da ação governamental no campo da economia criativa. “Este material contém um importante mapa do setor em Minas e traz uma reflexão já bem amadurecida dos pontos fortes e dos desafios postos ao poder público. O BDMG Cultural reitera o propósito de continuar colaborando com esse belo trabalho da Fundação João Pinheiro, que será conduzido, a partir de agora, pelo seu Observatório da Economia Criativa, que irá acompanhar e monitorar o desempenho dos segmentos”, destaca.

Economia Criativa - A Economia Criativa é composta pela cadeia produtiva (ciclos de criação, produção e distribuição) de bens e serviços que têm como ponto de partida a criatividade e o capital intelectual, fatores agregadores de valor, elemento central da formação de preços, resultando em riqueza material e simbólica.

Os segmentos que compõem o setor são Artes do Espetáculo (teatro, circo e dança); Artes Visuais e Digitais; Design; Edição de Livros; Gastronomia; Mídias Audiovisuais; Moda; Música; Softwares, Aplicativos e Jogos Eletrônicos; Patrimônio e Expressões Culturais (incluindo artesanato).

Os levantamentos têm como maior desafio conhecer de forma aprofundada as diversas cadeias produtivas, identificando necessidades de infraestrutura, tecnologias, meios de distribuição, comercialização, gestão, financiamento e marcos legais, a fim de alavancar o desenvolvimento dos empreendimentos criativos no estado.

PROGRAMAÇÃO

Abertura

[Angelo Oswaldo - Secretário de Estado de Cultura; Roberto do Nascimento Rodrigues - Presidente da Fundação João Pinheiro; Marco Aurélio Crocco Afonso - Presidente do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais - BDMG; Rogério Faria Tavares - Presidente do BDMG Cultural; Fernanda Machado - Superintendente Executiva da Associação P7 Criativo; e Bernardo Novais da Mata Machado - Diretor de Cultura, Turismo e Economia Criativa da FJP]

Apresentação do Relatório Final do Seminário do Plano Estadual da Economia Criativa em Minas Gerais [Selma Carvalho - Pesquisadora da Fundação João Pinheiro]

Leitura crítica do Relatório Final [Clélio Campolina Diniz - Doutor em Economia, professor Emérito e ex-Reitor da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG]

Debate público com a equipe de pesquisadores da Economia Criativa da Fundação João Pinheiro [Bernardo Novais da Mata Machado, Cláudio Burian Wanderley, Felipe Diniz Leroy, Juliana Minardi de Oliveira, Júnia Alves de Lima, Marta Procópio de Oliveira, Mônica Barros de Lima Starling, Nelson Antonio Quadros Vieira Filho, Paola Rettore, Rútila Maria Soares Gazzinelli Cruz e Selma Carvalho]

SERVIÇO

Colóquio Devolutivo do Seminário Plano Estadual da Economia Criativa

Data: 24 de abril | 2018

Horário: 18h

Local: Auditório do BDMG Cultural (Rua Bernardo Guimarães, 1.600 - Lourdes)

Inscrições e relatório: https://goo.gl/yWwbJQ

Assessoria de Comunicação | Fundação João Pinheiro

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O passo decisivo na carreira de Elisa Lucinda foi marcado por sua atuação na peça teatral Rosa – Um musical brasileiro, do diretor Domingos Oliveira, em 1989, sendo reconhecida pela classe artística do Rio de Janeiro como uma atriz que canta, ou uma cantora que atua. Mas o talento da artista não se resume à dramaturgia: ela é também escritora, poeta e ativista.

Com vários talentos e histórias de sua trajetória para contar, Elisa Lucinda é a convidada do Voz Ativa desta segunda-feira, 23 de abril, às 22h15, na Rede Minas. Para conversar com a artista, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta na bancada com as participações dos jornalistas André Oliveira, do El País Brasil, e de Verônica Pimenta, da Rádio Inconfidência; além deles, compõem a mesa o ator e diretor Adyr Assumpção, a atriz e arte-educadora Carlandreia Ribeiro e o poeta e tradutor Léo Gonçalves.

No programa, que tem como tema POESIA E POLÍTICA, a artista fala sobre teatro, TV, cinema e literatura. Autora de livros como A fúria da beleza, Fernando Pessoa: o cavaleiro de nada e no livro de poemas Vozes Guardadas, ela fala de seu recente espetáculo teatral, atualmente em turnê pelo país, o L, o musical, escrito e dirigido por Sérgio Maggio. A peça apresenta reflexões acerca da poesia, da política, da música, do feminismo e aborda a temática da paixão.

O Voz Ativa debate ainda com a artista sua participação no projeto Vidas Negras,da ONU, em que figura como uma das mais importantes divulgadoras. Na entrevista, Elisa Lucinda discute o problema do racismo e do cenário político do país, com destaque para o assassinato da vereadora Marielle Franco, no Rio de Janeiro.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/mais vozativa, twitter.com/mais vozativa, instagram.com/mais vozativa e youtube.com/mais vozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

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O Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, uma das principais ações do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), órgão vinculado ao Ministério da Cultura (MinC), em reconhecimento às ações de preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro, está com inscrições abertas. Neste edital de 2018, serão selecionados oito trabalhos representativos de ações no campo do Patrimônio Cultural Brasileiro. Cada premiado receberá o valor de R$ 30 mil. 

Novo Formato

Com objetivo de apresentar as diretrizes da Política de Turismo de Minas Gerais, bem como os projetos de desenvolvimento para o setor turístico mineiro, o encontro exibiu dados do circuito presente, esclareceu dúvidas sobre o Cadastur, ICMS Turístico e ainda apresentou novas tecnologias para o desenvolvimento do setor.

O Inventário Turístico, o Portal Minas Gerais e demais mídias sociais foram pautadas por meio de palestras. A gastronomia mineira, considerada cartão postal do Estado também esteve em pauta durante a RTA.

A reunião de alinhamento é uma importante ferramenta de diálogo entre a Setur e a região, assegurando que é possível atender as necessidades locais e estabelecer ações de regionalização entre os municípios. “Na minha visão, enquanto gestor, a RTA vem para fortalecer ainda mais o trabalho que já é realizado pela associação. Além disso, o encontro permite que as cidades se aproximem da Setur-MG, já que estamos longe geograficamente”, ressalta Igor Araújo Diniz, gestor do Circuito Turístico Noroeste das Gerais e Alto Paranaíba.

“Nosso intuito é compreender quais são os gargalos turísticos que as cidades estão enfrentando e, claro, avaliar maneiras de saná-los. Por meio dessa reunião, a Setur se aproxima dos municípios na expectativa de que o setor se fortaleça cada vez mais”, afirma o secretário adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

O encontro reuniu os 15 municípios regionalizados, sendo eles: Buritis, Cabeceira Grande, Dom Bosco, Guarda-Mor, João Pinheiro, Lagamar, Lagoa Grande, Natalândia, Paracatu, Patos de Minas, Presidente Olegário, Riachinho, Unaí, Uruana de Minas e Vazante.

Panorama do Turismo

O programa Panorama do Turismo ganhou destaque durante a Reunião Técnica de Alinhamento (RTA), Na ocasião, o vídeo “Política de Regionalização do Turismo”, último da plataforma, foi lançado.

Pautado pelos três eixos: Programa de regionalização do turismo, Desenvolvimento Regional e Eixos de atuação que orientam as ações de apoio à gestão, estruturação e promoção do turismo, o vídeo tem como objetivo alcançar os gestores municipais e agentes públicos e privados do turismo.

Confira o vídeo no link: https://youtu.be/LSZhoZ6tFUA

Pautado pelos três eixos: Programa de regionalização do turismo, Desenvolvimento Regional e Eixos de atuação que orientam as ações de apoio à gestão, estruturação e promoção do turismo, o vídeo tem como objetivo alcançar os gestores municipais e agentes públicos e privados do turismo.

Os vídeos de capacitação e sensibilização estão inseridos no Programa de Sensibilização e Capacitação de Gestores Municipais e da Cadeia Produtiva do Turismo tratam da aplicabilidade da Política Pública do Turismo por meio da divulgação e debate de vídeos temáticos utilizando uma linguagem didática, lúdica e dinâmica.

“Com uma linguagem diferenciada, apresentamos mais um vídeo do nosso projeto Panorama do Turismo na expectativa de que os gestores municipais possam conhecer as possibilidades que o turismo pode revelar para as regiões mineiras, como produto gerador de emprego e renda”, destaca o secretário de Estado Adjunto de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Panorama do Turismo

O “Panorama do Turismo” consiste em apresentar de forma didática, por meio de vídeos, um programa de sensibilização e capacitação para os gestores municipais.

A fim de facilitar a divulgação dos vídeos elaborados a Setur criou um canal no YouTube - Panorama do Turismo MG – visando a promoção e acompanhamento dos acessos. Esta ferramenta permite que a Setur consiga contabilizar as visualizações por vídeo assim como receber avaliações e sugestões do público.

Programação 2018

Para 2018 está programada a sequência do programa que contará com outros três vídeos com os seguintes temas:

· Elaboração de Projetos de Infraestrutura Turística;

· Produtos Turísticos, Promoção e Comercialização;

· Inventário da Oferta Turística - Portal Turístico de Minas Gerais.

Os temas foram os mais demandados pelos gestores dos circuitos turísticos em pesquisa, realizada em março de 2018.

Confira o vídeo no link: https://youtu.be/LSZhoZ6tFUA

O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), participa do Minas Trend, o maior salão de negócios de moda do Brasil, apresentando um balanço de quatro anos de investimentos no setor. Foram mais de R$ 7,3 milhões movimentados na economia mineira, graças a uma curva crescente de recursos disponibilizados. Realizado pela Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), com parceria da Codemig, o Minas Trend ocorre de 17 a 20 abril, no Expominas Belo Horizonte.

Em estandes coletivos e individuais, 12 marcas mineiras, definidas a partir de seleções abertas a empresas de todo o estado, terão a oportunidade de expor suas coleções para compradores do Brasil e do mundo. Em sua sexta edição, a iniciativa contemplou até o momento 41 empresas em 14 municípios, atingindo oito dos 17 territórios de desenvolvimento, e é parte de um contexto mais amplo de fomento à moda.

Impacto na economia mineira

O setor foi estabelecido como um dos investimentos prioritários da Codemig a partir de um mapeamento de oportunidades de negócios feito pelo McKinsey Institute em 2015. A consultoria estudou tendências globais e dezenas de setores econômicos mineiros para apontar aqueles com maior potencial de impacto na economia do estado, com capacidade de promover aumento na massa salarial e agregação de valor. As indústrias de confecção/têxtil e calçados/bolsas foram identificadas como estratégicas para diversos territórios de desenvolvimento do estado.

A cadeia produtiva da moda oferece importante contribuição à economia. Em 2013, gerou riquezas para o estado no valor de R$ 3,3 bilhões. Os dados são de uma pesquisa encomendada pela Codemig à Fundação João Pinheiro (FJP). O estudo revelou que, em 2014, os empregos do setor corresponderam a 15,2% da indústria de transformação, e a moda impulsionava a economia de 135 municípios de Minas Gerais, onde o setor tinha peso maior na produção industrial do que a média do estado. 

Com isso em mente, a Codemig vem direcionando ao setor da moda investimentos crescentes. O Minas Trend, por exemplo, recebeu recursos de R$ 535 mil em 2015, e R$ 987 mil em 2016. Em 2017, o valor ultrapassou R$ 2 milhões. Somados aos R$ 747 mil referentes ao primeiro semestre desse ano, os investimentos dos últimos quatro anos totalizam R$ 4,3 milhões.

De acordo com a metodologia da Unidade de Inteligência Empresarial Integrada do Sebrae-MG, cada R$ 1 colocado no setor da moda movimenta em média R$ 1,69 em setores diversos. Desse modo, os investimentos destes quatro anos fizeram girar perto de R$ 7,3 milhões na economia mineira. Outros R$ 920 mil já estão garantidos para a realização do Minas Trend no primeiro semestre de 2019, graças a convênio firmado entre a Fiemg e a Codemig em 2017.

Como o principal evento nacional de comercialização de moda, com presença de compradores renomados do país e do exterior, o Minas Trend é um espaço privilegiado de projeção e consolidação de grifes locais. As seis edições realizadas de 2015 a 2017 receberam 90 mil pessoas, incluindo compradores internacionais, trazidos pela Codemig, de oito países (Alemanha, Angola, China, Colômbia, Coreia do Sul, Hong Kong, Panamá e Paraguai).

Os investimentos da Codemig no setor da moda criaram ou permitiram a manutenção de 4.130 empregos diretos, conforme metodologia da Fundação João Pinheiro. Levantamentos realizados junto aos organizadores e fornecedores do evento indicam que o número de empregos indiretos chegou a 12.389, totalizando 16.519 postos de trabalho.

Boa vizinhança

A Codemig também viabilizou a Mostra Moda Minas Gerais Uruguai, realizada pela Fiemg com o apoio da Embaixada do Brasil no Uruguai e da Uruguay XXI, agência governamental de comércio exterior daquele país. De 18 a 23 de março deste ano, 25 empresas mineiras foram a Montevidéu para exibir suas coleções a importadores, distribuidores e lojistas uruguaios. Foram realizadas 217 reuniões de negócios, gerando expectativas de negócios de 150 mil dólares. Os contatos estabelecidos podem ainda se materializar, nos próximos 12 meses, em outros 635 mil dólares em transações.

22ª edição do Minas Trend

O Minas Trend é realizado pela Fiemg, com parceria da Codemig. Em abril de 2017, a empresa assinou um convênio com a Fiemg no valor de R$ 3.677.500,00 para garantir a realização de quatro edições do evento em 2017, 2018 e 2019. A 22ª edição do salão de negócios será realizada esta semana na capital mineira e apresentará conceitos e tendências para as estações primavera/verão de 2019.

Os estandes coletivos da Codemig irão receber quatro marcas de vestuário, três produtores de bijuterias, e duas marcas de bolsas. Além disso, os três empreendedores que mais se destacaram no estande coletivo Codemig na última edição da feira expõem agora em estandes individuais.

A seleção foi feita por uma equipe curatorial, coordenada pela jornalista de moda Natália Dornellas, graduada pela London School of Fashion e colaboradora de veículos nacionais e internacionais. Os critérios foram: originalidade e design, qualidade de produção e acabamento, capacidade produtiva, possibilidade de expansão do negócio, adequação ao público alvo, apresentação e comunicação da marca. A escolha é orientada para valorizar profissionais de diversas partes do estado e apoiar iniciativas de maior potencial de contribuição ao desenvolvimento econômico, com geração de empregos, receitas e práticas inovadoras. Conheça abaixo os expositores:

Estandes coletivos

Vestuário

• Rebel Heart’s – a marca produz peças de lingerie modernas, que deixam de ser somente peça íntima e ficam à mostra para compor looks.
• Renata Coelho – grife de Nova Lima, que aposta em peças modernas dentro do conceito “slow fashion”.
• Ca.Mar – a marca de moda praia produz maiôs e biquínis, além de saias, pantalonas e batas, que transitam da areia para o asfalto.
• Ni.na Morato – roupas que destacam a produção artesanal, alinhadas com o consumo consciente.

Bolsas

• Taciana Scalon – aposta nos trançados, crochês, bordados a linha e macramê, além de cores marcantes.
• Banzo – produz bolsas, pochetes e nécessaires a partir de referências dos anos 1990 e futuristas.
•  

Bijuteria

• Pulso – a marca de Itaúna produz acessórios para o público masculino, usando o couro, metal, pedras e tecido.
• Escalda – a marca produz semijoias com formas puras e lapidação diferenciada.
• Anma Acessórios – da cidade de Timóteo, a marca produz bijuterias em processo artesanal e estilo minimalista.

Estandes individuais

• Candê – marca de vestidos, com combinação de estampas exclusivas e estilo vintage.
• Fernanda Torquett – transforma materiais de descarte da indústria de bijuterias e metais da construção civil em peças exclusivas.
• DIWO – marca de bolsas criadas pelo trabalho colaborativo de vários designers, que priorizam originalidade e bom acabamento.

Moda e P7 Criativo

O setor da moda também tem encontrado condições propícias ao desenvolvimento no P7 Criativo, a primeira agência de desenvolvimento da indústria criativa de Minas Gerais. Dedicado a oferecer a profissionais e organizações um ambiente de colaboração e empreendedorismo, o P7 irá firmar, durante o Minas Trend, termo de cooperação com instituições do poder público e da sociedade civil, para instituir a Frente da Moda Mineira. A entidade terá o propósito de criar e desenvolver ações visando promover e articular os interesses da cadeia produtiva da moda de Minas Gerais, além de consolidar a posição do estado como centro criador e produtor de moda de qualidade.

A moda já está dentro do P7 Criativo. Adélia Galantini, empreendedora do setor, escolheu trabalhar como membro residente da associação. Instalada no espaço coletivo do P7, ela desenvolve a plataforma Distrito da Moda de Belo Horizonte, que pretende incentivar a criação de novos negócios de moda na capital, estimular a inovação nas empresas e aumentar o fluxo de compradores na cidade.

“O P7 oferece muitas oportunidades, sobretudo nos aspectos da conexão e da capacitação. Por meio da associação, tive acesso a consultorias do Sebrae-MG, que me ajudaram muito. Também estava tendo uma certa dificuldade para me conectar a empresas da área de tecnologia; aqui dentro, conheci uma startup que oferece soluções de e-commerce para o varejo, e já criamos uma parceria”, comemora Adélia.

O P7 também recebeu os participantes dos estandes da Codemig no Minas Trend para um encontro de capacitação com a curadora da iniciativa, Natália Dornellas. Em palestra gratuita e aberta ao público, a jornalista conversou com os empreendedores e demais interessados no tema sobre estratégias de comunicação, relação com o público e identidade de marca na indústria da moda.

O P7 Criativo é uma iniciativa do Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes) e da Fundação João Pinheiro (FJP), em parceria com a Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg) e o Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas de Minas Gerais (Sebrae).

Minas de Todas as Artes e o setor da moda

O apoio da Companhia ao Minas Trend integra as ações do Minas de Todas as Artes — Programa de Incentivo à Indústria Criativa. A iniciativa estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o Estado. Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 50 milhões em iniciativas de valorização dos setores de moda, gastronomia, audiovisual, design, música e novas mídias. A Indústria Criativa constitui a cadeia produtiva composta pelos ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade e capital intelectual como insumos primários.

O Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemig), divulgou o resultado do edital de fomento ao artesanato. Ao todo, seis instituições, em cinco Territórios de Desenvolvimento, receberão mais de R$ 560 mil em recursos, para fomentar a produção de seus associados.

Com ações voltadas às associações e cooperativas de artesãos, o Governo do Estado, via Codemge, busca minimizar a informalidade do setor, além de capacitar e qualificar os artesãos e fomentar canais de comercialização. Dessa forma, o artesanato mineiro torna-se mais competitivo em nível nacional e mais reconhecido internacionalmente, consolidando-se como meio de desenvolvimento econômico, social e cultural em Minas Gerais.

De acordo com estimativa realizada pelo Instituto Centro de Capacitação e Apoio ao Empreendedor (Centro Cape), os R$ 560 mil disponibilizados pelo edital irão injetar mais de R$ R$ 340 mil na indústria, para a compra de insumos. Para cada artesão beneficiado, a expectativa é que dois outros trabalhadores sejam beneficiados indiretamente.

Os contemplados
 

• Associação Futurarte | Betim – território Metropolitano

A Futurarte foi instituída em 2004 e promove a geração de renda para mulheres em situação de vulnerabilidade na área rural de Betim. As associadas produzem peças de tecelagem, cerâmica e cestaria utilizando materiais sustentáveis como jornais, revistas, sacos de cimento e ração e retalhos de couro e tecido.

• Associação de Mulheres Rurais de Uberaba e Região (AMUR) – território Triângulo Sul

Criada em 2005, a associação busca empoderar a mulher do campo, valorizando a singularidade do seu modo de produzir. A associação pretender expandir sua atuação na área do bordado. 

• Casa Real (Centro de Apoio Sociocultural e Artístico Real) – Diamantina – território Alto Jequitinhonha

O Casa Real atua desde 2007 para fomentar e fortalecer a cultura do artesanato local e tradicional em Diamantina, promovendo benefícios e garantindo canais de comercialização para seus associados, como a participação em feiras e mercados de rua.

• Central Mãos de Minas | Belo Horizonte – território Metropolitano

A organização sem fins lucrativos atua desde 1988 como entidade promotora do artesanato mineiro e de sua cultura. A Central oferece amparo fiscal e integração aos artesãos associados e promove a participação deles em eventos em todo o País, visando expandir os canais de comercialização de produtos artesanais.

• Cooperativa Marianense de Artesanato – Gente de Fibra | Maria da Fé – território Sul

A cooperativa fabrica itens decorativos e utilitários com fibra de bananeira, papel kraft, MDF, fibra de juta e tecido, sempre buscando imprimir a identidade local da região nos artefatos que produz. 

• Dedo de Gente | Curvelo – território Central

Criada em 1996, a associação privilegia a matéria-prima local e reciclável, e irá direcionar recursos para a produção de peças de ferro que retratam o cotidiano do sertanejo mineiro.

Programa +Artesanato: identidade cultural e desenvolvimento econômico

O Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Política Estadual de Desenvolvimento do Artesanato Mineiro – Programa +Artesanato, tem por objetivo a valorização do segmento. As ações do Programa fundamentam-se nos princípios da sustentabilidade socioeconômica e ambiental, da valorização do território como reconhecimento da singularidade e da autenticidade da produção artesanal local, bem como da preservação da tradição artesanal, da identidade local e do senso de comunidade.

Entre as iniciativas vinculadas ao +Artesanato e coordenadas pela Codemge, estão a criação e a implementação da Vila do Artesanato em Araxá, espaço voltado para divulgação, exposição e comercialização de produtos artesanais.

