Depois do sucesso da Feira do Doce Mineiro, realizada no sábado, 18/11, na Praça Daniel Campos Rabelo do bairro Cariru em Ipatinga, o evento se repetirá no dia 16 de dezembro em Belo Horizonte prometendo altos níveis de doçura e a valorização daquilo que a culinária mineira tem de mais tradicional e delicioso, os doces. Os números revelam o tamanho do sucesso da Feira do Doce Mineiro em Ipatinga. Estima-se que mais de 6.500 pessoas passaram pela praça para degustar e/ou comprar os melhores produtos de oito cidades mineiras com tradição consolidada na fabricação de doces refinados, saudáveis e deliciosos, além de assistirem, ao vivo, à preparações de pratos especiais por chefs convidados. O evento conta com apoio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Os negócios também superaram as expectativas gerando mais de 120 mil reais em vendas.

Alguns produtores chegaram a comercializar mais de 300 quilos de doce em uma tarde de feira. “Só não vendemos mais porque o estoque acabou antes da feira terminar”, conta Francisco Ataíde, produtor da cidade de Antônio Dias, selecionado para a feira pela qualidade excepcional da bananada com amendoim que produz. Os doces típicos da cidade de Araxá, como a ameixa de queijo e a ambrosia, pouco conhecidos no Vale do Aço, acabaram antes que se completasse uma hora de feira.

Ainda assim, o público ávido para provar as delícias dos quatro cantos de Minas Gerais, lotou a Praça Daniel Campos Rabelo das 14 horas até a entrada da noite. A praça passou por uma reformulação para sediar o evento, com pintura, grafites, brinquedos inspecionados e gramado renovado. Essas obras realizadas pela Prefeitura deixaram o espaço ainda mais bonito e acolhedor, incluindo um “espaço kids” para que os pais pudessem degustar os doces com maior tranquilidade.

RESGATANDO OS SABORES DA CULINÁRIA MINEIRA

O projeto Feira do Doce Mineiro tem como objetivo reunir produtores dos melhores doces típicos de Minas Gerais em um único espaço. Doces de jabuticaba de Sabará, doce de leite Viçosa e ambrosia de Araxá foram algumas das doçuras que reuniram um público grande e diversificado, vindo de diferentes cidades da região, de idades as mais variadas, do netinho ao avô. Para a Casa Cult Darci Di Mônaco e o Grupo Cleyde Yáconis, idealizadores e produtores do projeto, a feira foi um sucesso. “Para uma primeira edição, estamos para lá de satisfeitos com os resultados. A infraestrutura funcionou perfeitamente bem, os produtores venderam muito bem e as crianças se divertiram o tempo todo” afirma Isabella Ribeiro, coordenadora geral da Casa Cult.

E o sucesso está apenas começando. A próxima parada é em Belo Horizonte com a mesma intenção de mostrar para os moradores da capital os doces que são referência de tradição das principais cidades mineiras que ainda preserva a maneira artesanal de produção. Alguns desses produtos, como a goiabada cascão do distrito de São Bartolomeu, no município de Ouro Preto, são considerados patrimônio cultural imaterial de Minas Gerais.

Aliás, promover a proteção destes modos tradicionais de produção é um lema que a equipe que trabalha no projeto da Feira do Doce Mineiro tem como motivação. “Sou paulistana, mas, Minas Gerais me enche de orgulho de ser brasileira; vejo gente aqui em Minas, reconhecendo o valor de tradições culturais como o da culinária local, inspirados no modo de fazer dos nossos antepassados e protegendo nossa história”, comenta Daniella Plummer Targa, jornalista da equipe que está preparando um documentário e livro do projeto Feira do Doce Mineiro, que serão publicados em breve.

A Feira do Doce Mineiro é patrocinada pela Cemig através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

O Circuito Liberdade recebe, a partir de hoje (1011) até domingo (12/11), o Museomix - maratona criativa internacional que acontece pela primeira vez no Brasil e na América do Sul. O evento foi aberto de manhã, no Museu Mineiro, e continua à tarde e nos próximos dois dias no edifício Rainha da Sucata. Simultaneamente à maratona, uma extensa programação gratuita acontece nos espaços do Circuito. No domingo, das 15h às 19h, os protótipos desenvolvidos pelos maratonistas ficarão expostos para visitação do público.

No primeiro dia de trabalho, os museomixers tiveram a oportunidade de conhecer o acervo disponível no Museu Mineiro. Em seguida, houve o brainstorming, momento no qual surgiram as primeiras ideias e as equipes foram formadas. No começo da tarde, os grupos se reuniram para o início da concretização dos protótipos, que serão produzidos até o final da maratona.   

Marcela França, coordenadora geral do Circuito, acredita que o papel principal do evento é a troca de experiências. “A expectativa é que no fim da maratona os museomixers consigam concretizar as suas ideias a partir dos protótipos. Porém, o objetivo maior não é apenas a prototipação, mas também a formação dos grupos e a oportunidade do trabalho multidisciplinar para que, a partir disso, surjam ideias inovadoras para os equipamentos culturais”, afirma.

O Museomix teve origem na França, em 2011, e desde então já aconteceu em oito países e 43 museus. Em Belo Horizonte, o projeto está sendo realizado pelo Governo do Estado, por meio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) / Circuito Liberdade, e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes). A iniciativa conta também com a parceria da Embaixada da França no Brasil, do BDMG Cultural, da Prodemge, da Codemig, dos Centros Universitários Newton Paiva, UNA e  UniBH, da Bosh, da Atmosphera e da Gerdau, além de empresas e entidades.

Programação associada

Durante a maratona, a programação associada do Museomix continua nos espaços do Circuito Liberdade. São diversas atividades gratuitas e abertas ao público. Exposições, oficinas, mostra de games e palestras estão entre as atividades disponíveis, todas voltadas para cultura, tecnologia e inovação. 

No sábado (11/11), acontece o Museomix Games no Memorial Minas Gerais Vale. Uma mostra de jogos de produção independentes abertas para participantes de todo o país.

No domingo, das 15h às 19h, além da exibição dos protótipos criados durante o Museomix, acontece o “Programadores do Futuro”, atividade organizada pela Buddys e que traz para a Praça da Liberdade, MM Gerdau- Museu das Minas e do Metal, Memorial Minas Gerais Vale, Espaço do Conhecimento UFMG  e para Biblioteca Pública Estadual uma série de palestras, oficinas e apresentações diversas.

Confira a programação associada completa do final de semana:

SABADO (11/11)

Exposição Benfeitoria

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: 9h às 21h

Local: CCBB BH

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal | JCHEBLY

Quartoamado em processo

Exposição de processos de criação através de um ateliê vivo, aberto e temporário.

Local: CCBB BH

Horário: 9h às 21h

Realização: Quartoamado

Museomix Games

Mostra de jogos de produção independente aberta a participantes de todo Brasil, com votação por banca e pelo público com várias categorias e uma especial Museomix, de melhor jogo cultural.

Horário: 10h às 15h

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Realização: GAMING

Exposição Espaço Multiverso

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

DOMINGO (12/11)

Exposição de protótipos criados durante a maratona Museomix

Mostra dos protótipos inovadores desenvolvidos por equipes multidisciplinares durante a maratona internacional Museomix.

Local: Rainha da Sucata
Horário: 15h às 19h

Quartoamado em processo

Exposição de processos de criação através de um ateliê vivo, aberto e temporário.

Local: CCBB BH

Horário: 9h às 21h

Realização: Quartoamado

Exposição Benfeitoria

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: 9h às 21h

Local: CCBB BH

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal | JCHEBLY

Exposição Espaço Multiverso

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

Programação especial da Buddys 

Local: Praça da Liberdade- Alameda da educação

Horário: Das 10h às 16h

Atividades: Oficinas, drones e realidade virtual.