O artesanato brasileiro é conhecido em todo o mundo por sua criatividade. Esse rico conjunto de produtos, desenhos e tons surgiu da herança dos povos que por aqui passaram e constituem a cultura brasileira. Saber identificar e estimular a identidade cultural de cada região, por meio do artesanato, é de fundamental importância para a cultura e o artesanato em si. Identificar cada cultura, através de traços, cores e texturas características, agrega valor ao ornamento, seleciona o público para o qual será vendido e aumenta as chances de apreciação por parte do consumidor.

Dono de uma expressiva produção fotográfica da vida cotidiana no Brasil no século passado, o fotógrafo Assis Horta faleceu nessa segunda-feira (16). O velório será realizado nesta terça (17), das 13h às 16h, no Cemitério Parque da Colina, em Belo Horizonte.

O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo lamentou o falecimento. "Assis Horta partiu tranquilamente, feliz por ter chegado aos 100 anos, como queria. Deixa um legado cultural. Diamantina e sua gente ficam perenizados nas imagens do admirável fotógrafo", avaliou.

O fotógrafo chegou ao centenário no último dia 28 de fevereiro. Assis Horta fez parte da primeira equipe do IEPHA nos anos 1970 e é dono de uma expressiva produção fotográfica no Brasil. Suas obras constantes dos arquivos do Iepha-MG guardam registros históricos que revelam um período importante da memória da preservação do patrimônio cultural de Minas Gerais. Por meio do olhar sensível de Horta, este legado também ocupa um lugar na memória afetiva dos mineiros. Como funcionário do quadro seminal do órgão, fotografou momentos relevantes em Minas.

 

Registrou, dentre outros, o paisagista Burle Marx (1909-1994) e o arquiteto Luciano Amédee Péret  - que foi presidente do Iepha-MG de 1979 até 1983 - em campo, durante a requalificação dos jardins dos Passos do Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas. As fotos trazem os dois trabalhando no local, em registros singulares, que contam parte da história da preservação do patrimônio mineiro.

Nascido em Diamantina, no Vale do Jequitinhonha, onde começou a  fotografar ainda adolescente, Horta manteve na cidade  um estúdio fotográfico, o Photo Assis, de 1936 até 1967, mas parte de sua carreira esteve diretamente ligada ao patrimônio. Na década de 1930, paralelamente ao seu trabalho no estúdio, ele foi contratado por Rodrigo Melo Franco de Andrade, então presidente Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan (na época, chamado de Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Sphan) para acompanhar a proteção do patrimônio cultural na região diamantinense. O material reúne imagens raras e históricas. No final dos anos 1960, Assis Horta mudou-se para a capital mineira, onde mora até hoje.

O trabalho do fotógrafo ganhou mais visibilidade ainda quando, em 1943,  o então presidente da República Getúlio Vargas tornou obrigatória,  com a Consolidação das Leis do Trabalho, a carteira profissional com foto. Assim, a classe operária foi registrada pela primeira vez, por Horta, em fotos tamanho 3 x 4 centímetros ou mesmo de corpo inteiro. As séries de retratos, feitos de centenas de pessoas, tornam Assis Horta um precursor do registro e salvaguarda da memória do trabalhador brasileiro e coloca seu nome, definitivamente, na história da nossa fotografia. Estas séries de retratos já foram reunidas em exposição, que passou com êxito por várias cidades brasileiras. Em Belo Horizonte, a mostra foi exibida, em 2015, no Palácio das Artes.

Imagem feita por Assis Horta

O líder do governo na Assembleia, deputado Durval Ângelo (PT), apresentou, nessa segunda-feira (16), o Projeto de Lei 5.103/208 que institui uma política permanente no Estado para fomento da indústria do audiovisual mineiro. O projeto, que foi protocolado e apresentado em entrevista coletiva na Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), contou com a presença do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, do secretário-adjunto de Estado de Cultura, João Miguel, e de representantes de entidades ligadas ao segmento audiovisual.

O texto, de autoria do parlamentar, foi elaborado em conjunto com a Secretaria de Estado de Cultura e entidades da sociedade civil ligadas ao setor, com foco no reforço a tradição da cultura cinematográfica do Estado, iniciada com o cineasta Humberto Mauro ainda na década de 1920 e que se perpetua, por exemplo, no Festival de Cinema de Tiradentes.

O secretário de Estado da Cultura, Angelo Oswaldo, afirmou que, com o PL, “muitos projetos serão viabilizados” no Estado. “Será uma política permanente. Não vamos mais depender de projetos específicos para viabilizar patrocínios”, declarou. Ele observou ainda que a aprovação do texto irá “perenizar” o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam), destinado justamente a viabilizar políticas públicas para a área por meio de parcerias com diferentes órgãos e entidades. “A lei será um farol para o setor”, acrescentou o secretário-adjunto de Cultura, João Miguel.

Durval ressaltou que, com a aprovação do projeto, as políticas públicas destinadas à área não ficarão mais sujeitas a medidas específicas de governantes. “Deixa de ser uma política de governo para ser uma política de Estado”, salientou. Para isso, a matéria define princípios e objetivos para o fomento de toda a cadeia produtiva, incluindo o desenvolvimento de tecnologias, formação, pesquisa, criação, desenvolvimento, produção, finalização, distribuição, exibição e outras etapas e atividades ligadas ao setor.

A matéria também foi defendida por quem atua na área, como o cineasta Helvécio Ratton, que elogiou a forma de construção coletiva do texto, que contou com a participação de profissionais do setor e entidades como a Câmara do Audiovisual da Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), além do governo e Assembleia. “Fizemos encontros e chamamos todo mundo”, contou. “A lei incorpora a diversidade da produção. Há recursos potentes do governo e este será um marco legal para distribuí-los”, concordou a produtora Luana Melgaço.

O presidente da Câmara do Audiovisual da Fiemg, o publicitário Hélio Faria, afirmou que é necessária a aprovação da matéria para garantir a continuidade do tipo de incentivo dado ao setor pelo governador Fernando Pimentel (PT). Ele lembrou que a indústria do audiovisual emprega mais de 80 mil pessoas e tem um faturamento de R$ 120 milhões. “Minas sempre foi reconhecida pela relevância na área criativa e de produção. Mas nenhum governante olhou para essa indústria como o governador Pimentel”, concluiu.

Conquistas – O secretário adjunto, João Miguel, fez, ainda, um histórico do que chamou de parceria de sucesso entre Estado e ALMG. Para ele, o Plano Estadual de Cultura, o Sistema Estadual de Cultura e o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual foram conquistas obtidas graças à sensibilidade dos parlamentares estaduais.

“Arábia” estreou no dia 5 deste mês e já é um dos filmes mais comentados do cinema brasileiro este ano. Tendo faturado o 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o filme dirigido por Affonso Uchoa e João Dumans, ganhou projeção nacional e críticas positivas nos principais veículos de comunicação do país. Além do Troféu Candango de Melhor Filme, Ator, Montagem e Trilha Sonora pelo Júri Oficial do Festival de Brasília, o título também o vencedor na categoria de Melhor Filme pelo Prêmio Abraccine, da Associação Brasileira de Críticos de Cinema. A produção mineira contou com recursos do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura.

O filme traça um paralelo entre dois desconhecidos – o operário Cristiano, vivido por Aristides de Sousa, vencedor do Candango de Melhor Ator, e André, interpretado por Murilo Caliari, um garoto que acha o diário perdido do trabalhador. A história desse “encontro” entre realidades distintas é permeada por uma narrativa cheia de flashbacks que buscam retratar a história de Cristiano.

O premiado longa já foi exibido no Festival de Roterdã, na Holanda e no Festival de San Sebastian, na Espanha. A produção foi contemplada no edital Filme em Minas, da Secretaria de Estado de Cultura. Desde 2015 o Governo de Minas Gerais já investiu R$ 42 milhões no fomento e incentivo das produções audiovisuais mineiras, por meio do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro – PRODAM, e apoiou ao todo 187 projetos. “Esse reconhecimento é mais um exemplo de como as produções mineiras vem conquistando um patamar de qualidade. O Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Cultura e da Codemig, vem continuamente aportando recursos nesses trabalhos e fortalecendo a produção local, em sintonia com a política audiovisual da Ancine (Agência Nacional do Cinema)”, informa Gilvan Rodrigues, coordenador do PRODAM.

Outros dois editais voltados ao audiovisual serão lançados ainda neste semestre. Um para desenvolvimento de roteiro, no valor de R$ 1,5 milhão, e outro para produção e finalização de longas-metragens, no valor de R$ 16,5 milhões, em parceria com a Ancine.

Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro - PRODAM

Lançado em maio de 2016, o Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam) tem o objetivo de viabilizar políticas públicas para o audiovisual por meio de parcerias entre órgãos e entidades da administração pública direta e indireta de Minas Gerais, municípios e União, além de instituições privadas.

O Prodam vem direcionando recursos para o segmento audiovisual mineiro, distribuídos em editais destinados a roteiros, produção e finalização de longas-metragens para cinema e séries para televisão, além de mostras de cinema e cineclubes, entre outros.

Para estimular todos os ângulos de ação do segmento, o Prodam unifica, no campo do audiovisual, além de instituições privadas, as secretarias de Estado de Cultura, de Educação e de Turismo.

Minas Gerais é o estado que mais possui municípios no Brasil. Com 853 cidades, o território mineiro é conhecido e reconhecido pela sua infinidade de manifestações artísticas e por sua vasta riqueza cultural. Para impulsionar ainda mais os trabalhos dos diversos segmentos culturais e dar visibilidade para arte produzida no estado é que a Secretaria de Estado de Cultura está com inscrições abertas para a 2ª Seleção do edital Circula Minas. Os interessados têm até o dia 21 de maio para participar desta etapa, que compreende o período de viagens entre 1º de julho e 31 de agosto. O edital e os formulários de inscrição estão disponíveis neste link, já a pré-inscrição pode ser feita aqui. 

O Circula Minas viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo. São R$ 300 mil investidos a título de ajuda de custo para despesas com passagens, seguros de viagem, hospedagem, alimentação, entre outras. O programa busca promover a difusão e o intercâmbio da cultura mineira nas diversas áreas, como artes visuais, circo, dança, teatro, literatura, afrodescendente, LGBT, folclore e outras, exceto a música, que possui edital próprio.

Como forma de garantir a pluralidade e democratização do acesso aos recursos, o edital estabelece como critério de avaliação projetos que contemplem as culturas afrodescendentes e indígenas e que tenham como tema as mulheres, LGBTs e pessoas com deficiência. Além disso, ainda fixa que propostas provenientes do interior também sejam consideradas no conceito avaliatório. De acordo com Tatiana Nonato, diretora de Informação e Fomento da Secretaria de Estado de Cultura, os critérios adotados permitem que os recursos sejam distribuídos de uma forma mais abrangente, envolvendo de modo mais uniforme a população. “A descentralização e a democratização do acesso aos recursos é uma premissa do Governo de Minas Gerais e favorece a participação nos editais. Os critérios permitem promover temas de interesse da sociedade brasileira e ampliar a participação do interior, dando mais visibilidade a trabalhos que possuam como temática a inserção social e de grupos, coletivos e artistas de fora da capital mineira”, pontua Tatiana.

Estrangeiros residentes em Minas Gerais a no mínimo um ano e que integram alguma proposta coletiva podem se inscrever no edital.

As propostas inscritas em 2018 deverão obter uma pontuação mínima de 36 pontos, correspondente a 60%do valor total distribuído.

Inovação

O edital traz mais flexibilidade no prazo de inscrição. Agora as propostas podem ser inscritas durante todo o ano, não ficando limitadas às datas das viagens estipuladas pelas seleções. Os proponentes que planejam embarcar somente em dezembro já podem pleitear os recursos desde agora. As inscrições estão abertas para qualquer período de viagem em 2018.

Confira o cronograma:

Valores

Os projetos apresentados podem ser contemplados total ou parcialmente, a depender da disponibilidade de recursos. O objetivo é aprimorar o uso da totalidade dos valores disponíveis. Cada uma das quatro seleções tem o valor máximo de R$ 75 mil a serem destinados a propostas de intercâmbio naquele período.

Neste ano, os valores dos incentivos para todos os destinos foram reajustados a fim de efetivar o apoio às viagens. O valor destinado será individual ou por integrante, em casos de propostas que envolvam execução coletiva. O valor máximo por grupo será de R$12 milpara viagens nacionais e de R$32 mil para viagens internacionais. Conheça os tetos orçamentários estipulados por destino:

CIRCULA MINAS EM NÚMEROS

Em três anos, o Circula Minas contemplou 105 projetos das mais diversas manifestações artísticas e beneficiou 256 pessoas. Ao todo, 25 países e 9 cidades brasileiras receberam a cultura mineira durante os três últimos anos, período em que o programa passou a ser realizado por meio de edital. Dentre os destinos estão Estados Unidos, na América do Norte, Coréia do Sul e China, na Ásia, França e Alemanha, na Europa, El Salvador e Cuba, na América Central, Argentina, Colômbia e Chile, na América do Sul, Cabo Verde, na África, e Austrália, na Oceania.

Sempre presente na vida gastronômica dos mineiros, o queijo Minas Artesanal vem conquistando cada vez mais adeptos dentro e fora do Brasil. Reconhecido pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG) como Patrimônio Imaterial do estado, o queijo Minas Artesanal é também objeto de inúmeros estudo, que abordam seu processo de feitura, as localidades em que sua produção se desenvolve e suas características mais marcantes. Para dar visibilidade às pesquisas e ampliar o conhecimento da população sobre as particularidades da iguaria, a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, parte integrante do Circuito Liberdade, promove nesta terça-feira (17) a palestra "A Geografia do Queijo Minas Artesanal", com o professor e geógrafo Marcos Mergarejo Netto. O evento, que vai contar com degustação de queijo, é gratuito e acontece às 15h no recém-inaugurado Teatro José Aparecido de Oliveira.

Com anos de pesquisa sobre o universo dos queijos, Marcos Mergarejo vai traçar um panorama sobre alimento desde seus primórdios até os dias de hoje, dando destaque à produção mineira. "Dos diversos alimentos produzidos e consumidos pelo homem, um dos mais antigos, mais saborosos e que exercem mais fascínio sobre o paladar é o queijo", destaca Marcos, que é graduado em História e Geografia pela UFMG, mestre em Geologia Ambiental pela UFOP, e doutor em Geografia pela UNESP.

A coordenadora do setor de Coleções Especiais da Biblioteca Pública, Eliani Gladyr, ressalta a importância da Biblioteca em abrir espaço para que os mineiros possam conhecer mais um pedaço de sua rica cultura.  "A Biblioteca, enquanto espaço de múltiplos saberes, procura apresentar ao público a maior variedade possível de informações, principalmente aquelas que agregam valor ao conhecimento. Fazer uma exposição sobre a história e produção de queijo em nosso estado permite ao público conhecer mais suas origens. Produzir queijos é uma arte, que Minas Gerais faz e faz muito bem", pontua Eliani.

SERVIÇO

PALESTRA "A GEOGRAFIA DO QUEIJO MINAS ARTESANAL", COM MARCOS MERGAREJO

Data: 17/04/2018

Horário: 15h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Teatro José Aparecido - (Praça da Liberdade 21 -  Funcionário, Belo Horizonte/MG))

Inscrições e informações:Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Telefone: 3269-1228

Entrada: Gratuita

A palestra fornecerá certificado de 2 horas

Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais

Assessoria de Comunicação

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(31) 3915 2692 / 2655

(31) 9 9619 7901

Por Gustavo Werneck

 Documentos inéditos sobre a Inconfidência Mineira (1788-1789) poderão ser vistos até 27 de abril na sede do Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais (IHGMG), em Belo Horizonte, no mês em que os brasileiros lembram o movimento liderado por Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes (1746-1792). Datados de 1936, com fita preta, lacre e o tom amarelado do tempo, os papéis, no formato de “cartas de encaminhamento”, tratam do processo investigativo sobre a exumação dos restos mortais dos inconfidentes Tomás Antônio Gonzaga, João da Costa Rodrigues e Vitoriano Gonçalves Veloso, que cumpriram o degredo na África ordenado pela Coroa portuguesa.

A coordenadora da Comissão Cultural Permanente de Geografia e Ciências Afins do instituto, Márcia Maria Duarte dos Santos, informa que as cartas têm uma longa trajetória desde que foram encaminhadas ao Brasil, no governo Getúlio Vargas, pela então colônia portuguesa de Moçambique. “Estão, portanto, longe dos olhos do grande público há mais de 80 anos”, revela a professora e especialista em cartografia histórica, ressaltando que os documentos foram doados, passaram por um processo de higienização e de catalogação, sendo um dos tesouros manuscritos da instituição, fundada há 110 anos.

Da mostra, que foi aberta no sábado com palestra e mesa-redonda sobre a Inconfidência Mineira, faz parte também um recibo assinado por Tiradentes a respeito do soldo quando era alferes e patrulhava a Estrada Real, que ligava Ouro Preto (MG) a Paraty (RJ). “Esses documentos jogam mais luz sobre a nossa história, para que ela não se repita”, lembra a também integrante da comissão, professora Maria Cândida Trindade Costa Seabra, responsável, há 10 anos, pela organização dos documentos na sede do instituto. Para facilitar, na atualidade, o trabalho da equipe de pesquisadores, que se completa com o promotor de Justiça Marcos Paulo de Souza Miranda e o jornalista Adalberto Mateus, os documentos continham uma placa com o nome do doador e datas.

O presidente do IHGMG, Aluízio Alberto da Cruz Quintão, conta que o acervo tem 43 documentos referentes à Inconfidência Mineira, que foram fotocopiados para garantir a preservação dos originais. Num livro de capa vermelha estão cartas do governador de Angola e Moçambique, decisões judiciais (acórdãos), procurações, recibos, editais do governo e outros de interesse de pesquisadores, professores, estudantes e do cidadão que quer conhecer mais sobre o passado. “São de interesse histórico e cultural”, resume. O instituto, acrescenta Aluízio Alberto, tem biblioteca, hemeroteca (jornais e revistas), videoteca, setor de honrarias e medalhas e mapoteca.

DIVULGAÇÃO: Jornal Estado de Minas

Uma geração de ativistas, com origem em diferentes movimentos sociais, estão respondendo à desconfiança com a política convencional a partir de uma nova forma de defender suas ideias. Trabalho coletivo, lutas contra a discriminação e defesa dos direitos humanos são algumas das bandeiras defendidas pelos novos militantes. Para falar sobre o atual cenário político, o Voz Ativa desta segunda-feira, 16 de abril, às 22h15, na Rede Minas, recebe a vereadora de Belo Horizonte Áurea Carolina, do Partido Socialismo e Liberdade (Psol).

Para o debate, o apresentador Florestan Fernandes Júnior conta com as participações dos jornalistas Sérgio Lírio, editor-chefe da revista Carta Capital; Heloísa Mendonça, do jornal El País Brasil; Marcela Martins, da Rede Minas de Televisão; Marcelo Freitas, do portal BHAZ; e do cientista político Rubens Goyatá Campante.

No programa, Áurea fala da trajetória da vereadora carioca Marielle Franco, assassinada depois de denunciar a violência nas comunidades do Rio de Janeiro e criticar a intervenção federal na cidade. Ela trata também das novas formas de mobilização política surgidas a partir dos movimentos populares, que defendem pautas feministas e de promoção das juventudes das periferias e das populações negras.

Áurea Carolina de Freitas, 34 anos, nasceu em Tucuruí, no Pará. Cresceu e se formou em Belo Horizonte. Nas eleições de 2016, foi a vereadora mais votada da capital mineira. Ela é cientista social, especialista em gênero e igualdade e mestre em Ciência Política.

Sua trajetória política foi construída em diálogo com a cultura, com o movimento hip hop e com iniciativas populares ligadas aos direitos humanos. Foi subsecretária de Políticas para as Mulheres de Minas Gerais. É uma das fundadoras do Fórum das Juventudes da Grande BH e integra o movimento Muitas pela Cidade que Queremos.

O Voz Ativa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/maisvozativa, twitter.com/maisvozativa, instagram.com/maisvozativa e youtube.com/maisvozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9), às terças-feiras, às 21h, e pela Inconfidência AM (880), aos domingos, às 22h.

Na década de 1970, bem antes do surgimento de exibições de cinema em formatos digitais como DVD, streaming e download, cinéfilos de Belo Horizonte costumavam se reunir no Grande Teatro do Palácio das Artes, espaço do Governo de Minas Gerais, gerido pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), onde um projetor exibia filmes esquecidos pelo circuito comercial, com sessões regulares aos sábados e domingos.

Cine Humberto Mauro / Crédito: Paulo Lacerda/FCS

Um dos mais tradicionais cinemas de Belo Horizonte, o Cine Humberto Mauro, que celebra seus 40 anos com o orgulho de ter se tornado referência em cinema na capital mineira, nasceu assim. Inaugurado oficialmente em 15 de outubro de 1978, seu nome homenageia um dos pioneiros do cinema brasileiro, o mineiro de Cataguases Humberto Mauro (1897-1983), grande realizador cinematográfico no período de 1925 a 1974.

Após inúmeras reformas e adaptações, atualmente a sala de cinema localiza-se em frente à Galeria Genesco Murta e ao lado do Café do Palácio. Com 129 lugares, sua tecnologia foi modernizada com a aquisição de equipamentos de som dolby digital e para exibição de filmes em 3D e 4K. Todas as atividades do Cine Humberto Mauro são gratuitas.

Nestes quase 40 anos de existência, a Fundação Clóvis Salgado tem investido na consolidação do espaço como um local de formação de novos públicos a partir de programação diversificada, bem como a criação de mecanismos de estímulo à produção audiovisual com a realização do tradicional Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte – FestCurtasBH, e o Prêmio Estímulo ao Curta-metragem de Baixo Orçamento.

“O Cine Humberto Mauro é uma sala de exibição que consegue reunir e agregar uma diversidade de público muito grande e coloca o espectador em condição de refletir sobre o cinema local e mundial graças à intensa programação nestes 40 anos. Com uma visão descentralizada do cinema, é um espaço com acesso gratuito e acessível ao cinema de diversas nacionalidades e diversos diretores”

Bruno Hilário, gerente e curador de cinema da FCS

A seleção das mostras privilegia a história de consagrados diretores como Tarkovsky, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman e Quentin Tarantino, entre outros. Gêneros distintos do cinema, como terror, comédia e ficção científica, destaques da programação, também têm atraído público numeroso.