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais

Horário: Das 10h às 16h

Atividades: Palestras, oficinas e realidade virtual.

Local: Espaço do Conhecimento UFMG

Horário: Das 13h às 17h

Atividades: Palestras, oficinas e sessões do planetário.  

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Horário: Das 10h às 15h30

Atividades: Oficinas e exibição de filmes.

Local: MM Gerdau

Horário: Das 10h às 16h00

Atividades: Palestras e exposições de projetos.

Uma exposição sobre os repertórios sagrados da Irmandade Os Carolinos, tradicional reinado negro da capital mineira, será aberta no dia 9/12 no Museu Inimá de Paula. Fotografias, fardas, altares, santos de devoção, mastros, andores, cruzeiros e outros objetos compõe a mostra “Reinado de Chico Calu - Repertórios Sagrados da Irmandade Os Carolinos”. A exposição, que segue em cartaz até o dia 28/1, homenageia o centenário da Irmandade e dá visibilidade a essa manifestação cultural e religiosa que evidencia a riqueza da tradição afro-mineira em Belo Horizonte.

Através de uma narrativa estética que reproduz um terreiro de congado, o público terá acesso a mais de 30 fotografias das guardas da Irmandade impressas em tecidos e emolduradas com estandartes. Elas são registros dos últimos cinco anos de festejos e foram feitas pelo antropólogo e fotógrafo Patrick Arley e pelo fotógrafo Netun Lima. Além das imagens, a mostra apresenta um conjunto de objetos que remontam à religiosidade e sua celebração, instigando um olhar para o presente e o passado, para a cultura de matriz africana que se conformou no Brasil e seus rituais, e para o louvor e a tradição que se mantém por gerações. No dia da abertura, será realizado um cortejo pelo centro da cidade, da Igreja São José ao Museu Inimá de Paula.

“Reinado de Chico Calu - Repertórios Sagrados da Irmandade Os Carolinos” faz parte de um projeto aprovado no edital do Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais e traz para o público a memória de uma das mais tradicionais irmandades da cidade, que vem se perpetuando, principalmente, por meio da história oral.

Os Carolinos

No começo do século XX, por volta de 1917, Francisco Carolino (o Chico Calu) funda uma guarda para louvar Nossa Senhora do Rosário, a Guarda de Moçambique e Congo Sagrado Coração de Jesus – Irmandade Os Carolinos. Nas cercanias do recém-criado município de Contagem, na divisa com Santa Quitéria — hoje, Esmeraldas — o lugarejo de Chico Calu era um pequeno arraial quase todo formado por fazendas até pouco tempo escravagistas. Lá, as origens do congado remetem a um passado muito mais distante e inexato. Sabe-se que existia ali uma lagoa grande que há muito secou, conhecida como Lagoa Seca, ponto de encontro de poderosos capitães da região. Em 1937, a guarda migra para Belo Horizonte com o filho de Chico Calu, Luiz Carolino, e firma sua sede no Bairro Aparecida, onde se encontra até hoje.

Hoje, a guarda fundada por Chico Calu é a terceira mais antiga da capital ainda em atividade. Trata-se de uma história de fé e de resistência. Há 100 anos, os descendentes de Francisco Carolino mantém a tradição afro-mineira e realizam festejos em homenagem a Nossa Senhora do Rosário, aos demais santos do panteão congadeiro, aos reinos negros e à ancestralidade. Eles também lutam pelo reconhecimento como Patrimônio Imaterial de Belo Horizonte, pelo tratamento de um córrego poluído que corta suas terras e pelo direito ao território sagrado que habitam, ameaçado por um projeto que prevê a remoção da comunidade e a construção de uma avenida no local.

Fotógrafo

Patrick Arley é antropólogo e fotógrafo. Atualmente, cursa doutorado em Antropologia pela Universidade Federal de Minas Gerais. Possui mestrado em Antropologia e graduação em Ciências Sociais pela mesma instituição. Com ampla experiência no campo da antropologia visual, possui diversos trabalhos no Brasil e em África (Moçambique), que dialogam com as culturas negras e populares. Já participou de exposições no Brasil, Moçambique e França.