O Cine Humberto Mauro também é um importante difusor do conhecimento ao promover cursos, seminários, debates e palestras. Sessões permanentes e comentadas também têm espaço cativo a partir das mostras Cineclube Francófono e Cinema e Psicanálise.

“É interessante ver como a sala surgiu do diálogo com a sociedade civil e com a cinefilia de BH, que demandaram do poder público o espaço e as condições para exibição de obras que não têm caráter comercial, a priori, e de filmes com intenções mais artísticas", afirma o frequentador André Gati.

Somente em 2017, mais de 71,4 mil pessoas frequentaram o Cine Humberto Mauro para conferir as 29 mostras – 21 delas promovidas pela fundação e oito por produtores externos. "Registramos recordes de frequência em 2017. Fica o convite para as pessoas abraçarem esse espaço para continuar construindo um lugar de arte e cultura que é referência em todo estado”, reitera o gerente Bruno Hilário.

História e cinefilia

O projecionista mais antigo, com 36 anos de casa e 72 de vida, Mercídio Alvinho Scarpelli, celebra a existência do cinema com bom humor e histórias. “No Cine Humberto Mauro usamos a película 16 ou 35mm, então você tem que desmontar e saber se o filme está ao contrário, senão dá zebra na tela”, conta o também cinéfilo “Cid”, como ficou apelidado no local.

Mercídio Scarpelli, o projecionista mais antigo do Cine Humberto Mauro, com 36 anos de casa / Crédito: Paulo Lacerda/FCS

Ele conta como é inusitado o dia a dia de um cinema histórico, que exibe em película. "Teve uma vez, eu estava exibindo um filme com carretéis enormes e passávamos de rolinho para rolinho quando, de repente, deu um chapisco nas imagens e chegou um senhor perguntando se eu estava roubando o filme. Aí passei apertado para explicar para ele o trabalho. Tem que saber montar, mas nós já estamos acostumados com isso", conta.

Segundo Mercídio, como a cabine tem vidros dá para ver o público saindo de dentro da sala, fazendo caras diferentes, dependendo do filme. "É interessante ver a reação do público, me sinto parte desse universo. Eu saio daqui às 23h e muitas vezes ainda vou assistir filme, é um vício que eu adquiri, me considero um cinéfilo também, então entendo porque o público vem tanto no Cine Humberto Mauro. Temos filmes maravilhosos e todos gratuitos, é um espaço cheio de magia, é uma alegria trabalhar em um lugar especial, com público tão diversificado", completa.

Celebrando 

Para dar início às comemorações do 40º aniversário do Cine Humberto Mauro, a Fundação Clóvis Salgado resgatou a trajetória do ator e diretor norte-americano Buster Keaton (1895-1966), vanguarda na comédia e referência do cinema mudo.

O auge da carreira de Buster Keaton se deu nos anos 1920, quando Chaplin também despontava. Na era do cinema mudo, o ator e diretor se notabilizou pela expressão facial imutavelmente séria, mesmo diante das maiores trapalhadas que seus roteiros cômicos traziam. Essa característica fez com que Keaton se tornasse conhecido como “O cara de pedra” e “O homem que nunca ri”.

Trecho do filme de Buster Keaton / Crédito: Divulgação FCS

Iniciar a comemoração dos 40 anos da sala com o Buster Keaton é, basicamente, retomar a origem da sétima arte, diz Hilário.

“Ele tem um caráter muito popular, é um dos personagens mais carismáticos do cinema mundial e da comédia, o único que se compara ao Carlitos (Charles Chaplin). Queremos evidenciar o caráter de cinema de repertório que o Cine Humberto Mauro sempre adotou”, explica.

O curador lembra que serão utilizadas algumas cópias restauradas em DCP trazidas dos Estados Unidos.

Com 27 longas e 24 curtas-metragens, a seleção foi feita para a mostra, realizada até o dia 29 de março, incluindo os clássicos Marinheiro de Encomenda (1928), O Homem das Novidades (1928) e Nossa Hospitalidade (1924). “A proposta é trazer reflexões sobre a própria história do cinema”, afirma Hilário.

A seleção inclui filmes dirigidos, estrelados e influenciados pelo americano, além de produções que dialogam com seu legado.

Um grand finale ocorreu no encerramento da mostra, dia 29 de março, no Grande Teatro do Palácio das Artes. O público lotou a sessão de comédia para ver The Railrodder (1965), dirigido por Gerald Potterton e lançado um ano antes da morte de Keaton, protagonista do curta. Para a ocasião especial a trilha sonora foi composta por André Brant e executada ao vivo por músicos do Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes (Cefart). Em seguida, foi exibido A General.

A Fundação Clóvis Salgado planeja outras mostras e festivais para comemorar os 40 anos do Cine Humberto Mauro, mas a agenda ainda não está fechada.

Fundação Clóvis Salgado

O caráter democrático da diversidade das manifestações artísticas acolhidas pelo Palácio das Artes, localizado no centro de Belo Horizonte, coloca em destaque a singularidade do seu espaço que reúne, num mesmo endereço, importantes equipamentos culturais como o Grande Teatro do Palácio das Artes, Teatro João Ceschiatti, Sala Juvenal Dias, Cine Humberto Mauro, Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, Galeria Genesco Murta, Galeria Arlinda Corrêa Lima, Galeria Mari’Stella Tristão, Midiateca João Etienne Filho e o Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart.

Nesse ambiente convivem diariamente maestros, diretores artísticos, cineastas, artistas de teatro, dança, música e artes visuais, curadores, produtores, gestores, pesquisadores e estudantes de arte, oferecendo ambiência ímpar aos interessados em todos os passos do fazer artístico.

Fachada da Fundação Clóvis Salgado, no centro da capital / Crédito: Divulgação FCS

Cine Humerto Mauro - Palácio das Artes - Fundação Clóvis Salgado

Avenida Afonso Pena, 1.537, Centro, (31) 3236-7400. Até 29 de março. Entrada franca. Programação completa: www.fcs.mg.gov.br.

No dia 13 de abril, às 20h, o historiador Caio Boschi foi empossado na cadeira de número 30 da Academia Mineira de Letras, na sucessão do também historiador Oiliam José.

Caio César Boschi é licenciado em História pela Universidade Federal de Minas Gerais (1969) e doutor em História Social Pela USP (1982). Foi professor titular de História do Brasil pela UFMG. É professor titular do Departamento de História da PUC Minas. Foi professor convidado em História do Brasil pelas Universidades portuguesas do Porto e de Lisboa, da francesa École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) e pela Universidad de Salamanca.

Possui dezenas de artigos publicados em revistas especializadas nacionais e internacionais e é autor de vários livros, como “Exercícios de pesquisa histórica”, que  mereceu da Academia Brasileira de Letras, em 2012, o Prêmio ABL de História e Ciências Sociais.

Em Minas Gerais, isso é ainda mais forte, pois o estado é o maior produtor de café no Brasil, representando 56,4% do total produzido no país (dados SEAPA, 2017). Se Minas Gerais fosse um país, seria o maior produtor mundial de café.
É como se, em cada seis xícaras de café consumidas no mundo, uma tivesse saído de lavoura mineira.

Sabendo disso, o Governo do Estado de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais (Setur-MG), por meio do programa +Gastronomia, apresentam enorme potencial em transformar a cultura cafeeira e a gastronomia mineira em importante atração e diversificação na oferta de serviços turísticos em Minas Gerais.

“Minas Gerais tem muito o que comemorar, como maior produtor de café, estamos trabalhando para projetar o estado nacional e internacionalmente por meio da gastronomia. A nossa oferta é enorme, e por isso não mediremos esforços para continuar alcançando reconhecimento”, afirma o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

Minas Gerais é sinônimo de musicalidade, de acordes e sons que colorem toda a geografia de seu território. Minas Gerais é sinônimo de música e músicos de qualidade. Até o dia 21 de maio, os integrantes da cadeia produtiva da música podem se inscrever na 2ª Seleção do Música Minas. O programa de intercâmbio cultural viabiliza viagens por municípios de todo o Brasil e dos cinco continentes do mundo, proporcionando aos contemplados a troca de experiências com outras culturas, a formação de uma rede de contatos e a ampliação do público. São R$ 700 mil repassados, a título de ajuda de custo, para despesas com passagens, seguros de viagem, hospedagem, alimentação entre outras. As inscrições já estão abertas e os interessados podem acessar o edital no site www.cultura.mg.gov.br.

Para garantir a pluralidade e a democratização do acesso aos recursos, o edital estabelece que projetos provenientes do interior entram como primeiro critério de desempate. O segundo critério se refere a propostas com temáticas voltadas aos afrodescendentes, índios, deficientes físicos, ao empoderamento da mulher e aos grupos LGBTs.

Assim como no ano passado, projetos de circulação e intercâmbio estão contempladas em um único edital. A medida facilita a vida dos interessados que desejam apresentar roteiros para ações de difusão cultural, de formação, pesquisa e capacitação. Esse conceito também possibilita a participação em feiras nacionais e internacionais de negócios.

Estrangeiros residentes em Minas Gerais podem mais uma vez participar do pleito, desde que residam a no mínimo um ano e que integrem alguma proposta de execução coletiva.

NOVIDADES

Como forma de aproximar cada vez mais a sociedade civil das políticas culturais, a Secretaria de Estado de Cultura (SEC) apresenta uma importante novidade no Música Minas 2018. A partir desta edição, o programa de intercâmbio musical passa a contar com a participação da sociedade civil em sua Comissão de Avaliação e Seleção. A iniciativa atende a uma demanda dos agentes e produtores musicais, e reafirma a preocupação do Governo de Minas Gerais com a escuta da sociedade organizada. Consultas online já eram efetuadas, mas ampliar essa cooperação era algo tratado com prioridade, conforme informa a superintendente de Interiorização e Ação Cultural, Manuella Machado. “A participação da sociedade civil nos processos de discussão e de tomada de decisão do poder público é a expressão da democracia, que deve ser valorizada e garantida pelos gestores públicos”.

Outra novidade se refere a junção de dois critérios de avaliação. A partir deste ano o clipping e o portfólio serão analisados conjuntamente pela comissão que avalia as propostas, facilitando o entendimento e a entrega dos documentos obrigatórios pelos proponentes. O diretor de Programas e Articulação Institucional da Superintendência de Interiorização e Ação Cultural da SEC, Marco Túlio Costa, ressalta a intenção das mudanças. “Nosso objetivo é tornar o processo mais efetivo e evitar dualidade na apresentação dos documentos. Percebemos que a utilização dos dois documentos em separado estava impedindo que alguns projetos avançassem na primeira etapa do certame, que é a análise documental”, afirma.

FLEXIBILIDADE NO PRAZO DE INSCRIÇÃO

As propostas podem ser inscritas durante todo o ano, não ficando limitadas às datas das viagens estipuladas pelas seleções. Os proponentes que planejam embarcar somente em dezembro já podem pleitear os recursos desde agora. As inscrições estão abertas para qualquer período de viagem em 2018. Confira o cronograma:

No intuito de ampliar a distribuição dos recursos, no Edital de Intercâmbio e Circulação - Música Minas 2018 o proponente poderá receber apoio parcial, caso seja alcançado o limite de R$175 mil por período de seleção.

Neste ano, os valores dos incentivos para todos os destinos foram reajustados a fim de efetivar o apoio às viagens. O valor destinado será individual ou por integrante, em casos de propostas que envolvam execução coletiva. O valor máximo por grupo será de R$12 mil para viagens nacionais e de R$ 65 mil para viagens internacionais. Conheça os tetos orçamentários estipulados por destino:

BALANÇO

Em 2017, o Música Minas contemplou 56 propostas, e garantiu a circulação de 210 pessoas. Artistas mineiros levaram a música produzida em Minas Gerais aos cinco continentes do mundo. O Japão recebeu o duo Alexandre Andrés e Rafael Martini para o lançamento do álbum Hura. A Coréia do Sul foi o destino da artista Jennifer Souza, que apresentou canções de seu trabalho "Impossível Breve". O famoso festival de jazz de Montreux, na Suíça, por onde passaram grandes nomes da música, como Nina Simone, Ella Fitzgerald e Elis Regina, foi palco para o guitarrista de Ribeirão das Neves, Expedito Inácio Andrade. A banda ouro-pretana Seu Juvenal, que comemorou no ano passado 20 anos de estrada, excursionou pela primeira vez na Europa, tocando na República Tcheca, Polônia e Eslováquia. A Argentina deu voz à música produzida em Minas Gerais com uma série de apresentações do Araçá Quarteto de Choro, grupo de Poços de Caldas. O programa da Secretária de Estado de Cultura também foi responsável por levar o professor de violão Ricardo Novais a Guiné-Bissau, na África, para ensinar violão à crianças e adolescentes carentes. O convite partiu do “Projeto Educando”, escola que atende cerca de 150 pessoas na cidade de Gabu, região leste do país. Essas são apenas algumas das inúmeras propostas contempladas ao longo de 2017.

Em 2015 e 2016 o edital viabilizou 111 projetos, promovendo a viagem de 349 integrantes da cadeia criativa e produtiva da música.

Do dia 11 de abril a 3 de maio, o Cine Humberto Mauro traz ao público a mostra Grandes Nomes do Kung Fu. Reunindo 27 longas que abordam o universo da milenar arte marcial chinesa, a mostra pode ser dividida em três eixos principais: ação, comédia de ação e wuxia, gênero literário e cinematográfico tradicional chinês, que tem suas origens datadas há mais de 5 milênios.

Confira a PROGRAMAÇÃO completa da mostra.

Acesse as SINOPSES dos filmes.

O cinema de Kung Fu trata, sobretudo, de uma questão de identidade nacional devido à colonização britânica de Hong Kong, onde nasceu. Nos filmes, era possível expressar a insatisfação com o apagamento geral das tradições chinesas.

A mostra é heterogênea e a seleção demonstra a reestruturação do cinema de Kung Fu clássico dos anos 60 até sua desconstrução no cinema mais contemporâneo, com longas desde 1972 até 2016. Filmes de Stephen Chow como Kung Fusão (2004) vão abordar preceitos e fórmulas do wuxia clássico e trabalhar esse aspecto do ridículo, aproximando do realismo.

 

O gênero tradicional wuxia tem como base a cultura milenar da formação religiosa chinesa e, por isso, costuma ser mal interpretado pelos ocidentais. Princípios do budismo e xintoísmo são tratados socialmente, e uma forma de Hong Kong afirmar sua identidade foi recontar essas histórias milenares no cinema, em que os personagens são capazes de aperfeiçoar o controle da força universal do Chi e atingirem feitos sobre-humanos.

A mostra Grandes Nomes do Kung Fu traz grandes destaques tradicionais como Bruce Lee, com a obra Operação Dragão (1973).

 

Já Jackie Chan estrela Police Story (1985), uma reestruturação do cinema policial com características do Kung Fu.

 

No wuxia Herói (2002), Jet Li interpreta um lutador sem nome que se propõe a enfrentar os assassinos de elite que ameaçam o soberano da província do norte da China, num exemplo da excelência da linguagem corporal do Kung Fu.

 

 O Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Agricultura, Pecuária e Abastecimento (Seapa), realiza nos dias 17 e 18 de abril o I Seminário Estadual da Cachaça Artesanal de Alambique. O evento será realizado no Crea-MG, em Belo Horizonte, e as inscrições gratuitas já estão abertas. O evento espera reunir produtores, técnicos, comerciantes, empresas e instituições que estejam alinhadas com as ações relacionadas à qualidade, segurança e certificação da cachaça artesanal de alambique.

A participação da cachaça artesanal vem crescendo no ranking dos produtos que se destacam no cenário do agronegócio mineiro e despertando a atenção do mercado internacional, mas não como commodity, a exemplo dos grãos soja e milho e sim como bebida gourmet. Na avaliação do Superintendente de Apoio à Agroindústria da Secretaria de Agricultura, Gilson Sales, o segmento vem passando por uma mudança no perfil do consumidor, que está cada vez mais sofisticado, seletivo e exigente quanto à qualidade. 

Produção

A produção mineira está em torno de 150 milhões de litros. O estado tem pouco mais de 4,2 mil alambiques informais. Segundo a Associação Nacional dos Produtores de Cachaça (Anpaq), 700 são registrados no Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (Mapa), órgão federal responsável pelo registro.

O estado possui um programa de certificação da bebida, o Certifica Minas Cachaça. Executado pelo Instituto Mineiro de Agropecuária (IMA), o programa conta com 18 marcas certificadas. Segundo o Superintendente Gilson Sales, para atender a este novo perfil de mercado o produtor deve investir na certificação da produção, tema que será um dos destaques do seminário. “Os programas de certificação são de adesão voluntária, mas é um investimento que o produtor faz em seu negócio. O processo valoriza e promove a marca, coloca o produtor em dia com a legislação, permitindo que ele saia da clandestinidade para o mercado formal e abre as portas de um nicho de mercado que procura exatamente por este produto diferenciado”, afirma o superintendente da Seapa.

Tributação

Outro tema de grande interesse do setor produtivo que será abordado, durante o seminário, é o Simples Nacional. Segundo o Superintendente do Sindicato das Indústrias da Cerveja e Bebidas em Geral (SindBebidas), Cristiano Lamêgo, será explicado aos produtores como vai ser a tributação a partir do momento em que se optar por esse regime tributário diferenciado. “Esta é uma conquista do setor, aprovada em janeiro deste ano. Quem optar pelo Simples Nacional vai ter uma redução em torno de 60% a 70% no volume de imposto”, avalia.

O I Seminário Estadual da Cachaça Artesanal de Alambique é realizado em parceria com as instituições vinculadas ao sistema operacional da Agricultura (Emater-MG, Epamig e IMA) e tem o apoio da Anpaq, SindBebidas, Expocachaça, Sebrae-MG e o Centro Universitário UNA.

PROGRAMAÇÃO

Serviço:

I Seminário Estadual da Cachaça Artesanal de Alambique

Data: 17 e 18 de abril

Local: CREA-MG – Av. Álvares Cabral, 1600 – Santo Agostinho/BH

Inscrições gratuitas: www.sympla.com.br ( I Seminário Estadual da Cachaça Artesanal de Alambique)

Informações: (31) 3915-8554 / Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Secretaria de Estado de Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Minas Gerais – Assessoria de Comunicação Social

Jornalista Responsável: Márcia França

Tel: (31) 3915-8543

www.agricultura.mg.gov.br

facebook.com/agriculturamg

Twitter: @agriculturamg

Confirmando sua posição de liderança entre os eventos comerciais de lançamento de moda da América do Sul, o Minas Trend, realizado pela Federação das Indústrias de Minas Gerais (FIEMG), irá contar em sua próxima edição com mais de 200 marcas que são referência nacional nos segmentos de vestuário, bolsas, sapatos, joias, bijuterias e acessórios. Os expositores se caracterizam por produtos que se diferenciam pelo design, conceito de moda e qualidade do acabamento e das matérias-primas utilizadas. O evento acontece no Expominas, em Belo Horizonte, de 17 a 20 de abril. Com o principal objetivo de gerar negócios e oportunidades para a cadeia produtiva de moda, o Minas Trend também é reconhecido pelo alto nível dos seus compradores - profissionais qualificados e com autonomia de decisão -, que são recepcionados em um ambiente pensado para proporcionar uma experiência de compra assertiva, ágil e comercialmente vantajosa. Em sua maioria, são proprietários ou representantes de butiques e multimarcas selecionadas que privilegiam produtos exclusivos, contemporâneos e altamente competitivos. Confira a lista preliminar de expositores:

Confira a lista preliminar de expositores:

Vestuário ALFAIATARIA ATELIÊ / ANANDA / ANNE EST FOLLE / ANNE FERNANDES UNIQUE / ARTE SACRA|COUTTURE / BELLA PELLE / BIANZA / BIA GUIRÃO / BRODERIE / CANDÊ / CHOCKER / CHRIS GONTIJO / CLARA NATO / CORPPUS GRIF / COSH / CRIS CAPOANI / D.DORA / DENISE VALADARES / DOMINIQUES / DONA JANDIRA COUTURE / DORINHA GUIMARÃES / ELIANE MATOS / ELLIZABETH MARQUES / ESPAÇO LIZIANE RICHTER / F. HAUS / FABIANA MILAZZO / FÁTIMA SCOFIELD / FEDRA / FE-LIS / FIGURATI / FLAVIA RAMPELOTTI / FLECHE D OR / FRUTACOR / GATOS DE RUA / IBIZA PRAIA / IZADORA LIMA / JCHERMANN / JES PLUS CULTURE / JESSICA ANDRADE / JUJU COSTA / JULIANA SANMARTIN / KALANDRA / KATMOS / LACAN / LAFÊ / LAV / LIBERTEES / LINA DELLIC / LN BRAND / L OR / LORE / LUCAS MAGALHÃES / LUME / MADDIE / MADREPEROLA / MANZAN / MARACUJÁ / MARIA PAVAN / MARIE / MARRÔ / MENIAX / MIÊTTA / MINIMALE / MOLETT / MRODARTE / NAMMOS / NANA KOKAEV / NATALIA PESSOA / NEUSA FARIA / NIN / NOTEQUAL / NOUVEAU JOUR / OLYMPIAH / ONDA QUENTE / PATRICIA MOTTA / PLURAL / PUSH PULL / R.VASCONCELLUS / RAISSA / RAQUEL DE QUEIROZ / SANM / SKAZI / SAPPHIRE UP / SILVANIA MARES / SK|SKUNK / SOL E ONDAS / ST. TROIS / STRASS / TÁSSIA ELY / THAYS TEMPONI / TON ÂGE / TUTTA / UH.PREMIUM / UMA|RAQUEL DAVIDOWICZ / UNITY SEVEN / V & V ARTE NA LINHA / VERDE LIMÃO MODA PRAIA / VILLAGE CONDOTTI / VIRGÍLIO COUTURE / VITOR ZERBINATO / WMDCCOLLECTION Joias/Bijoux ALANA TENÓRIO / AMÉM ACESSÓRIOS / ANNA PRATA ACESSÓRIOS / ATELIÊ ENDY MESQUITA / ATELIER CHILAZE / AULORE / BIJUKA - JERUSA GOMES / BRINCOLAR / BROG SEMI JOIAS / BY SEGHETO SEMIJOIAS E PRATA / CALEIDOSCÓPIO / CAMILA KLEIN / CARLOS PENNA / CAROL PAZ / CLAUDIA ARBEX / CLAUDIA MARISGUIA BIJOUX / CMC SEMIJOIAS / DIVINÍSSIMA / ELEGANCE SEMI JOIAS / ENTREAMAR / ERÊ BIJOU / ESSAMULHER / FERNANDA TORQUETT / FIORITA JOIAS / GLAMOUR DAS MENNINAS / HECTOR ALBERTAZZI / HELIANA LAGES JOIAS EM CROCHÊ / HERREIRA SEMI-JOIAS / IPEK BRASIL / IVANA SALUME ACESSÓRIOS / JESSICA DI NETTI / JULI BULI ESTÚDIO / JÚLIA TORQUETTI SEMIJOIAS / K / KORPUSNU / LÁZARA DESIGN / LE DIAMOND / LEGUEDÊ / LETÍCIA SARABIA ACESSÓRIOS / LUÍZA ROGI / MADAME MORDÔ / MARIA CEREJA ACESSÓRIOS / MARIAH ROVERY / MARIANA AMARAL / MONICA DI CREDDO / MORENA CANELA / NÁDIA GIMENES BIJOUX DESIGNER / NINA K - CONCEITOS E ESTILOS / OLGA / PALONE DESIGN / PAOLA DE LUCA / RAFAELA RIBEIRO JOIAS / RALUAN CRIAÇÕES / RINCAWESKY / ROSANA BERNARDES / RUST MINER / S&B ACESSÓRIOS / S.D POR SHEILA MORAIS / SIMONE SALLES ACESSÓRIOS / SORAYA CAMPOS / T.ARRIGONI / TODA COR ATELIER DE RESINA Bolsas/Calçados AGALI / ANZETUTTO / CECCONELLO / CELLSO AFONSO / CHERRY BYBOAONDA / CONFRARIA / CRISTÓFOLI / DEBORA GERMANI / DIWO / DONNA BRASIL / ELISA ATHENIENSE / FERRI - D.FRENT / FERRUCCI / FLORÉ / GUILHERMINA / INCONTRI / ISLA / ITTEM / JORGE BISCHOFF – LOUCOS E SANTOS / JUNIA GOMES / KILLANA / LA SPEZIA / LENNY E CIA / LORRACI / LUIZA BARCELOS / MARA SPINA / MARGOT / MEZZO PUNTO / NUU SHOES / PATRICIA MARANHÃO / PAULA BAHIA / PRAZERES ACCIOLY / SELO DE CONTROLE / SERPUI / VICENZA

SERVIÇO

Minas Trend – Primavera-verão 2019

Data: 17 a 20 de abril de 2018

Horário: de 3ª a 5ª feira, das 10h às 20h, e 6ª feira das 10h às 17h

Local: Expominas – Belo Horizonte – MG

Informações: www.minastrend.com.br - https://www.facebook.com/minastrend

Informações para imprensa: namídia assessoria de comunicação - tel. (11) 3034.5501

Marcia Fonseca - Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Robson Leite – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Ivo Chicuta – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Com uma programação extensa e democrática, a ONG Contato apresenta a partir de amanhã (13) a Contato Filmes Incubadora de Audiovisual. O objetivo da ação é refletir criticamente sobre o mercado no Brasil propondo ações práticas como maior articulação do setor, produção de conteúdos e inclusão social. A edição 2018 vai contar com três seminários, 24 oficinas, uma mostra de filmes itinerante e um circuito de favelas que contempla sete instituições sociais, 26 exibições em comunidades e sete oficinas.

Abrindo as atividades da Contato Filmes Incubadora de Audiovisual, amanhã (13) acontece o seminário “Os marcos legais do audiovisual no Brasil e a Lei do Audiovisual de Minas Gerais”, no Cine Humberto Mauro (Palácio das Artes), das 10h ao meio-dia. Participam: Alfredo Manevy, doutor em Cinema e Vídeo pela USP e ex-presidente da SP Cine e Carla Francine Pedrosa Ferreira, do Conselho Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual. A medição é de Gilvan Rodrigues, coordenador do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro – PRODAM, parceira deste seminário. Em debate, políticas de desenvolvimento do setor para o Estado e criação da Lei do Audiovisual em Minas.

“A importância da inciativa se dá na troca, no intercâmbio de conhecimentos e experiências entre os profissionais já consagrados do mercado audiovisual brasileiro e internacional com os novos pensadores e realizadores do setor. Fundamental para um profissional do audiovisual brasileiro ter uma formação ampla e republicana. Para isso, buscamos promover debates sobre cinema e audiovisual, mas também sobre as bandeiras que este cinema como instrumento de transformação social possui”, explica o idealizador, Helder Quiroga Mendoza.

As inscrições para os seminários e oficinas são gratuitas e estão abertas por meio do site www.sympla.com.br/ongcontato. As vagas são limitadas e haverá seleção com base em análise de currículo pelos ministrantes das oficinas e equipe da ONG. Contato Filmes Incubadora de Audiovisual tem o patrocínio da CEMIG e da NET através de Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

O principal desafio do Cinema Brasileiro ainda é a formação de novos profissionais para atender as demandas do mercado para seu pleno desenvolvimento e crescimento, de acordo com Helder. “Porém, para nós da Contato, o principal desafio é gerar a inclusão sócio-produtiva de jovens profissionais gerando inclusão social e geração de renda. Acreditamos que a economia da cultura, em especial, a economia do audiovisual deve ser uma economia antes de mais nada, sustentável, inclusiva e que defenda os direitos humanos como fundamentos de uma economia do século 21”, diz.

No dia 17 de abril, terça-feira, a discussão se centra numa pauta fundamental, “As Mulheres na Cadeia Produtiva do Audiovisual no Brasil”. No auditório da UNA, Debora Ivanov, diretora da ANCINE, Luciane Gorgulho, chefe do Departamento de Economia da Cultura do BNDES, Marina Pompeu, analista de projetos do Canal Brasil levantam os diversos aspectos da participação feminina no setor, a partir das 19h30. A mediadora é Joana Oliveira, coordenadora do curso de Cinema da UNA.

As oficinas de abril da Contato Filmes Incubadora de Audiovisual têm as mulheres como tema e acontecem na ONG Contato. Isadora Lerman ministra, a partir do dia 16, “Assistente de Direção”, que se dedica a formar e capacitar profissionais a atuar como em obras cinematográficas e audiovisuais, auxiliando os trabalhos do diretor no diálogo com atores, decupagem de roteiros técnicos, diálogos com setores de criação e produção, narrativa fílmica pela imagem e etapas de pré e pós-produção.

A partir de 24 de abril, Joana Oliveira está à frente de “Roteiro” cuja proposta é apresentar a importância do roteiro para a produção e realização audiovisual, bem como os conceitos de ideia, sinopse, argumento e roteiro. Além disso, serão apontados: elementos da narrativa audiovisual, tipos de roteiro, adequação do roteiro ao formato e gênero da obra audiovisual, técnicas de elaboração de roteiros, o roteiro na ficção, no documentário, no desenho animado, na adaptação de obras literárias, construção dos personagens e redação de diálogos, e exercícios de elaboração de roteiros e profissão de roteirista.

Também a partir de 24 de abril e fechando o ciclo de oficinas do mês, Carina Bismarck ministra “Direito Autoral e Legislação Audiovisual”. Serão abordados: a regulamentação dos setores de cinema e TV no Brasil, os órgãos reguladores do Estado que afetam a indústria audiovisual e suas atribuições - ANCINE, CVM, ANATEL - as principais leis e regulamentos que regem a indústria audiovisual no Brasil e As leis federais, estaduais e municipais de incentivo à cultura e ao audiovisual e suas aplicações.

A atenção aos temas do momento norteiam todos os projetos da ONG Contato. “Nós temos como um de seus fundamentos principais as ações de interesse da juventude, dos movimentos sociais e da cultura. O meio ambiente, as questões de gênero, a democratização dos meios de comunicação e os direitos humanos de uma forma ampla são e serão sempre objeto de nossas ações. O que buscamos nos últimos tempos é introduzir estes debates dentro dos campos da música, do audiovisual, das articulações em rede e no ambiente internacional. Acreditamos que o setor audiovisual é um setor estratégico para Minas Gerais e por isso, importante que ele se fortalece de princípio e valores baseados nos direitos humanos e nos debates da contemporaneidade”, pontua Helder.

A partir de maio seguem as oficinas, seminários e mostras, com o destaque para os recortes feitos nas comunidades da capital. “Estamos iniciando agora, pela primeira vez na cidade queremos transformar experiências bem sucedidas de exibições e realização de formação nas periferias de Belo Horizonte em um circuito cinematográfico de periferia, buscando identificar e potencializar os novos realizadores e pensadores do audiovisual nas quebradas da capital mineira. Teremos o apoio de diversas entidades socioculturais que atuam neste campo formando uma rede de inclusão e defesa do acesso ao cinema e o audiovisual para todos. A programação do circuito está sendo arquitetada no diálogo com as lideranças destas comunidades que vão desde o Alto Vera Cruz, Aglomerado da Serra, Venda Nova até a Barragem Santa Lúcia. Em breve soltaremos a programação completa”, finaliza.

PROGRAMAÇÃO DE ABRIL

Seminários

“Os marcos legais do Audiovisual no Brasil e a Lei do Audiovisual de Minas Gerais”

Dia 13 de abril de 2018, sexta-feira, das 10h às 12h

Local: Cine Humberto Mauro Palácio das Artes - Avenida Afonso Pena, 1.537, Centro

Parceria: PRODAM

“As Mulheres na Cadeia Produtiva do Audiovisual no Brasil”

Dia 17 de abril de 2018, terça-feira, das 19h30 às 21h

Local: Auditório UNA – Rua da Bahia, 1.723, Lourdes

Parceria: UNA

Oficinas

Tema: Mulheres no audiovisual

“Assistente de Direção”

Oficineira: Isadora Lerman

Duração: 20 horas – 5 encontros de 4 horas / Capacidade: 15 pessoas

Dias: 16 a 20 de abril, das 14h às 18h

Local: ONG Contato - Rua Pouso Alto, 175, Serra

“Roteiro”

Oficineira: Joana Oliveira

Duração: 15 horas – 3 encontros de 5 horas / Capacidade: 20 pessoas

Dias: 24, 25 e 27 de abril, das 13h30 às 18h30

Local: ONG Contato - Rua Pouso Alto, 175, Serra

“Direito Autoral e Legislação Audiovisual”

Oficineira: Carina Bismarck

Duração: 8 horas – 4 encontros de 2 horas / Capacidade: 20 pessoas

Dias: 24 a 27 de abril, das 19h30 às 21h30

Local: ONG Contato - Rua Pouso Alto, 175, Serra

Agradecemos a atenção. Para informações adicionais e agendamento de entrevistas, favor entrar em contato com Noir Comunicação Total: (31) 3297-1014

Ângela Azevedo: (31) 9 9114-7229 pelo e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Ludmila Azevedo: (11) 97161-9753 pelo e-mail: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Facebook: @noircomunicacao

Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Fundação Clóvis salgado apresentam:

CONCERTOS NO PARQUE | ÓPERA LA TRAVIATA

No próximo dia 15 de abril, a partir das 10h, a Fundação Clóvis Salgado traz ao público de Belo Horizonte uma de suas atividades mais aclamadas, a série Concertos no Parque. A apresentação acontece no Parque Municipal Américo Renné Giannetti com entrada gratuita.

A Orquestra Sinfônica e o Coral Lírico de Minas Gerais, sob regência de Silvio Viegas, se unem aos solistas convidados, Fernando Portari (Alfredo Germont) e Jaquelina Livieri (Violetta Valery) para encantar o público com trechos da montagem da FCS da ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi. 

EVENTO

CONCERTOS NO PARQUE | ÓPERA LA TRAVIATA

HORÁRIO

10H

CLASSIFICAÇÃO LIVRE

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO: 

(31)3236-7400

Durante o encontro, os resultados das ações do projeto realizadas em 2017 foram apresentados aos participantes que, na sequencia, fizeram uma avaliação das atividades. Ao final, o planejamento realizado para este ano também foi apresentado e validado por todos.

A reunião ainda alinhou os objetivos e expectativas das instituições e das regiões mineiras para fomentar o turismo nos parques. “Nosso foco é o aumento de visitantes nos parques, melhoria das avaliações dos parques e, consequentemente, o aumento do fluxo turístico no estado de Minas Gerais”, declarou o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais.

O projeto de fomento ao turismo nos parques é uma ação prioritária do Governo de Minas, que integra o Pacto pelo Cidadão. Participam do projeto 17 unidades de conservação estaduais e nacionais administradas pelo IEF e ICMBIo. O projeto possui cinco eixos prioritários de atuação: infraestrutura, sensibilização/qualificação, informação/pesquisa, comercialização e promoção.

Com foco na promoção dos destinos mineiros, a Setur-MG terá um estande, em parceria com o Ministério do Turismo (MTur), para atender ao público presente. Além disso, a equipe técnica contará com uma área para capacitação, onde será ministrada uma palestra sobre Minas Gerais no dia 12, a partir das 11h.

A exposição conta com palestras, workshops, capacitações e tem como público-alvo os profissionais do setor turístico e agentes de viagens. A audiência esperada para esse ano é de cerca 10 mil pessoas durante os dois dias de evento.

De acordo com o secretário de Estado Adjunto de Turismo de Minas Gerais, Gustavo Arrais, a ação é estratégica, pois o estado de São Paulo é o maior emissor de turistas para Minas Gerais, conforme os dados da Pesquisa da Demanda Turística, realizada pela Setur-MG. “A feira é de extrema importância para apresentar nosso Estado enquanto destino turístico na expectativa de que os agentes conheçam melhor as nossas riquezas e, claro, se sintam motivados a comercializar todas as regiões mineiras”.

EXPO AVIESP

A AVIESP: Expo de Negócios em Turismo é um evento que contempla oportunidades de negócios aos profissionais de turismo, sendo o agente de viagens o protagonista deste ponto de encontro.

A Associação das Agências de Viagens Independentes do Interior do Estado de São Paulo – AVIESP - é uma entidade privada, sem fins lucrativos, que objetiva a atualização, capacitação, networking e negócios no ramo turístico.

Para mais informações: https://www.aviespexpo.com.br

O Museu de História e Ciências Naturais de Além Paraíba promove a inauguração de uma sala de cinema, nesta sexta-feira, dia 13, às 14h. Segundo André Martins Borges, diretor do Museu, o projeto PopCine - Circuito Popular de Cinema, teve a sua sala de exibição ampliada e reformada graças a um termo de fomento assinado com a Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, através de uma emenda parlamentar do deputado estadual Rogério Correia, que participa da inauguração.

A sala será entregue ao público em cerimônia para autoridades, parceiros, patrocinadores e convidados, na sede do projeto, localizada na Estação Ferroviária de Porto Novo, na cidade de Além Paraíba, Zona da Mata mineira. O espaço foi ampliado e as poltronas substituídas, além de ter sido remodelada a área de bomboniere e de espera. Além do cinema, será também inauguradoo espaço de uma das torres da antiga Estação Ferroviária de Porto Novo, datada de 1871, todo recuperado. Passará a ser a ser utilizado pelo público para ter acesso às sessões de cinema.

As exibições, em 2018, irão acontecer em razão de patrocínio da empresa Zamboni Atacadista, que fez um aporte de recursos próprios, e da empresa Energisa, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura - Edital 2017, garantindo uma programação gratuita para a comunidade de Além Paraíba e região.

O secretário Angelo Oswaldo ressalta a importância das emendas parlamentares e dos programas da Secretaria de Estado de Cultura. “Com o apoio de deputados como Rogério Correia, estamos ampliando cada vez as iniciativas de cultura no interior de Minas Gerais, contemplando os diversos territórios, como a Mata mineira. O trabalho de André Martins Borges é exemplo de resultados positivos e grandes conquistas. Devemos a ele esse espaço em Além Paraíba, voltado para a formação de público de cinema”.

A Assembleia Legislativa de Minas Gerais realizou sessão solene para comemorar o centenário da diocese de Luz, que abrange extensa região do Centro-Oeste do Estado. A cerimônia foi presidida pelo deputado Fábio Tolentino, contando com a presença dos deputados Dalmo Ribeiro e Antônio Carlos Arantes, autor da iniciativa, bem como do bispo dom José Aristeu Vieira, titular da diocese de Luz. O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, representou o governador Fernando Pimentel.

A Secretaria de Estado de Cultura, por meio do Arquivo Público Mineiro, viabilizou a edição fac-similar de três obras raras sobre a diocese de Aterrado (Cidade de Luz), lançadas no dia 25 de fevereiro, em parceria firmada com Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais e o Município de Luz.

Ao falar na solenidade, em nome dobispado luceatino, o historiador Iácones Batista Vargas disse que “a diocese merece todas as homenagens pela sua marca evangelizadora no Centro-Oeste mineiro e pela peculiar identidade histórica firmada na fé de sua gente”. O secretário Angelo Oswaldo destacou a importante contribuição cultural do pronunciamento. Segundo ele, Iácones Batista Vargas promoveu, “no território episcopal, notável levantamento histórico, desde os primórdios até os dias atuais, passando pelo Quilombo do Ambrósio até chegar às represas formidáveis que delimitam o mapa diocesano ao sul e ao norte”.

Em sessão solene, no próximo dia 9 de junho, às 10h, o Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais homenageará a diocese de Luz com o lançamento de medalha comemorativa pelos seus 100 anos.

Para impulsionar ainda mais a economia criativa e fortalecer a cadeia produtiva cultural, o Pronatec, em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura, Utramig, Plugminas, e Centro Cultural Lindeia Regina, abre vagas para os cursos de “Assistente de Produção Cultural” e “Agente Cultural”. Os interessados devem realizar a pré-matrícula até o dia 27 de abril na sede da Utramig (Av. Afonso Pena, 3400 – Funcionários, Belo Horizonte/MG), de 9h às 16h para ambos os cursos noturnos. A Plugminas também promove uma turma vespertina de “Assistente de Produção Cultural”. A pré-matrícula deve ser realizada na sede da instituição (Rua Santo Agostinho, 1441 – Horto, Belo Horizonte/MG), de 26 a 27 de abril. Além disso, os interessados também podem se inscrever no curso de “Assistente de Produção Cultural”, no Centro Cultural Lindeia Regina, no dia 27 de abril.

Os cursos, que são gratuitos e abertos para todos os públicos, têm duração de 160h e contam com 25 vagas para cada uma das turmas. As aulas acontecem de segunda a quinta-feira a partir de maio. Jovens com idade de 16 a 29 anos, com ensino fundamental completo, tem prioridade nas inscrições. O preenchimento das vagas está sujeito a ordem de inscrição na pré-matrícula.

Confira as ementas e as datas dos cursos

AGENTE CULTURAL

Fomenta a difusão dos saberes culturais locais. Auxilia na organização de eventos culturais e na promoção de espaços de divulgação e valorização de diversidades culturais. Incentiva a geração de renda por meio da comercialização de produtos artesanais produzidos na comunidade. Reconhece o conceito de economia criativa (cooperativismo, associativismo e economia solidária). Conhece noções básicas de direitos humanos, sociais e culturais.

Temas a serem abordados:

Educação, cultura e diversidade. Sujeitos. Processos sociais. Projeto de vida e campo de possibilidades. Mediação sociocultural. Invisibilidades e violências. Expressões Artísticas. Apresenta o mundo do trabalho. O jovem trabalhador. Economia criativa. Cadeia produtiva da cultura. Campos de atuação do assistente de produção cultural. O trabalho e sua dimensão educativa. Comunicação e divulgação em projetos socioculturais. Produção colaborativa de textos, imagens e sons. Expressão corporal. Leitura e escrita. Introdução aos conceitos básicos de comunicação, rede e multimídia; interface entre processos digitais e analógicos; exercícios práticos de produção colaborativa e multimidiática. Planejamento e diagnóstico de projetos culturais. Fundamento para a construção de projetos socioculturais. Elementos norteadores técnicos e conceituais da atuação na área cultural. Identificação de ideias criativas que valorizam a diversidade cultural e sua transformação em projetos culturais.

• PROJETO
• PRODUÇÃO EXECUTIVA
• CAPTAÇÃO DE RECURSOS

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO CULTURAL

Assessora a elaboração, implementação e a execução de projetos culturais, de espetáculos artísticos, de conteúdos audiovisuais e multimídia. Auxilia na pré-produção, execução e pós-produção nas áreas de teatro, dança, circense, ópera, música, exposições, cinema, audiovisual, televisão, rádio, eventos e mídias digitais.

Temas a serem abordados:

Educação, cultura e diversidade. Sujeitos. Processos sociais. Projeto de vida e campo de possibilidades. Mediação sociocultural. Invisibilidades e violências. Expressões Artísticas. Apresenta o mundo do trabalho. O jovem trabalhador. Economia criativa. Cadeia produtiva da cultura. Campos de atuação do assistente de produção cultural. O trabalho e sua dimensão educativa. Comunicação e divulgação em projetos socioculturais. Produção colaborativa de textos, imagens e sons.  Expressão corporal. Leitura e escrita. Introdução aos conceitos básicos de comunicação, rede e multimídia; interface entre processos digitais e analógicos. Exercícios práticos de produção colaborativa e multimidiática. Planejamento e diagnóstico de projetos culturais. Fundamento para a construção de projetos socioculturais. Elementos norteadores técnicos e conceituais da atuação na área cultural. Identificação de ideias criativas que valorizam a diversidade cultural e sua transformação em projetos culturais.