Congado em Belo Horizonte

Os reinados/congados negros com suas guardas (ou ternos) de moçambique, congo, caboclo, marinheiro, vilão e catopé, reapresentam nas ruas o mito fundador da retirada de Nossa Senhora do Rosário do mar pelos negros escravizados.

Esses grupos e irmandadesestavam aqui bem antes do surgimento de Belo Horizonte, nas fazendas escravagistas que conformavam o antigo Curral Del Rey. A tradição dos congados também migrou para a cidade com a mão de obra operária vinda do interior para construir a nova capital.

Atualmente, dezenas de reinados/congados com suas guardas mantém nas periferias da cidade a riqueza desta tradição afro-mineira e por meio de festejos e visitas mútuas realizam o Ciclo Anual do Rosário na capital.

SERVIÇO

Exposição “Reinado de Chico Calu - Repertórios Sagrados da Irmandade Os Carolinos”

De 09/12/17 a 28/1/18
Rua da Bahia, 1201, Centro, Belo Horizonte
Gratuito
+ Info: 3213-4320 

Informações para a imprensa: Luz Comunicação - www.luzcomunicacao.com.br

Jozane Faleiro - 31 992046367 / 31 35676714- Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Wandra Araújo - 31 999645007 - Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

A cada edição do FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIOLÃO- FIV, Belo Horizonte se torna a capital nacional desse instrumento. São grandes mestres e admiradores de violões em encontros inusitados, shows, concertos, oficinas e master classes. Nos dias 10 e 11 de novembro, sexta-feira e sábado, o Teatro Bradesco (Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – 31 3516-1360) será palco para o encontro de violonistas, consagrados no país e exterior e o Conservatório da UFMG (Av. Afonso Pena, 1534 – Centro) sediará master classes, palestras e oficinas.

Mais de 100 nomes do violão nacional e internacional já passaram pelo FIV. O evento reúne, desde 2005, alguns dos melhores violonistas da atualidade - de jovens virtuoses a verdadeiros ícones da música brasileira e do violão mundial. Com foco principal no violão, o FIV apresenta o melhor do que é produzido no país e no exterior, com equilíbrio entre as diversas manifestações populares e eruditas.

Uma confraternização musical entre violonistas de diversos países e de várias gerações, além de ícones do violão e da música popular no Brasil. Oportunidade rara para o público geral, estudantes e amantes do instrumento mergulharem em seu vasto universo, acessando história e memória, possibilidades técnicas, experimentos e caminhos contemporâneos, do erudito ao popular.

O Festival é uma realização dos músicos Aliéksey Vianna, Juarez Moreira e Fernando Araújo, com patrocínio do Instituto Unimed-BH, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte – Fundação Municipal de Cultura.

PROGRAMAÇÃO

Concertos

Na sexta-feira, dia 10, subirão ao palco ícones do violão, o montenegrino Goran Krivokapić e o paulista André Geraissati.

No sábado, dia 11, dividem a noite musical o duo formado por Fernando Araújo e Celso Faria, com um repertório de obras de um dos maiores compositores brasileiros do século XX, Francisco Mignone. Manuscritos de Buenos Aires – Obras Inéditas de Francisco Mignone contêm obras para duo de violões escritas em agosto de 1970 e dedicadas ao casal de violonistas argentinos Graciela Pomponio e Jorge Martínez Zárate. As peças eram desconhecidas pela comunidade musical e acadêmica no Brasil até o mergulho de Fernando nos manuscritos do músico paulista para a sua tese de doutorado.

Ainda no sábado, Anat Cohen e Marcello Gonçalves recriam as “coisas” de Moacir Santos, no show Outra Coisa: a música de Moacir Santos. A clarinetista israelense e o violonista brasileiro reforçam o legado musical do compositor com toques pessoais nesta rara mistura.