• PROJETO
• PRODUÇÃO EXECUTIVA
• CAPTAÇÃO DE RECURSOS

Documentos necessários para pré-matrícula

- Nome

- Foto 3x4

-Cópia do CPF

- Cópia do RG

- Contato (celular e e-mail)

- Cópia do comprovante de residência

- Cópia do comprovante de escolaridade

Para menores de 18 anos (Dados dos responsáveis)

- Nome

- Cópia do CPF

- Cópia do comprovante de residência

- Telefone

- Data de nascimento

- Grau de parentesco

SERVIÇO

PRÉ-MATRÍCULAS CURSOS PRONATEC

• Assistente de Produção Cultural – turno noite - UTRAMIG

Pré-matrícula: 23 e 24 de abril, na UTRAMIG, das 9h às 16h 

Início das aulas: 07/05/2018 – Horário: 18h às 22h 14h as 18h

• Agente cultural – turno noite - UTRAMIG

 Pré-matrícula: 23 e 24 de abril, na UTRAMIG, das 9h às 16h 

 Início das aulas: 07/05/2018 – Horário: 18h às 22h

• Assistente de Produção Cultural – turno da tarde -  PLUGMINAS

Pré-matrícula: 26 e 27 de abril, 9h30 às 12h e 14h às 16h30

Início das aulas: 07/05/2018 – Horário: 14h as 18h

• Assistente de Produção Cultural – turno da tarde -  CENTRO CULTURAL LINDÉIA

Pré-matrícula: 27 de abril

Início das aulas: 08/05/2018 – Horário: 14h as 18h

Informações: Cesária Macedo (Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 3915-2684)

O distrito de São Bartolomeu recebe nos próximos dias 13, 14 e 15 de abril a 22º edição da Festa da Goiaba. O evento foi revitalizado na época de elaboração do dossiê de registro da Produção de Doces Artesanais de São Bartolomeu como patrimônio imaterial de Ouro Preto e desde então tem ocorrido de forma ininterrupta, sendo o principal evento local para divulgação e celebração da produção doceira.

A produção de doces artesanais do distrito foi o primeiro bem cultural registrado como patrimônio imaterial no Município de Ouro Preto, em 2008. Esse ano, ao comemorar 10 anos do registro, estão também sendo elaborados os estudos que visam a revalidação do reconhecimento como patrimônio imaterial.

Dentro desse processo, foi elaborada uma nova versão do selo identificativo de Patrimônio Imaterial, que faz menção aos 10 anos de reconhecimento do bem e à celebração de 2018 como Ano do Patrimônio Cultural em Ouro Preto.

Em parceria com a TV UFOP, a Secretaria de Cultura e Patrimônio está também realizando um novo vídeo documentário sobre a produção doceira, com o título “Mais que doce”. O material audiovisual pretende fazer parte do processo de revalidação do título de patrimônio imaterial e divulgar o trabalho das doceiras e doceiros, mostrando as relações afetivas por trás da produção de doces que é sustento, trabalho, negócio, tradição e laço social.

Confira a programação da Festa da Goiaba/2018:

Ausência, saudade, distância, vazio existencial, esperança e visões da desigualdade social estão entre as paisagens do novo livro do poeta mineiro Lucas Guimaraens. “Exílio — o lago das incertezas”, publicado ano passado na França, será lançado em terras brasileiras nesta quinta-feira (12), às 19h, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais. Quinto livro do escritor, a obranasceu de suas observações e inquietações desde que morou na França, onde estudou direito e filosofia na Universidade Paris 8 e Paris X, até os dias atuais. O lançamento vai contar com sessão de autógrafos e um bate-papo entre o autor e o editor José Eduardo Gonçalves. Além disso, os poetas Ana Martins Marques, Ana Elisa Ribeiro, Fabrício Marques e Leo Gonçalves vão realizar leituras de trechos dos poemas presentes em “Exílio”.

Com apresentação assinada pelo conterrâneo Edimilson de AlmeidaPereira, o livro é composto de 27 poemas agrupados em cinco seções, cada uma delas inaugurada por um poema em prosa. Esses poemas iniciais – que podem se assemelhar ora a contos, ora a crônicas – estabelecem os pilares da obra: dão o tom da linguagem escolhida, marcam o cotidiano e a sensação de inquietude própria do século XXI. Perpassam todo o livro a ideia do exílio (de si, de sensações, de situações factuais da vida cotidiana) e da experiência individual do autor. Conforme aponta Edimilson de Almeida Pereira na introdução da obra, "esses poemas formam um conjunto com tessitura própria, na qual se destacam a ironia e a acidez de um mundo em desordem". 

Sobre Lucas Guimaraens

Lucas Guimaraens firma a própria voz poética sem abandonar suas influências literárias (Ginsberg, Whitman, Lorca, Cecília Meireles, entre outros) e abraça também a herança poética familiar de Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, Alphonsus de Guimaraens Filho e Afonso Henriques Neto. No campo da poesia, lançou em 2011, pela 7Letras, “Onde (poeira pixel poesia)”, e em 2015, pela Azougue Editorial, “33,333 – conexões bilaterais”. Também é autor do livro de filosofia “Michel Foucault et la dignité humaine”, publicado em 2015 pela editora parisiense L Harmattan. 

Atual Superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, Lucas Guimaraens defende o amplo acesso à leitura em seu estado. Em 2016, tornou-se coordenador do Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura Brasileira e Bibliotecas, que visa a garantir o acesso aos livros e a formalizar políticas públicas de fomento e democratização da leitura em Minas Gerais.

Desde que retornou ao Brasil, em 2010, o escritor se divide entre a Academia Marianense de Letras (MG); o programa Outras Palavras, que leva pílulas de literatura à Rádio Inconfidência;  os cargos de membro do conselho consultivo e deliberativo da cátedra de Filosofia da Cultura e das Instituições Culturais da Unesco e de editor da coleção Philosophie-artiste nas Éditions L’Harmattan, ambos em Paris, França. Além disso, em 2014, foi curador do Festival Internacional de Poesia de Istambul, Turquia; em 2016, do Circuito das Letras, em Belo Horizonte, e em 2017, da Bienal Internacional de Poetas de Paris/Val-de-Marne.

Título:Exílio — o lago das incertezas

Autor: Lucas Guimaraens

Número de páginas: 68

Editora: Relicário Edições

Preço: R$ 35,00

SERVIÇO

LANÇAMENTO DO LIVRO EXÍLIO — O LAGO DAS INCERTEZAS, DE LUCAS GUIMARAENS

Data: 12 de abril (quinta-feira)

Hora: a partir das 19h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Praça da Liberdade, 21, Belo Horizonte)

Evento gratuito e aberto ao público

Com direção musical e regência de Silvio Viegas e concepção cênica de Jorge Takla, a Fundação Clóvis Salgado estreia em abril sua nova montagem operística, La Traviata, no Grande Teatro do Palácio das Artes. Encenada em três atos, a montagem vai transportar o público para uma Paris do século XIX, onde o Demi-Monde (o mundo do meio), entre a alta sociedade e o submundo da pobreza e da prostituição, e a Família, estrutura inabalável em que os valores burgueses e religiosos ditam as regras, servem de cenário para o conturbado romance entre Alfredo Germont e Violetta Valéry.

Uma das mais celebradas composições de Giuseppe Verdi, La Traviata terá em seu elenco importantes nomes da cena lírica nacional e internacional, como a argentina Jaquelina Livieri (soprano), como a protagonista Violetta, além dos brasileiros Fernando Portari (tenor), interpretando Alfredo Germont, e Paulo Szot (barítono), como Giorgio Germont. Integram o elenco da montagem, ao lado da Orquestra Sinfônica e Coral Lírico de Minas Gerais e da Cia. de Dança Palácio das Artes, os solistas Juliana Taino (Flora Bervoix), Fabíola Protzner (Annina); Thiago Soares (Gostone), Pedro Vianna (Barão Douphol), Cristiano Rocha (Marquês d’Obigny), Mauro Chantal (Dottore Grenvil) Lucas Damasceno (Giuseppe) e Thiago Roussin (Mordomo de Flora e Mensageiro).

Nessa história, com libreto de Francesco Maria Piave e baseada no romance A Dama das Camélias (1848), de Alexandre Dumas Filho, amor e destino resultam em tragédia, com dois mundos opostos se colidindo na Cidade-Luz. Para a montagem da FCS, a proposta de Takla é resgatar o frescor do período em que a ópera foi concebida. La Traviata é considerada a maior ópera de todos os tempos e já teve inúmeras encenações ao redor do mundo desde que estreou, em 1853, na Itália. Esta é a quinta montagem de La Traviata feita pela FCS.

Segundo Jorge Takla, a ópera foi concebida como um melodrama, um retrato ousado e chocante da sociedade parisiense. Com o passar dos anos, ela é percebida como uma tragédia de alcance mais profundo de que se imaginava. “Nesta minha concepção, tento transitar entre o trágico e o dramático, para contar esta história dentro de seu contexto ‘de época’, sem que se torne peça de museu, velha e mofada. Quero manter o seu frescor, o seu vigor”, comenta o diretor cênico.

O cenário de La Traviata é assinado pelo argentino Nicolás Boni. Assumindo a criação cênica pela primeira vez em uma montagem mineira, Boni vai transformar o Grande Teatro em uma Paris do século XIX, onde a história é originalmente ambientada. Já os 300 figurinos que compõem a montagem são de Cássio Brasil, que também faz sua estreia em uma montagem na cidade. Os trajes resgatam o glamour, a tradição e o conservadorismo da sociedade parisiense da época. A iluminação é de Fábio Retti, que atua em várias montagens da FCS.

Mais de 200 pessoas estão envolvidas nessa superprodução. Além dos 11 solistas, Orquestra Sinfônica e Coral Lírico somam 140 músicos. Já da Cia. de Dança Palácio das Artes, participam 14 bailarinos. No palco, trabalhando diretamente com a montagem dos cenários e a concepção dos figurinos e caracterização, estão aproximadamente 60 pessoas, entre técnicos de palco, assistentes, contrarregras, maquiadores e cabeleireiros.

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Récitas: 20, 24,26 e 28 de abril, às 20h30;

22 de abril, às 19h

Preço: R$60,00 (inteira) e R30,00 (meia-entrada)

INGRESSOS À VENDA

Informações para o público: (31) 3236 7400

Júnia Alvarenga: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz: (31) 3236-7378 l (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

O governador Fernando Pimentel recebeu na noite de quinta-feira (5/4), no Palácio da Liberdade, em Belo Horizonte, produtores de Queijo Minas Artesanal (QMA) de diversas regiões do estado. Durante o encontro, foi discutida e apresentada propostas para a criação da lei que trata sobre a produção e comercialização do queijo artesanal em Minas Gerais.

Fernando Pimentel destacou a importância do diálogo com os produtores com objetivo de construir uma proposta em conjunto para modernizar a legislação e o processo de produção, facilitando, assim, a certificação – e a comercialização - dos queijos mineiros. “Estamos unidos nesse trabalho. Vamos recolher as sugestões de vocês, produtores, que colocamos como prioridade de governo. Esperamos que ainda esse ano tenhamos uma nova legislação funcionando de forma efetiva”, destacou.

A proposta de substitutivo apresentada aos produtores foi construída a partir da discussão com os próprios produtores. Uma comissão entre representantes do governo e de fabricantes de queijo será formada para a finalização da proposta, que será encaminhada posteriormente à Assembleia Legislativa.

A presidente do Servas, Carolina Pimentel, destacou a atenção dada pelo governo para a preservação das tradições gastronômicas e reforço da identidade local, principalmente por meio do Programa +Gastronomia.

“Os nossos queijos artesanais são fundamentais para a nossa cultura, a nossa tradição e para a nossa economia. É uma honra participar desse processo. Sabemos que é uma luta muito grande dos produtores, e é por isso que estamos juntos para ajudar”, afirmou.

João Carlos Leite, presidente da Associação de Produtores de Queijo Canastra (Aprocan), afirmou que a proposta é um “marco histórico” para os produtores mineiros. “É inédito um governador chamar os representantes das principais regiões produtoras do Estado para poder apresentar um projeto que beneficie o setor. Espero que realmente Minas saia a frente do país com uma legislação mais moderna, com a possibilidade de inovar nos nossos produtos e de manter a nossa identidade. Isso é fantástico. Temos a possibilidade de aumentar a geração de empregos, mantendo a nossa cultura, a nossa identidade, valorizando a nossa gastronomia e girando a economia”, disse.

Também participaram do encontro o secretário de Estado de Agricultura, Pecuária e Abastecimento, Pedro Leitão; o presidente da Emater-MG, Glenio Martins; o diretor-geral do IMA, Marcílio Magalhães; o presidente da Epamig, Rui Verneque; o presidente da Faemg, Roberto Simões; e os deputados estaduais Agostinho Patrus e Bosco.

Numa sociedade dividida, pelo menos em um aspecto todos concordam: o momento é de grandes perguntas. Como fica o país depois da ordem de prisão do ex-presidente Lula? Qual será o impacto da decisão da Justiça nas eleições de 2018? O Poder Judiciário sai enfraquecido desse episódio? A democracia brasileira corre perigo? Como as forças sociais vão se articular a partir de agora para superar o clima de divisão presente na sociedade?

Essas são algumas questões que ocupam a atenção dos cidadãos brasileiros. E são também os temas do programa Voz Ativa Especial, que vai ao ar nesta segunda-feira, dia 9, às 22h15, na Rede Minas de Televisão. Em vez de trazer apenas um entrevistado, foram convidados juristas, cientistas políticos e jornalistas, para debater a relação entre política e justiça, eleições, impacto na economia e desafios para a democracia.

O apresentador Florestan Fernandes Júnior conta na bancada com a presença do cientista político Leonardo Avrizter, professor titular da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e autor, entre outros, do livro Impasses da democracia no Brasil, um estudo sobre a política no Brasil contemporâneo; também com a participação da professora de direito da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Margarida Lacombe, e com a pesquisadora e cientista política, Sônia Fleury, autora, entre outros, de Estado Sem Cidadão.

Da área jurídica, o Voz Ativa Especial conta com a presença do constitucionalista Marcelo de Andrade Cattoni, professor da Faculdade de Direito da UFMG, um dos autores do livro O Impeachment e o Supremo Tribunal Federal: História e Teoria Constitucional Brasileira.

O Voz Ativa é uma produção da Rede Minas de Televisão e da Rádio Inconfidência, em parceria com o jornal El País Brasil. O programa vai ao ar também pela internet no www.redeminas.tv. O telespectador pode interagir com a atração via redes sociais: pelo facebook.com/maisvozativa, twitter.com/maisvozativa, instagram.com/maisvozativa e youtube.com/maisvozativa.

O programa conta com edição especial para rádio, que vai ao ar pela Inconfidência FM (100,9) às terças-feiras às 21h e pela Inconfidência AM (880) aos domingos às 22h.

A cena cultura da capital e de toda Minas Gerais ganha mais um presente. O Teatro José Aparecido de Oliveira teve sua infraestrutura toda renovada e foi reinaugurado na noite dessa quinta (5). O espaço funciona nas instalações da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, no Circuito Liberdade. As comemorações foram encabeçadas pela presença da escritora mineira Conceição Evaristo. Na ocasião, a autora recebeu o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura 2017 na categoria conjunto da obra e participou de um bate-papo com público. O evento também contou com a participação da escritora gaúcha Ana Cláudia Costa dos Santos, vencedora do prêmio na categoria poesia, com o trabalho “Fabulário”. Performances literárias do grupo Preta Poeta, formado por jovens mulheres negras, emocionaram o público com leituras de trechos da obra de Conceição Evaristo.

Com a reforma patrocinada pela Copasa, o teatro passou por uma série de melhorias para atender melhor a público e artistas. Entre elas destacam-se a renovação integral do sistema de ar-condicionado, iluminação e sonorização novas, a inclusão de carpete não-inflamável, reforma integral dos camarins, melhorias no piso e em toda a acústica do local. A plateia agora conta com cadeiras acessíveis a todos os públicos.  Inaugurado em 2004, no ano do cinquentenário da Biblioteca, o Teatro José Aparecido de Oliveira recebeu, ao longo desses 14 anos de existência, mais de 100 mil pessoas. Abrigou centenas de espetáculos, shows e outras manifestações artísticas.

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, enalteceu a importância do Teatro José Aparecido de Oliveira para a vida cultural dos mineiros. “O teatro da biblioteca unifica as expressões artísticas que fazem parte deste equipamento cultural. Este é um momento muito gratificante, pois vemos a sala revitalizada com todos seus recursos aprimorados a fim de que ela continue a desempenhar seu papel essencial na vida cultural do estado”, pontuou Angelo. O secretário de Cultura ainda acrescentou que a Biblioteca Pública Estadual é um dos equipamentos culturais mais visitados do estado, o que demonstra a relevância que ela tem para a população. “Estamos chegando a quase 400 mil usuários por ano. Temos leitores de todas as idades e vertentes que visitam o local, começando pela biblioteca infantojuvenil, que está sempre repleta de crianças, passando pelo setor braile, que possui um número expressivo de usuários”, explicou Angelo.

Para o superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário, Lucas Guimaraens, a convergência de diversas artes em uma biblioteca pública é uma tendência no mundo contemporâneo. “Uma biblioteca pública não pode mais ser concebida como repositório de livros e memórias apenas. A biblioteca tende, no mundo ocidental, a se tornar um local de convívio e de transversalidades artísticas, culturais e sociais. Assim, a reinauguração desse teatro permite que a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais tenha o uso de seu espaço ampliado para todas as expressões da sociedade”, pontua Lucas.

A importância do teatro se confunde com a figura que empresta o nome ao local. José Aparecido de Oliveira foi um importante político mineiro e teve papel destacado no campo cultural, quando se tornou Ministro da Cultura no governo de transição da ditadura para a democracia, de 1985 a 1988. Nascido em Conceição do Mato Dentro, José Aparecido foi um dos fundadores da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, secretário particular de Jânio Quadros e o primeiro secretário de Estado de Cultura de Minas Gerais.

Também estiveram presentes durante a cerimônia de reinauguração do teatro a presidente da Copasa, Sinara Meireles, e o presidente SABE, José de Alencar Mayrink.

Prêmio Minas Gerais de Literatura 2017

Uma das principais premiações do gênero no país, o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura 2017, da Secretaria de Estado de Cultura, colocou ainda mais em voga a voz da mulher na literatura brasileira. Pela primeira vez desde que foi criado, o prêmio contemplou apenas mulheres em todas as suas categorias. A mineira Conceição Evaristo, nascida no morro do Pindura Saia, em Belo Horizonte, foi a grande vencedora da edição, que de forma inédita contemplou uma escritora negra na categoria Conjunto da Obra. Autora de uma obra extensa, que inclui prosa e poesia, a belo-horizontina também ficou conhecida pela importância e densidade de seus romances, como “Ponciá Vicêncio” (2003) e “Becos da Memória (2006)”, que trata da complexidade humana e dos sentimentos de quem sofre com o preconceito, a fome e a miséria. Para a escritora, ter sido premiada em seu estado é motivo de orgulho e reconciliação com suas raízes. “Foi uma surpresa muito grande ter sido contemplada com este prêmio. A minha sensação é de que Minas está se reconciliando comigo e eu me reconciliando com Minas. Me mudei do estado em 1973 para tentar a vida dando aula. Saí daqui com muita dor, deixando família, amigos e fui construir minha vida profissional no Rio de Janeiro. Ter esse reconhecimento em casa é muito especial. É como se Minas me acolhesse novamente”, disse a escritora. Conceição também tratou do componente social que está por trás de uma mulher negra ser reconhecida pela qualidade de sua literatura e atividade intelectual. “Se existe uma Conceição Evaristo, existem outras mulheres negras que estão escrevendo. Temos que criar o imaginário que as mulheres negras produzem escritas, são intelectuais, pensam. Quero que este meu prêmio e a minha visibilidade sirvam para quebramos a visão cruel que existe a respeito das mulheres negras, que sempre são retratadas com subalternidade”, explicou Conceição.

Na categoria Poesia, a obra vencedora foi “Fabulário”, da gaúcha Ana Cláudia Costa dos Santos, que também esteve presente ao evento. A escritora, que saiu de Porto Alegre e veio prestigiar a cerimônia na capital mineira, enalteceu a representatividade do prêmio. “Este é o primeiro reconhecimento que recebo por uma obra pronta e inédita. Estou muito feliz, não acreditei quando me comunicaram. Já tinha me inscrito nesta premiação e sempre me pareceu muito difícil ganhar. Esse prêmio traz uma visibilidade muito grande por ser representativo no cenário nacional”, comentou a poeta.

Também foram contempladas a escritora Marana Borges, que venceu na categoria Ficção (Romance) com a obra “Mobiliário para uma Fuga em Março”. A Jovem Escritora desta edição é Sara Abreu Pinheiro e Silva, que venceu com o projeto “Membro Fantasma”. Na categoria Jovem Escritor, a Comissão Julgadora decidiu também dar menção honrosa para “A Casa dos Amores Loucos”, de autoria de Giovanna Ferreira Silva.

O Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura tem como objetivo divulgar a literatura brasileira, reconhecendo grandes nomes nacionais e abrindo espaço para os jovens escritores mineiros. O edital distribui R$ 258 mil em quatro categorias: Poesia (R$ 30 mil); Ficção (R$ 30 mil); Conjunto da obra (R$ 150 mil); e Jovem Escritor Mineiro (R$ 48 mil).

A artista mineira Teresinha Soares transita pela pintura, instalação, desenho, gravura e serigrafia. Toda a multiplicidade de sua obra compõe a exposição Teresinha Soares, que abrange todos os anos de produção da artista e suas apropriações de temáticas como o corpo e a sexualidade feminina, a identidade do indivíduo, os costumes morais, o consumo e a política. Em meio ao conjunto de 72 obras de cores fortes e vivas, produzidas durante as décadas de 1960 e 1970, a exposição conta com o consagrado álbum de serigrafias Eurótica e trabalhos emblemáticos da trajetória da artista, como as instalações Túmulos (1972-73), Bandejas (1971-2017) e o Altar do Sacrifício (1973),além de três séries inéditas de desenhos em preto e branco que remetem ao início da carreira. A curadoria é da historiadora e crítica de arte Marília Andrés Ribeiro.