Master Classes e Oficinas

Todos os violonistas convidados do FIV ministrarão oficinas ou master classes gratuitas e sem necessidade de inscrição prévia para estudantes e público interessado. Apenas nas master classes, haverá também alunos executantes, que deverão se inscrever e passar por uma breve seleção.

As atividades acontecerão no Conservatório da UFMG (Av. Afonso Pena, 1534 – Centro).

As inscrições serão feitas entre os dias 25 de outubro e 01 de novembro, no site www.festivaldeviolao.com.br

O interessado deverá preencher e enviar o formulário na página inscrições, contendo curriculum (até 150 palavras) e link para gravação em vídeo da peça a ser executada. Opcionalmente, podem ser enviados vídeos de duas peças. Neste caso, a seleção da peça que será apresentada ficará a critério da coordenação do Festival.

O resultado oficial da seleção de alunos executantes será divulgado no dia 3 de novembro, no site do Festival.

Programação das atividades didáticas

Sexta-feira, 10 de novembro

09h às 12h: Fernando Araújo e Celso Faria

14h às 17h: André Geraissati

Sábado, 11 de novembro

09h às 12h: Goran Krivokapić

14h às 17h: Marcello Gonçalves

SERVIÇO

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIOLÃO – FIVBH

Data: 10 e 11 de novembro de 2017

Local:

CONCERTOS

Teatro Bradesco – Rua da Bahia, 2244 – Lourdes - 31 3516-1360 (acesso completo para portadores de mobilidade reduzida, com elevador)

Sexta-feira, 10 de novembro, às 21h

Goran Krivokapić (Montenegro)

André Geraissati (São Paulo/Brasil)

Sábado, 11 de novembro, às 21h:

Celso Faria e Fernando Araújo (Belo Horizonte/ Brasil)

Anat Cohen e Marcello Gonçalves (Israel/Rio de Janeiro/Brasil)

Classificação etária: livre

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), já à venda na bilheteria do teatro e

www.compreingressos.com ou www.teatrobradescobh.com.br

Funcionamento da bilheteria:

segunda a sábado, das 12h às 21h e domingo, de 12h às 19h

MASTERCLASSES

Local: Conservatório da UFMG – Av. Afonso Pena, 1534 – Centro

Sexta-feira, 10 de novembro

9h às 12h: Fernando Araújo

14h às 17h: André Geraissati

Sábado, 11 de novembro

9h às 12h: Goran Krivokapić

14h às 17h: Marcello Gonçalves

Informações adicionais:

www.festivaldeviolao.com.br

Idealização e coordenação geral:

Aliéksey Vianna, Fernando Araújo e Juarez Moreira

O FIV tem patrocínio do Instituto Unimed-BH, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte - Fundação Municipal de Cultura

Mídia virtual e gerenciamento de redes sociais:

Márcia Francisco – (31) 991659778 – www.marciafrancisco.com.br

O Governo de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig) e no âmbito do Programa +Gastronomia, está selecionando seis produtores mineiros do ramo alimentício para participar do Espaço Mineiraria na 28ª Feira Nacional de Artesanato. O evento ocorre no Expominas Belo Horizonte, de 5 a 10 de dezembro de 2017.

Realizada pelo Instituto Centro de Capacitação e Apoio ao Empreendedor (Centro Cape), organização sem fins lucrativos que visa a dar suporte ao micro e pequeno empreendedor, a Feira Nacional do Artesanato começou em 1989 e hoje é considerada a maior da América Latina.

Nesta edição, 5 mil expositores de todo o Brasil irão expor suas mercadorias para cerca de 150 mil visitantes. A expectativa de vendas imediatas é de R$ 70 milhões.

O objetivo do fomento estadual e da presença da Mineiraria na feira é dinamizar a cadeia produtiva da gastronomia. A itinerância é parte fundamental do conceito da Mineiraria, projetando as ações do estado e colocando cada vez mais em evidência a gastronomia mineira.