Natural de Araxá, Teresinha Soares irrompeu no cenário artístico com uma arte inquietante, libertária e crítica. Utilizando elementos da pop art e da performance, chocou a “tradicional família mineira” com seus objetos, happenings e desenhos eróticos, ocupando um lugar que, segundo as normas da época, era exclusivo dos homens. A artista criou instalações que convidam o público a interagir com as obras, celebrando a liberdade de expressão, a sexualidade, o amor, a vida e a morte – buscando, principalmente, reconhecimento pelos direitos da mulher.

A personalidade forte da artista retorna ao Palácio das Artes, local em que realizou um dos módulos de sua primeira performance, Túmulos, em 1973. Segundo Marilia Andrés Ribeiro, a exposição na Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard é um verdadeiro manifesto “em prol da liberdade de expressão, da consciência da mulher e da defesa do meio ambiente”.

Ainda segundo a curadora, a arte de Teresinha Soares trata com leveza e vigor temas que são discutidos até hoje. “Fizemos um recorte a partir do conceito Corpo: o Corpo da Mulher e o Corpo da Terra​. A partir desse panorama, selecionamos as obras de acordo com sua expressão artística, sem a preocupação de uma retrospectiva cronológica. O público terá a oportunidade de conhecer e apreciar a obra de uma grande artista mineira que teve um papel de vanguarda e de resistência no contexto da arte brasileira durante os anos 1960 e 1970, período da ditadura militar”, conta Marilia.

Erotismo delineado – A representação da sexualidade, temática frequente na obra de Soares, é destaque na exposição. O expectador poderá conhecer a série Eurótica (1970),conjunto de 32 serigrafias sobre papel, representativas do retrato nu feminino e masculino. Nessa série, utilizando novas técnicas e dimensões do desenho, Soares reconstrói formatos e posições corporais com traços bem marcados.

As pinturas, com traços precisos, frios, e cores chapadas, marcos na produção da artista, também estarão distribuídas pela Grande Galeria. Dentre elas, estarão obras das séries Desenhos espaciais (1968), na qual a artista aproxima o corpo à máquina, representando órgãos que viram tubos, mangueiras e vasos que se interpenetram; Acontecências (1966-67), pequenos recortes de letreiros de jornal, dispostos em diversas orientações em meio a desenhos de nus pintados em cores puras; Fizemos amor (1968), gravuras em metal relacionadas ao tema da maternidade; além das serigrafias Um homem e uma mulher (1976), A mulher em 10 parágrafos (1968), Pernas para que te quero (1970) e uma série em homenagem a Caetano Veloso. A temática amorosa está presente nas pinturas sobre madeira recortada O jogo do desencontro (1967) e Procissão do Encontro (1970).

Já as pinturas em madeira da série Vietnã (1968), que está entre seus trabalhos mais conhecidos e comentados, também faz parte da mostra. O conjunto é uma das experiências mais elaboradas da artista, e tem como mote a guerra norte-americana na Ásia, de forma libertadora e explosiva. Na exposição apresentaremos uma dessas pinturas, Guerra é guerra, vamos sambar, pertencente ao Museu de Arte da Pampulha.

Morte e ressureição – O interesse da artista pela morte como assunto de suas obras está presente na exposição com a instalação Túmulos, que engloba as performances Vida, Morte e Ressurreição; e Altar do Sacrifício, onde a artista faz um protesto contra a morte de nosso meio ambiente. Os happenings apresentados nas décadas de 1960 e 1970 em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro, renderam à artista grandes polêmicas e plateias eufóricas.

Já com 91 anos de idade, a artista não realizará performances na íntegra, mas promete estar presente na abertura da exposição para interação com o público, oferecendo alguns insumos que fazem parte de suas instalações Túmulos e Bandejas. Feita pela primeira vez no Salão de Arte de Belo Horizonte, Túmulos tem como centro irradiador um objeto escultórico em formato de túmulo, com duas cruzes das quais saem torneiras de chope. As gavetas posicionadas abaixo guardam estruturas em baixo-relevo em formato de corpo, circundadas por linguiças, queijo e dentaduras. Bandejas é configurada por seis bandejas de madeira com recortes em formatos de corpo de mulher, preenchidas por diferentes grãos.

Teresinha Soares – Teresinha Soares nasceu em Araxá, Minas Gerais, em 1937. É pintora, desenhista, gravadora, escritora e poeta. Fez curso de artes na Universidade Mineira de Artes (UMA) em Belo Horizonte, em 1965, e o curso de gravura em metal no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com José Assunção Sousa, em 1966. No mesmo ano, em Belo Horizonte, frequentou o curso de Fayga Ostrower (1920-2001) na Escola de Belas Artes da UFMG. Já em 1973, também em Belo Horizonte, realizou a primeira performance da cidade, no Palácio das Artes. Sua importância é reconhecida internacionalmente através de participação em exposições como The world goes pop, realizada na Tate Modern, em Londres (2015) e Radical Women, no Hammer Museum da Universidade de California, em Los Angeles (2017). Recentemente, a artista realizou uma grande exposição no Museu de Arte de São Paulo (MASP), com o título provocativo: Quem tem medo de Teresinha Soares? (2017).

As ações integram o projeto de fomento ao turismo nos parques desenvolvido pela Setur-MG, em parceria com o Instituto Estadual de Florestas (IEF) e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), é uma ação prioritária do Governo de Minas no Pacto pelo Cidadão.

Adventure Connect

Em parceria com a Adventure Travel Trade Association (ATTA), a participação da Setur-MG no evento, nesta quarta-feira (4), se deu por meio da apresentação dos parques estaduais e nacionais presentes no Estado, que posicionam o destino como referência nacional nos segmentos de aventura e natureza.

Lançamento do Abeta Summit 2018

Durante a programação da WTM, a Associação Brasileira das Empresas de Ecoturismo e Turismo de Aventura (ABETA) lançou oficialmente o Abeta Summit 2018, que será sediado em território mineiro.

A 15ª edição do Abeta Summit acontecerá entre os dias 26 e 29 de agosto, tendo como destino anfitrião, o Circuito Turístico Parque Nacional  Serra do Cipó, em Conceição do Mato Dentro (MG), com o tema central: “Conectando pessoas, produzindo Ideias”.

O evento tem o objetivo de reunir, de forma dinâmica e interativa, gestores públicos, consultores, acadêmicos, ativistas, jornalistas, guias e condutores de atividades em ambientes naturais. Com uma grande variedade de palestras, oficinas de capacitação, estudos de casos e visitas técnicas, o congresso busca produzir conhecimento e melhorar a capacidade de gestão e inovação do segmento turístico.

“Consolidar Minas Gerais como potencial destino de aventura e natureza é essencial para apresentar as diversas belezas e conversação presente nos parques naturais em nosso Estado. O Abeta Summit 2018 é um convite aos profissionais de turismo e demais participantes a conhecerem as nossas políticas de turismo e relaxar em meio a paisagens mineiras exuberantes” afirma o secretário de Estado Adjunto de Turismo, Gustavo Arrais.

O retrato do museólogo Antônio Joaquim de Almeida será inaugurado no Museu do Ouro, em Sabará, às 10h30m, da próxima segunda-feira, dia 9 de abril. Nascido em São Paulo, onde veio a falecer (1907-1996), o criador e primeiro diretor do Museu do Ouro dedicou-se de modo exemplar ao patrimônio cultural mineiro. Obteve a doação da Belgo-Mineira e acompanhou a restauração da antiga Casa da Intendência da Vila Real de Sabará, para que nela se instalasse, em 1946, o museu consagrado ao ciclo do ouro. Selecionou as peças que constituem o seu extraordinário acervo setecentista, tendo sido responsável pela museografia e desenvolvimento das atividades culturais. Criou, ainda, o Museu Regional de Caeté e atuou na direção do IPHAN em Minas Gerais. A cerimônia terá a presença do diretor do Museu do Ouro, Ricardo Rosa Carvalho, do prefeito de Sabará, Wander Borges, e do secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, que ofereceu a fotografia, em nome das filhas Patrícia Machado de Almeida Penido e Mônica Machado de Almeida.

Antônio Joaquim de Almeida destacou-se no processo de criação do IPHAN e de seus primeiros museus, na década de 1940. Era irmão do poeta Guilherme de Almeida e casou-se com a escritora mineira Lúcia Machado de Almeida (1910-2005), irmã do escritor Aníbal Machado e autora dos “Passeios” a Sabará, Diamantina e Ouro Preto. O casal promoveu a construção do Edifício Niemeyer, na Praça da Liberdade, tendo residido no 12º andar e cobertura. Ali recebiam intelectuais mineiros e visitantes, numa espécie de salão cultural que marcou época em Belo Horizonte. Numerosas personalidades foram levadas por Antônio Joaquim de Almeida ao Museu do Ouro, conforme registra o livro de visitantes da instituição, como os pintores Guignard, Portinari e Maria Helena Vieira da Silva, o filósofo Jean Paul Sartre e os poetas Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Murilo Mendes e Nicolas Guillén.

O secretário Angelo Oswaldo, ex-presidente do Instituto Brasileiro de Museus, IBRAM, disse que a homenagem a Antônio Joaquim de Almeida vem perenizar a lembrança do criador do Museu do Ouro e admirável defensor do patrimônio cultural de Minas Gerais. “Devemos a Antônio Joaquim uma contribuição modelar à cultura de Minas Gerais e do Brasil e é importante que ele seja sempre lembrado, em especial no Museu do Ouro”, afirmou o secretário.

A Casa do Beco, espaço de intercâmbio de experiências culturais e artísticas diversas, voltada para promover e incentivar a formação humana e profissional por meio das artes, fundada em 2010, será reconhecida por sua importante atuação em Belo Horizonte, uma vez que seu Fundador e Diretor Institucional, Nil César, foi anunciando como um dos vencedores do prêmio “Bom Exemplo 2018”, na categoria Cultura, promovido pela Rede Globo Minas. O prêmio tem como finalidade destacar atitudes de pessoas e instituições da Região Metropolitana de Belo Horizonte, nas áreas social, cultural, comportamental, esportiva, patrimonial e sustentável, que se configuram em bons exemplos, por contribuírem, direta ou indiretamente, para a construção de uma sociedade mais solidária e cidadã. Ainda, ao destacar as atitudes dessas pessoas, o “Prêmio Bom Exemplo”, visa despertar na população a sensibilidade para reconhecer a importância e o valor dessas atitudes para uma convivência mais respeitosa, harmoniosa, igualitária e democrática entre todos.

Para celebrar a conquista com todos os envolvidos no dia a dia da instituição, a Casa do Beco promoverá a sua própria versão de um prêmio que reconhece o envolvimento, valor, esforço e importância de diversos atuantes, parceiros e dos moradores da comunidade que fizeram parte dessa história e que contribuíram para que o espaço de cultura construísse seu DNA e todas as ações que são desenvolvidas junto à comunidade. Serão 9 categorias ao todo, que reconhecerão a importante contribuição de pessoas em diferentes vertentes de atuação, como Relevância Histórica para a Casa que reconhecerá pessoas que ofereceram seu trabalho para o crescimento da Casa do Beco, Relevância Histórica Para a Comunidade que enaltecerá as personagens que contribuíram com a construção da Comunidade e a categoria De Mãos Dadas, responsável por celebrar as pessoas, empresas e instituições parceiras que acreditam na transformação social e se doam para que ações de transformação e cidadania possam seguir.

O evento promovido pela Casa do Beco será realizado em duas etapas. A primeira no dia 06/04 (sexta-feira, as 19h), somente para convidados, comportará a celebração dos personagens importantes para o contexto cultural e social de Belo Horizonte, enquanto no dia 07/04 (sábado as 19h), ocorrerá o evento “Cozinha Cultural” aberta e como convite ao público para conhecer o espaço da Casa do Beco e a se integrar com a comunidade em uma tarde recheada de pizza, cerveja e refrigerantes que serão vendidos para arrecadar fundos e investimentos para a instituição.

SOBRE A CASA DO BECO

A CASA DO BECO surgiu em 2003, a partir do trabalho artístico do Grupo do Beco (criado em 1995). Localizada aos pés do Aglomerado Santa Lúcia/Morro do Papagaio, na região Centro Sul de Belo Horizonte (MG), a instituição é um Ponto de Cultura desde 2010 e seu principal objetivo é promover o desenvolvimento humano e a transformação social por meio do fomento à produção e difusão cultural e artística, especialmente do teatro, em sua comunidade, além disponibilizar suas atividades a outros públicos da cidade. Aberta ao público desde 2011, a Casa é espaço de intercâmbio de experiências culturais diversas. Buscando a formação humana e profissional através da arte, são oferecidas oficinas artísticas para crianças, jovens e adultos. Além disso, há uma ampla programação artística e cultural, sempre gratuita, que mescla grandes sucessos do teatro dos grupos mais distintos da cidade e as montagens produzidas pela própria Instituição.

Através de seu Núcleo artístico, composto pelo Grupo do Beco e pela Companhia Movimento do Beco, a Casa oferece aos seus artistas a oportunidade de se profissionalizar no teatro e na dança, expressando nos palcos as cenas de seu cotidiano. Para manter suas atividades, a Casa do Beco conta com a colaboração de parceiros, amigos e empresas que apoiam seus projetos. Atualmente, a programação da Casa do Beco é mantida graças ao patrocínio do Instituto Unimed BH, via da Lei Rouanet, viabilizado pelo incentivo de pessoas físicas e da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais,.

A Instituição também conta com os recursos do Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais e do Fundo Municipal e Cultura de Belo Horizonte. Assim, desde suas origens, com a experiência inicial do Grupo do Beco, em 1995, a instituição vem tentando fazer com que o teatro, atividade popular em sua origem, mas elitizada em nossos tempos, seja acessível a todos os cidadãos.

Prêmio Reconhecimento Casa do Beco à personagens importantes para a construção de uma cultura de transformação social.

Relevância Histórica pra Casa: pessoas que ofereceram seu trabalho para o crescimento da Casa do Beco.

Estrela Cintilante da Casa: integrantes da equipe da Casa do Beco que, tanto nos momentos bons quanto nos momentos ruins, estiveram presentes pela instituição.

Público fiel da Casa do Beco: público espontâneo da Casa do Beco que ajudaram os promotores e agentes culturais a trilhar o caminho e a história de atuação da instituição com feedbacks e envolvimento direto na história da Casa.

Relevância Histórica Para a Comunidade: pessoas e personagens que contribuíram com a construção da Comunidade.

Beleza e Criatividade da Comunidade: artista do Morro do Papagaio/Aglomerado Santa Lúcia que com sua atuação contribui com a melhoria da qualidade de vida das pessoas e da Comunidade.

Fazendo a diferença para o Morro: lideranças da comunidade que doaram sua vida em prol da melhoria estrutural da comunidade e em prol da qualidade de vida.

De mãos dadas: pessoas, empresas e instituições que acreditam na transformação social e ajudam as ações de transformação e cidadania da Casa.

Relevância Social: grupos e artistas da cidade, independentes da classe social, que se envolvem nas ações sociais e culturais da cidade.

Brilhando nas Artes da Periferia: artistas e agentes de outras comunidades que produzem peças, intervenções, materiais e obras artísticas que são relevantes e importantes para as suas comunidades.

Serviço:

Prêmio Reconhecimento Casa do Beco

Data: 06/04 (evento para convidados) e 07/04 (aberto ao público)

Horário: 19h

Onde: Casa do Beco (Avenida Arthur Bernardes, 3876 - Barragem Santa Lúcia)

Informações para a imprensa

Fábio Gomides – (31) 99693-2767

João Dicker – (31) 98841-9613

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O Jovem Músico BDMG chega à sua maioridade: 18 anos. Dedicado a músicos eruditos, a série de recitais oferece à nova geração a oportunidade de se apresentar na reconhecida Sala Juvenal Dias, da Fundação Clóvis Salgado, mostrando ao público todo talento e dedicação à música. As inscrições para fazer parte da programação de recitais, que vai de julho a dezembro de 2018, estão abertas. Os interessados poderão se inscrever, gratuitamente, até o dia 3 de maio. O regulamento e ficha de inscrição estão no site www.bdmgcultural.mg.gov.br. 

Criado em 2000, pela então presidente Marília Salgado, a série de recitais foi pioneira na capital. “A série Jovem Músico BDMG foi criada para dar oportunidade aos estudantes mineiros de música erudita de se apresentarem em recitais organizados profissionalmente. Penso que talvez seu grande sucesso advém do caráter de abertura que o define, incluindo vários níveis de adiantamento dos músicos na seleção, ao contrário de concursos que premiam poucos candidatos”, explica.

Diferente de um concurso, o Jovem Músico BDMG tem o objetivo de dar espaço ao músico que está no início e também àquele que está mais adiantado nos estudos. “Oportunidade é a palavra-chave”, afirma Marília Salgado. A programação dos recitais é planejada de acordo com a capacidade de cada músico. “Se ele está no início, recebe um tempo menor para apresentação. Se é mais experiente, o espaço é maior”, completa. Quanto ao tratamento profissional oferecido aos selecionados, o BDMG Cultural oferece sessão de fotos para divulgação, assessoria de imprensa, teatro adequado para as apresentações, gravação dos recitais e todo suporte necessário para a realização do recital.

O atual presidente do BDMG Cultural, jornalista Rogério Faria Tavares, considera o Jovem Músico um excelente espaço para que os novos talentos se afirmem e se exponham ao público: “É um momento privilegiado de apresentar à plateia o resultado de muito estudo, esforço e dedicação à arte. Minas Gerais é um celeiro impressionante de artistas de alta qualificação, que precisam ser devidamente reconhecidos e valorizados. O dever do BDMG Cultural é promover o encontro entre eles e a comunidade”, pontua.

Para participar, os interessados devem ser mineiros ou residirem no estado há mais de dois anos, além de ter até 25 anos. Poderão se inscrever na série de recitais cantores e os seguintes instrumentos: violão clássico, violino, viola clássica, violoncelo, contrabaixo erudito, flautas, clarineta, oboé, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba, bombardino, percussão sinfônica, piano, harpa, saxofone erudito, cravo, viola da gamba, tiorba, oboé barroco, viola d’amore, flauta barroca e transverso.

Os candidatos participarão de uma audição nos dias 25, 26 e 27 de maio, no mesmo local onde serão realizados os recitais, onde serão avaliados por uma comissão julgadora independente, composta por músicos e professores renomados.

Músicos selecionados que residam há até 100 km de distância de Belo Horizonte, receberão ajuda de custo no valor de R$100. Para aqueles que morarem há mais de 100 km, será oferecido R$400. Este ano, o BDMG Cultural também se responsabilizará pela hospedagem do participante que residir em município localizado a mais de 100 quilômetros da capital mineira.

Mais informações: (31) 3219-8691 / 3219-8656

Assessoria de imprensa: Luiza Serrano – (31) 3219-8691 / 99313-5508 (favor não divulgar os números)

LUIZA SERRANO 
Assessora de Comunicação
Tel: (31) 3219-8691 Cel: (31) 99313-5508
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O Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro - PRODAM marcou presença durante a Rio Creative Conference, considerado o maior evento da América Latina dedicado à indústria do audiovisual. Nesta quarta (4), o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, e o coordenador do PRODAM, Gilvan Rodrigues, estiveram na Cidade das Artes, na capital fluminense, e participaram da programação.

A intenção é aproximar os laços com os principais players do cenário nacional e costurar possíveis parcerias que possam ampliar os mecanismos de fomento e incentivo ao audiovisual mineiro, segundo informou Angelo Oswaldo.

O Rio Creative Conference, conhecido como Rio2C, um desdobramento do Rio Content Market, começou no dia 3, na Cidade das Artes, na Barra, com atrações ligadas a audiovisual, inovação e música, com foco em negócios, voltado a profissionais do setor.

Para o público em geral, há uma programação ampla no fim de semana, com lançamentos de filmes e séries, shows, workshops, competições de eSports, experiências de conteúdos em realidade virtual e realidade aumentada, além de um festival de food truck.

Sábado, o Anima Mundi é um dos que participam do Rio2C, com exibição de uma coletânea de curtas de animação brasileiros. Integrantes do Porta dos Fundos, entre eles Gregório Duvivier e Fabio Porchat, batem papo com o público, também sábado.

No domingo, acontece o Globosat Day, com participação do Multishow, do canal OFF, do GNT, da Globonews e do Canal Brasil. Há ainda exibição de episódios inéditos da 10ª temporada de "D.P.A. - Detetives do Prédio Azul".

O lutador Minotauro ainda faz um encontro com o público, também no domingo, acompanhado de executivos do canal Combate e do UFC, seguido da pré-estreia de um documentário que leva seu nome e conta detalhes de sua carreira.

CIDADE DAS ARTES
Avenida das Américas, 5.300, Barra da Tijuca.
Telefone: (21) 3325-0102.
Estreia terça (3). Até domingo (8).
R$ 100 por dia (sábado e domingo, para o público).
R$ 550 por dia (terça a sexta, para profissionais).

AUDIOVISUAL EM MINAS GERAIS

Um dos grandes momentos de convergência do audiovisual mineiro tem sido a realização da MAX – Minas Gerais Audiovisual Expo. Em sua edição de 2017, o evento dobrou os números na área de negócios. Foram realizados 450 encontros entre produtores de audiovisual e canais de televisão ou empresas distribuidoras de cinema, gerando expectativas de negócios em torno de R$ 380 milhões, quase duas vezes a estimativa do ano anterior, que havia sido de aproximadamente de R$ 200 milhões.

Minas Gerais foi o estado com maior número de projetos apresentados na edição de 2017, com 290; outros estados somaram 167 propostas. Realizada entre os dias 22 e 26 de agosto na capital mineira, a MAX se consolida entre as maiores iniciativas do poder público no Brasil de fomento ao setor audiovisual.