Com o estande Mineiraria, empreendedores podem mostrar suas receitas e comercializar seus produtos – doces, biscoitos, laticínios, alimentos, petiscos, cafés, cachaças, cervejas, bebidas artesanais, entre outros.

Todos os participantes deverão oferecer opções de produtos típicos ou com ingredientes característicos de Minas Gerais, fabricados no Estado. Os interessados em participar do Espaço Mineiraria durante a 28ª Feira de Artesanato devem consultar o edital e preencher o formulário eletrônico, disponíveis no site da Codemig, entre os dias 22 e 27 de novembro de 2017.

Mineiraria e Programa +Gastronomia

Lançado em maio deste ano pelo governador Fernando Pimentel, o Programa +Gastronomia envolve diversas instâncias da administração estadual para, em conjunto com a sociedade civil e a iniciativa privada, fomentar e valorizar a cadeia produtiva da gastronomia, reconhecendo-a como setor estratégico para o desenvolvimento sustentável do Estado de Minas Gerais.

A política tem por objetivo orientar as ações de governo voltadas ao fortalecimento da gastronomia mineira e de toda a sua cadeia produtiva: segmentos da produção de insumos, de abastecimento e armazenamento, de comércio, de indústria e de serviços.

Além da geração de emprego e renda, o +Gastronomia se pauta pela preservação das tradições gastronômicas e reforço da identidade local e do senso de comunidade e pela busca da sustentabilidade socioeconômica e ambiental.

Nesse contexto, a Mineiraria e seus estandes e ações são uma vitrine do setor. Nos estandes Espaço Mineiraria pequenos produtores mineiros participam de grandes eventos estaduais e nacionais, colocando cada vez mais em evidência a gastronomia mineira.

A música é universal e não precisa de tradutor, mas, a partir deste ano, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais vem convertendo imagens em palavras a fim de fazer com que seus conteúdos tenham os sentidos ampliados para pessoas com deficiência visual e auditiva. Os vídeos com informações sobre obras e compositores já desenvolvidos para o canal da Orquestra no YouTube passaram a contar com audiodescrição e legendas (Closed Captions).

O projeto é desenvolvido pelo Instituto Cultural Filarmônica (ICF) em parceria com o SVOA, grupo que atua nas áreas de audiodescrição e políticas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual. “Os novos recursos foram introduzidos de forma cuidadosa, para que tudo fique harmônico e faça sentido. Para as pessoas com deficiência visual, a audiodescrição permite associar o aspecto sonoro da Música à sua materialidade: as formas e materiais de cada instrumento, as maneiras de tocá-los, a composição da orquestra no palco. Para as pessoas com deficiência auditiva, as legendas permitem associar o aspecto visual da Música a referências e percepções físicas e emocionais por ela provocadas”, explica Anita Rezende, roteirista do SVOA.

Os vídeos realizados pela Filarmônica em 2017 contarão com esses recursos e serão disponibilizados à medida que forem produzidos. “Há todo um processo de aprendizagem por parte da equipe de Comunicação do ICF no sentido de olharmos para os conteúdos da Orquestra a partir de outra perspectiva. E esse aprendizado significa o desenvolvimento de nossa sensibilidade para ver com os ouvidos e escutar com o olhar. Mais que um efeito de escrita, isso representa o reconhecimento de uma deficiência nossa no diálogo com um número cada vez mais expressivo de pessoas que vêm assistir aos concertos da Filarmônica”, analisa Jacqueline Guimarães, diretora de Comunicação da Orquestra.

O resultado já pode ser conferido no canal da Filarmônica no YouTube. A playlist Audiodescrição #ParaCegoVer (http://fil.mg/audiodescricao) conta, até o momento, com seis vídeos e será atualizada constantemente até o fim do ano. Os mesmos vídeos podem ser assistidos com a legendagem descritiva na playlist original (http://fil.mg/legendas). Nesse caso, é só ativar a Closed Caption nas configurações do vídeo.