A iniciativa integra o PRODAM e é realizada pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas de Minas Gerais (Sebrae Minas) e pela Federação das Indústrias de Minas Gerais (Sistema Fiemg), por meio do Serviço Social da Indústria (Sesi-MG). Tem o apoio da Secretaria de Estado de Cultura.

Durante os cinco dias do evento também foram realizados 77 painéis, contabilizando 5.355 minutos (mais de 80 horas) de capacitação e debates entre criadores, produtores, distribuidores e exibidores de conteúdo de cinema, televisão e internet, desenvolvedores de jogos e profissionais de artes gráficas, música e publicidade.

A MAX 2017 teve como tema a Indústria Audiovisual 360 e ampliou sua programação para contemplar diversas vertentes que compõem o setor, abrangendo produção de conteúdo para cinema, televisão e internet, além de games, música, comunicação e artes gráficas. O evento reuniu salão de negócios, exibição de filmes e atividades de capacitação.

Rodada de negócios

Coração da MAX, a Rodada de Negócios cresceu significativamente em relação à edição passada, tanto em termos qualitativos quanto em perspectivas de geração de negócios, saltando de R$ 200 milhões em 2016 para quase R$ 400 milhões neste ano. 

A Rodada de Negócios promoveu o encontro entre produtores independentes e os chamados players (canais de televisão, distribuidoras, programadoras, coprodutoras, investidores). 

Exibição de filmes e exposições

Além de fortalecer a cadeia produtiva do setor com as atividades que aconteceram na Serraria Souza Pinto, a MAX 2017 ampliou seus horizontes em relação à primeira edição. Levou diversão ao grande público, com sessões diárias e gratuitas de cinema na Mostra Clássicos na Praça, na Praça da Estação, e inaugurou duas exposições: “Ofícios da Animação” e “Um Atrapalho no Trabalho”, ambas no Museu de Artes e Ofícios.

Prodam: política estadual em prol da cultura

A MAX 2017 foi realizada no contexto do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual Mineiro (Prodam). Lançado em maio de 2016, o programa tem o objetivo de viabilizar políticas públicas para o audiovisual por meio de parcerias entre órgãos e entidades da administração pública direta e indireta de Minas Gerais, municípios e União, além de instituições privadas.

O Prodam vem direcionando recursos para o segmento audiovisual mineiro, distribuídos em editais destinados a roteiros, produção e finalização de longas-metragens para cinema e séries para televisão, além de mostras de cinema e cineclubes, entre outros.

Para estimular todos os ângulos de ação do segmento, o Prodam unifica, no campo do audiovisual, além de instituições privadas, as secretarias de Estado de Cultura, de Educação e de Turismo.

Entre as entidades da administração pública indireta, participam das discussões as fundações de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais (Fapemig), Clóvis Salgado e a TV Minas Cultural e Educativa - Rede Minas, as companhias Energética de Minas Gerais (Cemig) e de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), o Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG), a Rádio Inconfidência, o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha) e a Imprensa Oficial de Minas Gerais.

O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) e a Secretaria de Estado de Cultura lamentam o falecimento de José Pereira de Souza, Índio Cachoeira, na manhã desta quarta-feira, 04 de abril.

Cachoeira era natural de Junqueirópolis (SP), e ainda criança teve seu primeiro contato com a viola iniciando sua vida profissional aos 17 anos tocando nas rádios locais e mais tarde formou dupla com Tião do Gado. Em 1995, tornou-se o Pajé da tradicional dupla Cacique e Pajé, na qual atuou por cinco anos e gravou cinco CDs. Tornou-se luthier, com a marca Canaã, fabricava sua própria viola de dez e quinze cordas, rabeca, violão e harpas.

Em 2017, Índio Cachoeira participou do Seminário Violas: o fazer e o tocar em Minas Gerais realizado pelo Iepha-MG no BDMG Cultural, sua presença foi marcante ao fazer uma apresentação no evento juntamente com outros violeiros de todo o estado tocando os ritmos tradicionais da viola.

O velório acontece no Centro Municipal de Música Professora Walda Tiso Veiga, à rua Presidente Artur Bernardes, 639, Centro, Alfenas, onde morava desde 2003.

O Iepha-MG e a Secretaria de Cultura prestam seus sentimentos à comunidade violeira e à família de Cachoeira pelo seu passamento.

Questionar, criar espaços para rupturas, propor novos caminhos e formas de perceber e sentir o mundo O audiovisual, assim como outras manifestações artísticas, busca sensibilizar o indivíduo por meio de sua linguagem, desmitificando valores socialmente arraigados e ajudando a descontruir preconceitos. Pensando nisso e no potencial da sétima arte para mobilizar a sociedade, a Secretaria de Estado de Cultura (SEC), em parceria com a Secretaria de Estado de Direitos Humanos, Participação Social e Cidadania (SEDPAC), realiza a 2ª Mostra Internacional de Cinema em Cores. Com uma programação que se divide entre os dias 6 e 10 de abril, o evento também conta com a participação do UNA-Se Contra a LGBTfobia, do coletivo cineclubista cinefronteira e Fundação Clóvis Salgado. Ao todo, o Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes, irá exibir 19 filmes que trabalham os princípios de diversidade, liberdade, visibilidade e igualdade para toda a comunidade LGBT. Debates após alguns filmes irão contar com a presença de diretores, pesquisadores, jornalistas e militantes LGBT. Toda a programação é gratuita e a retirada dos ingressos deve ser realizada 30 minutos antes de cada sessão.

Os curadores Luiz Gustavo Guimarães e Jacson Dias tentaram elaborar um recorte audiovisual sobre as principais questões que afligem a existência LGBT e impedem os direitos dessa população. A transfobia é abordada em filmes como “Dandara”, “A Vida que Não me Cabe” e “Belize”; o diálogo da religião com os LGBTs é percebido em “A Fé Que Nos Une”; enquanto as questões da vida lésbica podem ser conferidas nos filmes “Piscina” e “Na Esquina da Minha Rua Favorita com a Sua”.

Ampliar a visibilidade das pautas da comunidade LGBT é um dos objetivos da Mostra, conforme explica o secretário-adjunto de Estado de Cultura, João Miguel. “É fundamental inserirmos dentro das políticas públicas de cultura ações que possam auxiliar no reconhecimento dos LGBTs na sociedade e contribuir para o combate ao preconceito”, disse. “É preciso que os espaços, sejam eles simbólicos, políticos ou públicos, possam ser ocupados por todos”, completou João Miguel.

O argumento é compartilhado por Francisco Matias, diretor de Fomento à Produção Audiovisual, da Secretaria de Estado de Cultura. Para ele, a mostra cumpre um papel de fortalecer o discurso LGBT. “Produzir eventos com essa temática significa lutarmos pela igualdade, fraternidade e respeito. Ao realizar a mostra, a Secretaria de Cultura dá mais um passo em direção à visibilidade positiva de uma comunidade que é cotidianamente ainda desrespeitada”, avalia Francisco.

Filmes que retratam a vivência e a existência LGBT prometem comover e gerar reflexão junto ao público presente, especialmente num país como o Brasil, onde a homofobia é presente e a transfobia é a mais fatal do mundo. Diante desse triste cenário, demonstrar como o audiovisual dialoga com o universo LGBT é mais do que urgente, conforme avalia Jacson Dias, integrante do cinefronteira e um dos curadores da mostra. "Nesses tempos nebulosos em que vivemos, é extremamente importante ter uma Mostra de cinema que fala sobre diversidade para o público em geral. Em pleno século 21 é necessário discutir esses assuntos de forma objetiva, franca e sem medo. A 2ª Mostra Internacional de Cinema em Cores traz um sopro de esperança no meio do caos".

DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO

Diante desse triste cenário, o primeiro dia do evento merece destaque por exibir o documentário “Luana Muniz: Filha da Lua”, dos diretores Rian Córdova e Leonardo Menezes. O filme retrata a rotina de Luana, uma travesti que divide sua vida entre a prostituição, a militância LGBT e shows em cabarés. Focado no trabalho artístico-performático da travesti conhecida como a Rainha da Lapa, o documentário conquistou o prêmio de melhor longa no Festival de Gênero e Sexualidade do Rio no Cinema 2017.

As sessões comentadas irão amplificar as questões relacionadas aos filmes e ao universo LGBT. A chamada “Noite com temática trans”, que acontece no sábado (7), é uma das mais aguardadas. Mediada por Jacson Dias, curador da mostra, a mesa vai contar com a presença de Augusto Brasil, diretor de “Maravilhosa”; Fred Bottrel, diretor de “Dandara”; Maick Hannder, diretor de “Ingrid”; Lázaro dos Anjos, protagonista do curta “Maravilhosa”; e Gael Benitez, homem transexual e produtor de mídias audiovisuais.

O papel da religião e sua relação com a comunidade LGBT também serão abordados, especialmente com a exibição do filme "A fé que nos une", do belo-horizontino Paulo Guerra. O documentário evidencia o trabalho das igrejas inclusivas da capital mineira e sua função agregadora para a comunidade LGBT. A narrativa traz histórias de pessoas que tiveram que se retirar das igrejas tradicionais para ir em busca de espiritualidade. Em seguida, a sala será ocupada por um debate sobre a importância da fé como instrumento agregador para a comunidade LGBT. Participam da discussão Célia Batista e Myriam Salum, ambas integrantes do grupo Mães pela Diversidade; Sandro Silva, um dos personagens do filme e pastor da Igreja da Comunidade Metropolitana de Belo Horizonte; e o diretor Paulo Guerra.No domingo, às 17h, será veiculado o clássico da visibilidade LGBT nos Estados Unidos. Intitulado “Paris em Chamas”, a obra percorre a cena das Casas de Baile nova-iorquinas da década de 1980, criadas pelas populações LGBT afro-latinas. O filme explora os aspectos e as reflexões daquele contexto, buscando no retrato de seus personagens apresentar a história daquele momento. A sessão também será seguida de debate, que acontece entre o Mário Rosa, dramaturgo e integrante do projeto segundaPRTEA, e Tatiana Carvalho, professora de jornalismo e coordenadora do Projeto de Extensão Pretança do UNA.

O recorte brasileiro para a história do movimento LGBT fica a cargo do filme "São Paulo em Hifi”, de Lufe Steffen. O trabalho narra histórias das noites gays na capital paulista nas décadas de 1960, 1970 e 1980. Após a sessão, um debate vai contar com a presença de Luiz Morando, professor do curso de Letras do Uni-BH; e do jornalista Paulo Proença, colunista LGBT da Rádio Inconfidência.

Cristiani Papini, Inês Antonini, Lorena D’Arc e Regina Paula Mota apresentam a mostra "Arqueologia da Destruição" na Galeria de Arte Nello Nuno, em Ouro Preto, entre os dias 06 de abril e 06 de maio. A entrada é gratuita. As artistas partiram do desastre da barragem do Fundão, em Mariana, no ano de 2015, para criar cerâmicas, esculturas, instalações, fotografias e pinturas. Uma discussão sobre a ruína e o enfrentamento dos processos de destruição e ruptura.

A montagem da exposição em Ouro Preto simboliza a abertura de um debate sobre a cultura extrativista, perpetuada por mais de três séculos de exploração."Para nós, mais importante do que mostrar o trabalho é que ele seja um estímulo à reflexão sobre as contradições que as escolhas econômicas impõem ao meio ambiente e a nossa qualidade de vida", explica a artista Inês Antonini.

Em seu trabalho, Inês une a tradição da cerâmica oriental e a contingência do real. Os cacos da louça da avó, em si mesmo um desastre, reaparecem em pratos rústicos como traços da memória. Os derretimentos são narrativas da ação do fogo e do tempo, que ao destruírem também constroem o acaso. Lorena D’Arc apresenta uma obra refinada, em que a porcelana é também ultrajada pelo barro, que marca a passagem do tempo, da destruição e do esquecimento. Seus pequenos potes recobertos pela lama do desastre, expressam um tempo congelado, marcado pelos tons do minério e da dor.

Cristiani Papini e Regina Paula Mota enfrentam diretamente a tragédia de Mariana por meio de imagens na cerâmica, na fotografia e na pintura, deixando claras as referências nos registros reproduzidos ora em transferências sobre o barro, ou na delicada película do papel de arroz pela fotografia de Papini, que refaz no vazio o rio destruído. Seu rio modelado, apresenta no fluxo de suas ondas, a perda do brilho de suas águas puras. Na mesma vertente, os suvenires de Regina, ao invés de apresentarem paisagens bucólicas em suas superfícies, denunciam por meio de imagens turvas e relatos, a triste realidade local.

Para a artista Lorena D’Arc, a exposição é uma manifestação em memória dos que se foram, e do que se foi, uma forma de chamar atenção para nossa condutas."Perdi um parente que estava trabalhando no momento do desastre. É uma mistura de sentimentos e de indignação com o ocorrido. Em meu ponto de vista é difícil distinguir algum fato, são muitas realidades implicadas numa só. As pessoas que se foram, as famílias que perderam suas casas,  a violação de suas identidades, a dor dos  animais morrendo atolados, os quintais destruídos, as casas saqueadas.  Há toda uma cadeia de problemas  decorrentes da lama em relação ao meio ambiente. Foi desolador ver os  pescadores chorando tentando salvar os peixes, é muito difícil ficar indignada sem fazer nada", comenta.

Galeria de Arte Nello Nuno

Localizada no centro histórico de Ouro Preto, a Galeria de Arte Nello Nuno está instalada no prédio onde a Escola de Arte Rodrigo Melo Franco de Andrade | EARMFA iniciou suas atividades. Na época, artistas como Nello Nuno e Annamélia Lopes ministravam cursos de pintura e desenho. O espaço tem como objetivo divulgar expressões artísticas locais e dos mais diversos cantos do país. Já expuseram na galeria Annamélia Lopes, Rogério Fernandes, Sussuca, Gê Fortes, M. C. Lux, Fernando Lucchesi, Thaís Helt, entre outros.

FAOP 50 anos

A Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP nasceu em 1968 da união dos esforços do poeta Vinícius de Moraes, da atriz Domitila do Amaral, do escritor Murilo Rubião e do historiador Afonso Ávila como um espaço para produzir e estudar arte, semeando um novo olhar em tempos árduos. Na FAOP nasceu o primeiro curso para formação de conservadores e restauradores do Brasil. Este ano, a instituição celebra 50 anos de valorização, incentivo e preservação do patrimônio artístico de Minas.

A FAOP atua por meio de políticas públicas, parcerias sociais, comunitárias e educativas, realizando ações de conservação, restauração, fazeres tradicionais e da arte contemporânea em seus mais diversificados suportes e linguagens.

Serviço:

Exposição Arqueologia da Destruição

Abertura: 06 de abril às 18h

Visitação: até 06 de maio

Horário: Segunda a sexta-feira de 9h às 18 | sábado e domingo 13h às 18h

Endereço: Rua Getúlio Vargas, 185, bairro Rosário | Ouro Preto (MG)

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Informações: (31) 3552-2480 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

O BDMG Cultural e o Coral BDMG receberão, até o dia 13 de abril, inscrições de grupos vocais interessados em participar da programação comemorativa da série Quatro Cantos Coral na Praça.

Há 25 anos, o projeto divulga e promove a música coral no estado, privilegiando, principalmente, os grupos de Minas Gerais. Poderão se inscrever grupos infantis, infanto-juvenis, adultos ou da maturidade; de formações independentes ou vinculadas a empresas privadas, instituições pública, de ensino, religiosa, entre outros.

De acordo com a coordenadora do Coral BDMG e da série de apresentações, Leila Gregório, manter uma série de apresentações dedicada a corais há 25 anos é muito importante.

“Esse ano queremos comemorar muito, afinal, são 25 anos ininterruptos de Quatro Cantos Coral na Praça. Em uma época que percebemos que a tradição dos coros tem se dissolvido, manter essa programação e as portas abertas para os grupos vocais, é muito importante”, afirma Leila que também integra o Coral BDMG.

A série Quatro Cantos Coral na Praça nasceu no Coreto da Praça da Liberdade. Durante a interdição do local para reforma, as apresentações foram alteradas para a Praça da Assembleia Legislativa de Minas Gerais. Hoje, de volta ao seu local de origem, a programação também é realizada na Basílica de Nossa Senhora de Lourdes, um patrimônio histórico para a capital.

Nesta temporada 2018, as apresentações serão realizadas de abril a setembro. Em cada concerto, três coros selecionados serão recebidos pelo anfitrião do projeto, o Coral BDMG. No repertório, canções folclóricas, tradicionais e clássicos da MPB, que desmistificam a ideia de que o canto coral não possui viés popular.

O regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site do BDMG Cultural: www.bdmgcultural.mg.gov.br.

Abertura em 5 de abril

Na próxima quinta-feira (5/4), às 19h30, os corais São Thiago, Copasa, Vozes da Globo Minas e o anfitrião Coral BDMG darão início à temporada comemorativa.

"Os coros que participarão como convidados nesta noite de abertura de temporada foram escolhidos pela participação na história do projeto durante estes 25 anos. É uma forma de agradecê-los também”, explica Leila.

A primeira apresentação será realizada no Coreto da Praça da Liberdade e terá acesso gratuito. Os repertórios dos coros desmistificam a ideia de que o canto coral não possui viés popular, por meio de canções folclóricas, tradicionais e clássicos da MPB.

Outras informações:
Assessoria de Comunicação do BDMG Cultural
(31) 3219-8691 

O Governo do Estado, por meio da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais, anunciou os selecionados para exposição no Minas Trend. Nove marcas foram escolhidas, em seleção aberta a empreendedores de todo o estado, para apresentar e comercializar suas coleções para a estação Primavera/Verão 2019 em espaços coletivos na 22ª edição do evento.

A próxima ocorre, de 17 a 20 de abril deste ano, no Expominas Belo Horizonte. A iniciativa da empresa está em sua 6ª edição e tem como objetivo dar aos produtores de moda mineiros acesso ao maior salão de negócios do país, fomentando o desenvolvimento do setor no estado.

Foram selecionados quatro representantes do setor de vestuário, três produtores de bijuterias e duas marcas de bolsas. A seleção foi feita por uma equipe curatorial, coordenada pela jornalista de moda Natália Dornellas, graduada pela London School of Fashion e colaboradora de veículos nacionais e internacionais.

Os critérios de seleção foram: originalidade e design, qualidade de produção e acabamento, capacidade produtiva, possibilidade de expansão do negócio, adequação ao público alvo, apresentação e comunicação da marca. A escolha é orientada para valorizar profissionais de diversos territórios do estado e apoiar iniciativas de maior potencial de contribuição ao desenvolvimento econômico, com geração de empregos, receitas e práticas inovadoras.

Minas Trend

O Minas Trend é realizado pela Federação das Indústrias de Minas Gerais (Fiemg), com parceria do Estado. Em abril de 2017, foi assinado convênio com a Fiemg no valor de R$ 3.677.500, para garantir a realização de quatro edições do evento em 2017, 2018 e 2019.

O Minas Trend é considerado o principal evento nacional de comercialização de moda, com presença de compradores renomados do País e do exterior, que o tornam um espaço privilegiado de projeção e consolidação de grifes locais. 

Selecionados

Vestuário

• ABA – Associação Bocaiuvense de Artesãos – estampas exclusivas, trabalho à mão e sustentabilidade são parte da identidade da ABA.
• Rebel Heart’s – a marca produz peças de lingerie modernas, que deixam de ser somente peça íntima e ficam à mostra para compor looks.
• Renata Coelho – grife de Nova Lima, que aposta em peças modernas dentro do conceito “slow fashion”.
• Ca.Mar – a marca de moda praia produz maiôs e biquínis, além de saias, pantalonas e batas, que transitam da areia para o asfalto.

Bolsas

• Taciana Scalon – aposta nos trançados, crochês, bordados à linha e macramê, além de cores marcantes.
• Banzo – produz bolsas, pochetes e nécessaires a partir de referências dos anos 1990 e futuristas.

Bijuteria

• Pulso – a marca de Itaúna produz acessórios para o público masculino, usando couro, metal, pedras e tecido.
• Escalda – a marca produz semijoias com formas puras e lapidação diferenciada.
• Anma Acessórios – da cidade de Timóteo, a marca produz bijuterias em processo artesanal e estilo minimalista.

Visibilidade e capacitação para o mercado

O fomento à participação das marcas no Minas Trend pretende divulgar e capacitar os produtores de moda, elevando sua expertise e competitividade.

Com esse objetivo, os nove selecionados irão participar, nesta terça-feira (3/4), de oficina com a jornalista de moda, Natália Dornellas. A jornalista irá orientá-los sobre as melhores estratégias de comunicação e redes sociais, para potencializar a visibilidade das marcas durante sua participação no salão de negócios.

Exemplo de sucesso

Foi o caso da Molett, marca de vestuário que expôs no estande coletivo da Codemig em abril de 2017. Na edição seguinte, em outubro de 2017, a marca apresentou sua coleção não só em estande próprio, mas também em desfile, e irá repetir a dupla participação no próximo Minas Trend.

“Começamos pequenos e sem saber o quê e como fazer para crescer, como atender o cliente. Participar dos estandes coletivos é uma oportunidade não só de ganhar um espaço, mas de ter alguém nos orientando. Isso significa amadurecimento e evolução muito significativos para a marca”, relata a estilista Bárbara Monteiro, criadora da Molett.

Além dos nove selecionados para os espaços coletivos, a Codemge irá proporcionar a participação de três marcas em estandes individuais. As marcas Candê, do setor de vestuário, Diwo do segmento de bolsas e calçados, e Fernanda Torquetti, que representou os fabricantes de acessórios, foram escolhidas entre os participantes da edição de outubro do ano passado.

Minas de Todas as Artes e o setor da moda

O apoio ao Minas Trend integra as ações do Minas de Todas as Artes — Programa de Incentivo à Indústria Criativa. A iniciativa estratégica busca fomentar o desenvolvimento de novos negócios que gerem empregos, renda e riquezas para o estado.

Até o fim de 2018, serão investidos mais de R$ 50 milhões em iniciativas de valorização dos setores de moda, gastronomia, audiovisual, design, música e novas mídias. A Indústria Criativa constitui a cadeia produtiva composta pelos ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade e capital intelectual como insumos primários.

O fomento ao setor da moda foi estabelecido como um dos investimentos prioritários da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais a partir de um mapeamento de oportunidades de negócios feito pelo McKinsey Institute. A consultoria estudou tendências globais e dezenas de setores econômicos mineiros para apontar aqueles com maior potencial de impacto na economia do estado, com capacidade de promover aumento na massa salarial e agregação de valor. As indústrias de confecção/têxtil e calçados/bolsas foram identificadas como estratégicas para diversos territórios de desenvolvimento do estado.

A cadeia produtiva da moda oferece importante contribuição à economia. Em 2013, gerou riquezas para o estado no valor de R$ 3,3 bilhões. Os dados são de uma pesquisa encomendada pela companhia à Fundação João Pinheiro (FJP). O estudo revelou que, em 2014, os empregos do setor corresponderam a 15,2% da indústria de transformação, e a moda impulsionava a economia de 135 municípios de Minas Gerais, onde o setor tem peso maior na produção industrial do que a média do estado.

Crédito (fotos): Divulgação/Codemig

Mais informações: Assessoria de Comunicação da Codemig – Telefone (31) 3207-8964 / 8965 / 8984

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O Museu Mineiro recebe a exposição Aquarelas Belo Horizonte de Fátima Pena, com temática relacionada à cidade que a artista escolheu para morar. Aquarelas e bicos de pena, realizados ao longo de décadas, são objeto dessa mostra, que comemora os 120 anos de Belo Horizonte. Os trabalhos ficam expostos até 1º de maio de 2018, na Galeria de Exposições Temporárias II do Museu Mineiro, instituição integrante do Circuito Liberdade e vinculada à Superintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. 

Paisagens do tempo que não passa

Angelo Oswaldo de Araújo Santos

O Museu Mineiro abriu uma importante exposição da pintora Fátima Pena, remetendo-me ao texto no qual, faz alguns anos, pude refletir sobre o trabalho da artista. É prazeroso visitar a mostra, e o artigo vale como um fio condutor. Vamos relê-lo: A pintora Fátima Pena apresenta uma série de trabalhos de grande formato, tendo como tema a paisagem urbana. Ela sublinha o fato de estar tratando especificamente da paisagem de Belo Horizonte, reconhecível nas diversas imagens. “Procuro em mim a cor de Belo Horizonte, e Belo Horizonte entre as cores”, diz a artista, embora afirme, em seguida, que sua memória da cidade também abrange “lugar nenhum ou todos os lugares do mundo, para onde se vai quando se quer pairar acima da crua realidade cotidiana”.

Belo Horizonte é cidade que, desde seu nascimento, tem um espelho nas artes plásticas e outro na literatura. Emile Rouède pintou as cenas derradeiras do Curral del-Rei, nas vésperas da construção da capital, que ambienta um romance de Avelino Fóscolo em seus canteiros de obra. Frederico Steckel captou a primeiras visões da urbe nascente. Se o espelho da literatura tem sido mais nítido, ao refletir incessantemente a trajetória da cidade em considerável volume de textos e livros, as artes plásticas oferecem alguns registros notáveis, como as cenas do Parque Municipal pintadas por Guignard.

Fátima Pena parece partir da paisagem de Belo Horizonte para cuidar antes do tempo que do espaço. O tempo é a minha matéria, diz um verso de Carlos Drummond de Andrade. É esse tempo que abarca as paisagens amplas e largas que a artista recorta no panorama da cidade, é essa matéria que conforma o universo de símbolos que ali se expande. Sua pintura traduz visualmente o que disse outro autor que elege Belo Horizonte como cenário de suas narrativas. Em “O Amanuense Belmiro”, Cyro dos Anjos confessa: “Na verdade, as coisas estão é no tempo, e o tempo está é dentro de nós”. Segundo o romancista, “acham-se no tempo, e não no espaço, as gratas paisagens”.

Paisagens do tempo, as imagens de Fátima Pena referem outra característica para a qual Antonio Candido, citado por Rui Mourão, chama a atenção no texto belmiriano: o estilo caligráfico. A experiência anterior com aquarelas e óleos de dimensão mínima forneceu à artista um extenso e rico alfabeto, com que suspende e faz flutuar nessas rasgadas janelas sobre Belo Horizonte com uma constelação de signos, iluminuras do grande texto. Como não associar o pequeno coreto e os arcos do viaduto entrecruzando-se na pintura a capitulares da crônica visual? Ou aos pagodes das chinoiseries? Como não vê-los, assim como sinais do tempo, fragmentos da memória urbana dando vida e alma a espaços que, sem eles, seriam talvez destituídos de historicidade, de temporalidade?

Essas partículas foram coletadas não apenas pelo código da pintora, como aparecem na condição de últimos referenciais retidos pela própria cidade, cujo vocabulário sígnico continua a ser implacavelmente reduzido, dizimado por transformações desumanas. São vestígios da história que perpassam o tempo. Belo Horizonte são fragmentos. O jovem Pedro Nava, ao visitar o Palácio da Liberdade, levado por Fábio, o filho do presidente Antônio Carlos de Andrada, parou à entrada para contemplar, no alto, a efígie da deusa romana que olhou, ainda que tarde, para o pastor do poema de Virgílio. Aquela face o acompanharia para sempre.

As visões de Belo Horizonte na obra de Fátima Pena nascem da conjugação de uma pintura vigorosa, construída sob pleno domínio cromático, com o acento subjetivo marcado pelas alusões à identidade urbana, em aplicação minuciosa e elegante, reveladora da mestria artesanal igualmente exercida sobre o território da cor. O crescimento da artista evidencia como a grande tradição da pintura continua a produzir caminhos e se mantém não sobrevivente, mas contemporânea, conforme propõe o poeta Murilo Mendes.

Por ser o tempo a sua matéria, as imagens não definem de pronto o espaço. Elas o sugerem, ao encantá-lo no plano cronológico. Coreto, palmeiras, arcos do palácio, fonte das Graças, platibanda, viaduto, montanha, miragem, maravilha de milhares de signos brilhando no rosto da grande cidade, que assim vai se definindo, iluminando-se na trama urbana recorrente para assumir, de súbito, um significado simultaneamente pictórico e afetivo, plástico-visual e emocional, na fusão de invenção e memória.

A artista, finalmente, insere-se a si própria na pintura, e uma carga dramática, antes subjacente, aí se intensifica. “Minha memória privilegia o símbolo e sua aura, resgata a poesia silenciosa das cores sem grandiloquência. Pretendo ganhar o olhar do outro pelo que a pintura sugere, não pelo que explicita”, diz Fátima Pena. Ambas, autora e obra, se encontram no tempo, que “está é dentro de nós”, e começam a revelar ao espectador a alma das coisas, a luz da cidade, o sentimento de Belo Horizonte. E é a pintura que, nesse encontro, celebra um momento especial de seu colóquio centenário com o belo Belo Horizonte.

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SOBRE A ARTISTA

Fátima Maria Ottoni Pinto Ordones Pena nasceu em Teófilo Otoni/MG e desde 1966 reside em Belo Horizonte. A partir de 1974 passou a se dedicar à arte, tendo participado de diversas exposições e atuado como professora de Pintura na Escola Guignard entre 1986 a 2010. A artista é bacharel em Comunicação Social pela UFMG (1970) e tem especialização em Filosofia pela UEMG (2002). Fez cursos artísticos no Atelier Livre de Artes Plásticas (1975/76), na Escola Guignard - Litografia com Lótus Lobo (1979) e - Núcleo Experimental Amílcar de Castro (1980) e durante o Festival de Inverno em Diamantina (1989). Tem obras em Coleções Públicas de instituições como a Fundação Clovis Salgado, o Museu Histórico Abílio Barreto, o Ministério da Aeronáutica, a Universidade Federal de Viçosa, a Acesita e a Universidade Federal do Espírito Santo.

SERVIÇO

Exposição: Aquarelas Belo Horizonte

Artista: Fátima Pena

Curadoria: Guilherme Horta

Local: Museu Mineiro – Galeria de Exposições Temporárias II - Avenida João Pinheiro, 342, Funcionários, Belo Horizonte/MG

Abertura: 1º/03/18 - quinta-feira – 19h às 21h

Período: 1º/03 a 01/05 /18

Horário de Funcionamento: Terças, quartas e sextas-feiras – das 10 às 19h, quintas-feiras das 12 às 21h, sábados e domingos das 12 às 19h

Informações: (31) 3269-1103

No dia 12 de abril, das 19h30 às 21h, a Casa Fiat de Cultura apresenta bate-papo com Mia Couto, reconhecido escritor moçambicano que tem conquistado leitores de vários países, ao exercitar, por meio da lapidação da palavra, a arte de (re)encantar o mundo. Ao abordar o tema “Políticas da memória no tempo presente”, Mia conversará com o público sobre a embriaguez advinda das conquistas da moderna tecnologia. “Acreditamos viver num mundo que virou definitivamente as costas a um passado escuro e degradante. Obcecados com a ideia do progresso, não sabemos ver quanto das manifestações mais retrógradas desse tempo, que acreditamos estar enterrado no passado, assim persistem em nossa conturbada atualidade”, comenta o autor. A entrada para o evento é gratuita, com espaço sujeito a lotação (200 lugares). A distribuição de senhas será feita a partir das 18h30.

Além de conversar com o público, Mia Couto apresentará seu mais recente livro, O bebedor de Horizontes, volume que encerra a trilogia histórica As areias do imperador, e no qual o escritor retrata a saga final do imperador moçambicano Gugunhana, derradeiro grande governante de um império na África no século XIX. Após o bate-papo, será realizada sessão de autógrafos. O livro estará à venda, na Casa Fiat de Cultura, a R$ 49,90. Os livros que compõem a trilogia são Mulheres de cinza (2015), A espada e a azagaia (2016), e, agora, O bebedor de horizontes (2018), todos lançados pela editora Companhia das Letras.

O encontro com o escritor Mia Couto é uma realização da Casa Fiat de Cultura  e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, em parceria com a Fundação Torino Escola Internacional, com o apoio de Fiat Chrysler Automobiles, Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações, Banco Safra, Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

Mia Couto

Mia Couto nasceu em 1955, na Beira, em Moçambique. É biólogo, jornalista e autor de mais de 30 livros, da prosa à poesia. Recebeu uma série de condecorações literárias, entre os quais, o Prêmio Camões de 2013, o mais prestigioso da língua portuguesa, e o Neustadt Prize de 2014. É membro correspondente da Academia Brasileira de Letras.

O livro O bebedor de Horizontes

O volume que encerra a trilogia histórica de Mia Couto acompanha o fim da epopeia de captura do imperador Gugunhana pelos portugueses. O escritor conclui sua fascinante trilogia com o romance histórico O bebedor de horizontes, que retrata a saga final do imperador moçambicano Gugunhana.

Neste último volume da trilogia, os prisioneiros do oficial Mouzinho de Albuquerque embarcam no cais de Zimakaze, em um barco que parte em direção ao posto de Languene. De lá, seguirão ao estuário do Limpopo, para, então, iniciar a viagem marítima que conduzirá os africanos capturados a um distante e eterno exílio, em uma das ilhas dos Açores.

Com a comitiva, segue Imani Nsambe, jovem negra que estudou numa missão católica e serve como intérprete entre os nativos e as autoridades portuguesas. Imani está grávida do sargento português Germano de Melo, alocado em outra parte de Moçambique. A tradutora narra os trágicos acontecimentos do final do império de Gaza, que se alternam no romance com as cartas do sargento.

Casa Fiat de Cultura

Há 12 anos, a Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural mineiro, ao apresentar mais de 40 exposições de renomados artistas brasileiros e internacionais, além de mostras de artistas que despontam na cena contemporânea, cursos, seminários, bate-papos e lançamentos de livros. Cerca de 2,5 milhões de pessoas já visitaram a Casa Fiat de Cultura, que integra o Circuito Liberdade de Belo Horizonte, e mais de 350 mil pessoas participaram das atividades educativas.

SERVIÇO

Mia Couto na Casa Fiat de Cultura

Data: 12 de abril

Local: Casa Fiat de Cultura

Horário: 19h30 às 21h

Entrada gratuita, com espaço sujeito à lotação (200lugares)

Distribuição de senhas a partir de 18h30

Palestra: Políticas da Memória no Tempo Presente

Lançamento do livro O bebedor de horizontes

Páginas: 328

Preço: R$ 49,90

e-book: R$ 34,90

Casa Fiat de Cultura

Praça da Liberdade, 10, Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

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Informações para a Imprensa

Personal Press

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Nos dias 5 e 6 de abril, às 20h30, na Sala Minas Gerais, a Filarmônica de Minas Gerais recebe a pianista venezuelana Gabriela Montero, artista de destaque na música latino-americana atual. Desta vez, além de seu incrível talento e domínio técnico como pianista, o público vai apreciar seu trabalho como compositora e ouvir o seu Concerto Latino. Sob regência do maestro Fabio Mechetti, a Orquestra interpretará também duas obras essenciais de Alberto Nepomuceno: Sinfonia em sol menor e Série Brasileira. Ambas integram as gravações que a Filarmônica fará em parceria com o Itamaraty para divulgação internacional de compositores eruditos brasileiros. Ingressos entre R$ 44 (inteira) e R$116 (inteira).

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas, promovidas pela Filarmônica promove antes das apresentações, entre 19h30 e 20h, o público poderá assistir aos comentários da pianista Heloísa Feichas, professora da Escola de Música da UFMG. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o Apoio Cultural da Companhia Energética Chapecó e BMPI através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Repertório

Sobre a Sinfonia em sol menor

Alberto Nepomuceno (Fortaleza, Brasil, 1864 – Rio De Janeiro, Brasil, 1920) e a Sinfonia em sol menor (1893/1896)

A Sinfonia em sol menor de Alberto Nepomuceno é, ao lado da Sinfonia op. 43 de Henrique Oswald, a única obra do gênero no Romantismo brasileiro. Foi escrita em Berlim e revela a importância direta de Brahms (principalmente no primeiro movimento), Wagner e Tchaikovsky na linguagem de Nepomuceno. Essas influências mostram um compositor atento à música de seus ídolos e sintonizado com sua época. Entretanto, a Sinfonia é bastante original e deveria figurar habitualmente entre as obras-primas do sinfonismo romântico. Conceituados compositores e críticos a consideram a partitura do gênero mais importante escrita por um músico das américas no século XIX. Apresentada pela primeira vez em agosto de 1897, a obra reflete a maestria técnica adquirida por Nepomuceno em longos anos de aprendizado europeu. Em seus estudos em Roma, o brasileiro pôde se aperfeiçoar no piano e órgão com grandes mestres alemães, franceses, austríacos e noruegueses. Dois dos nomes mais influentes em seu legado são o já citado Johannes Brahms, a quem Nepomuceno pôde assistir em concertos na capital austríaca, e Edvard Grieg, representante máximo do nacionalismo romântico nórdico, que reavivou os interesses do músico cearense pelos estudos folclóricos.

Sobre a Série Brasileira

Alberto Nepomuceno (Fortaleza, Brasil, 1864 – Rio De Janeiro, Brasil, 1920) e a Série Brasileira (1891)

Em 1897 Alberto Nepomuceno apresentou, em primeira audição no Brasil, a Sinfonia em sol menor e a Série Brasileira. As peças sinalizavam dois aspectos primordiais de sua produção: a Sinfonia refletia a maestria técnica adquirida pelo compositor em longos anos de aprendizado europeu. Já a Série tornou-se um marco inicial para a orientação nacionalista da música brasileira – no Batuque final a percussão inclui um reco-reco, o que enfureceu a crítica mais ortodoxa da época. Aos 24 anos, Nepomuceno mudou-se para a Europa. Em Roma, no Liceu Musical Santa Cecília, estudou piano com Giovanni Sgambati e harmonia com Cesare de Sanctis. Ainda aperfeiçoou-se na Alemanha, Áustria e Noruega – foi amigo muito próximo de Grieg. A Série Brasileira, em quatro partes, foi escrita em Berlim, aos 27 anos. A primeira parte, Alvorada na serra, inicia-se com o tema folclórico Sapo Cururu e, na parte central, apresenta um solo de harpa. A segunda, Intermédio, é a orquestração do Allegretto do Quarteto nº 3 do compositor, com vivacidade de um scherzo e o ritmo do maxixe. A terceira parte, Sesta na rede, verdadeiro acalanto cearense, faz contraste com as partes rítmicas de toda a obra, que termina com o polêmico Batuque.

Sobre o Concerto Latino

Gabriela Montero (Caracas, Venezuela, 1970) e o Concerto Latino (2016)

Conhecida principalmente por sua brilhante carreira como intérprete e por reinserir e promover a prática da improvisação no ambiente da música de concerto, a venezuelana Gabriela Montero entende ser esta prática uma forma única de se conectar com seu público e de permitir que ele também se conecte com ela. Para Gabriela, a improvisação é “a mais pura forma de criatividade musical”, mas ela tem consciência de que a interpretação e a composição também são elementos inseparáveis de seu fazer musical. A artista oficializou sua carreira como compositora em 2011, quando estreou Ex Patria, poema sinfônico para piano e orquestra em que expressa seu desconforto diante da atual situação política de seu país natal. Já seu Concerto Latino foi estreado em 20 de março de 2016, na Gewandhaus, em Leipzig, pela Orquestra Sinfônica MDR regida por Kristjan Järvi, tendo a compositora como solista. A obra é uma homenagem ao espírito latino-americano e, em especial, às singularidades musicais caribenhas. O Concerto apresenta um exuberante primeiro movimento que explora elementos de conga e de son, um estilo de canto e dança originário de Cuba. Seu segundo movimento dá vazão às livre associações entre o repertório musical europeu e elementos líricos da cultura popular latino-americana. O movimento final faz ouvir com energia elementos tradicionais do joropo, gênero musical e de dança característico da cultura llanera que floresceu na bacia do rio Orinoco.

Maestro Fabio Mechetti

Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008, Fabio Mechetti posicionou a orquestra mineira no cenário mundial da música erudita. Além dos prêmios conquistados, levou a Filarmônica a quinze capitais brasileiras, a uma turnê pela Argentina e Uruguai e realizou a gravação de oito álbuns, sendo três para o selo internacional Naxos. Natural de São Paulo, Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.

Nos Estados Unidos, Mechetti esteve quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville e, atualmente, é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular das sinfônicas de Syracuse e de Spokane, da qual hoje é seu Regente Emérito. Regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio. Da Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Sinfônica de Nova Jersey. Continua dirigindo inúmeras orquestras norte-americanas e é convidado frequente dos festivais de verão norte-americanos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.

Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmem, Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème, Madame Butterfly, O barbeiro de Sevilha, La Traviata e Otello.

Suas apresentações se estendem ao Canadá, Costa Rica, Dinamarca, Escandinávia, Escócia, Espanha, Finlândia, Itália, Japão, México, Nova Zelândia, Suécia e Venezuela. No Brasil, regeu todas as importantes orquestras brasileiras.

Fabio Mechetti é Mestre em Regência e em Composição pela Juilliard School de Nova York e vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, da Dinamarca.

Gabriela Montero, piano

Com suas interpretações visionárias e dom único para a improvisação, a pianista venezuelana Gabriela é celebrada em todo o mundo. Já se apresentou com muitas orquestras de renome internacional, como as filarmônicas de Los Angeles e Nova York; as sinfônicas de Viena, Sydney e Chicago; a Gewandhaus de Leipzig; e as orquestras de Cleveland e Philharmonia. Colaborou com os maestros Claudio Abbado, Sir Roger Norrington, Andrés Orozco-Estrada, Yannick Nézet-Séguin, Vassily Petrenko, entre outros. Com uma carreira de intérprete consagrada, estreou na composição em 2011. É vencedora do Grammy Latino e, com o álbum Bach and Beyond, esteve em primeiro lugar na Billboard Classical por vários meses e foi nomeada ao Grammy 2008. Firme defensora dos direitos humanos, Gabriela foi recentemente nomeada cônsul honorária pela Anistia Internacional. Esta é a segunda vez que Gabriela Montero é solista com a Orquestra Filarmônica. Em 2016 em se apresentou na Sala Minas Gerais sob regência do maestro Fabio Mechetti.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais fez seu primeiro concerto em 2008, há dez anos. Diante de seu compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal, a Filarmônica chega a 2018 como um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil. Reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, a nossa Orquestra, como é carinhosamente chamada pelo público, inicia sua segunda década com a mesma capacidade inaugural de sonhar, de projetar e executar programas valiosos para a comunidade e sua conexão com o mundo.

Números da Filarmônica de Minas Gerais em 10 anos (até dezembro de 2017)

950 mil espectadores

731 concertos realizados

975 obras interpretadas

102 concertos em turnês estaduais   

38 concertos em turnês nacionais

5 concertos em turnê internacional

90 músicos

527 notas de programa publicadas no site

164 webfilmes (13 com audiodescrição)

1 coleção com 3 livros e 1 DVD sobre o universo orquestral

4 exposições itinerantes e multimeios sobre música clássica

3 CDs pelo selo internacional Naxos (Villa-Lobos)

1 CD pelo selo nacional Sesc (Guarnieri e Nepomuceno)

3 CDs independentes (Brahms&List, Villa-lobos e Schubert)

1 trilha para balé com o Grupo Corpo

1 adaptação de Pedro e o Lobo, de Prokofiev, para orquestra e bonecos com o Grupo Giramundo

SERVIÇO

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Série Presto

5 de abril – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Veloce

6 de abril – 20h30

Sala Minas Gerais

Fabio Mechetti, regente

Gabriela Montero, piano

NEPOMUCENO                 Sinfonia em sol menor

NEPOMUCENO                 Série Brasileira

MONTERO            Concerto Latino

Ingressos: R$ 44 (Coro) R$ 50 (Balcão Palco) R$ 50 (Mezanino), R$ 68 (Balcão Lateral), R$ 92 (Plateia Central) e R$ 116 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Ingressos  para o setor Coro serão comercializados somente após a venda dos demais setores. 

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em quintas e sextas de concerto, das 12h às 22h

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029