Informações para a imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 9 9788-3029

Raquel Braga – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 9 9548-9158

A plenária final do Fórum Técnico Semeando Letras – Plano Estadual do Livro, Literatura, Leitura e Bibliotecas, promovido pela Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG), aprovou, nesta sexta-feira (24/11/17), as propostas apresentadas nos grupos de trabalho e na consulta pública promovida pelo evento.

Das 41 propostas apreciadas na plenária final, foi destaque nos debates o item que trata do diagnóstico e adequação da estrutura de bibliotecas do sistema prisional e dos centros socioeducativos. Segundo um dos coordenadores dos grupos de trabalho, Lucas Ribeiro, a intenção da proposta é promover a inclusão da população carcerária.

O mesmo coordenador destacou ainda as propostas de implantação de bibliotecas em 100% nos municípios mineiros. Para isso, devem ser viabilizados novos espaços comunitárias, assim como a criação de núcleos de referência, no sistema estadual de bibliotecas públicas, para o desenvolvimento de ações de assistência técnica, capacitação e empréstimo de exposições literárias.

Capacitação de gestores municipais

Um dos grupos de trabalho, coordenado por Cleide Fernandes, destacou o item que trata da capacitação de gestores públicos e cidadãos para elaboração de planos municipais de livro, leitura, literatura e bibliotecas. De acordo com ela, o principal foco da proposta é direcionar as ações para as escolas públicas.

Outras propostas que mereceram destaque, segundo a coordenadora, foram a criação de uma comissão mista de acompanhamento do plano estadual e a realização e divulgação de pesquisas sobre livros, leitura, literatura e bibliotecas.

Também foi aprovada proposta que trata da implementação de programa de formação de adultos mediadores nas escolas e bibliotecas, no turno ampliado, com visitas semanais a asilos, creches, hospitais e unidades do sistema prisional e centros socioeducativos.

Mereceram destaque, também, as propostas que visam a apoiar financeiramente jovens autores para publicação de livros, com a criação de premiações, publicações e divulgação das obras; e a distribuição de livros para alunos com deficiência; assim como a promoção de eventos literários acessíveis.

Escolhidas as propostas da sociedade para o Plano Estadual do Livro

Plano Estadual - Por fim, foram eleitos para o comitê de representação do fórum técnico 24 representantes da sociedade civil e outros oito das Secretarias de Estado de Cultura e de Educação. Eles vão analisar as propostas do documento final do evento e acompanhar a tramitação do projeto de lei com o Plano Estadual do Livro, que deve ser encaminhado pelo Poder Executivo à ALMG no próximo ano. Esse plano, que deverá levar em consideração as sugestões discutidas no fórum, trará metas e diretrizes para valorizar o livro e a leitura e promover a democratização do acesso às bibliotecas.

Discussão foi levada ao interior do Estado

O presidente da Comissão de Cultura, deputado Bosco (Avante), que foi o coordenador-geral da plenária final, lamentou o cenário de acesso ao livro no Estado. Segundo ele, há uma discrepância entre cidades e regiões, no que se refere ao incentivo à leitura. O parlamentar explicou que, enquanto municípios contam com espaços importantes, outros sequer contam com bibliotecas ou, quando as têm, oferecem uma estrutura muito aquém do ideal.

“A interiorização do Fórum Semeando Letras nos permitiu conhecer a realidade do acesso ao livro em Minas Gerais e, agora, propor medidas e programas de governo que incentivem a leitura, em especial nas escolas públicas”, disse.

A etapa final na ALMG foi precedida de sete encontros regionais e de uma consulta pública que recebeu 138 contribuições pela internet. Ela teve início na última quarta-feira (22) e contou com a participação de representantes de 50 municípios de todas as regiões do Estado. O evento foi promovido pela ALMG em parceria com as Secretarias de Estado de Cultura e de Educação.

DIVULGAÇÃO: ALMG

Ao celebrar os 250 anos do padre José Maurício Nunes Garcia, a Filarmônica de Minas Gerais apresenta, nos dias 16 e 17 de novembro, na Sala Minas Gerais, às 20h30, uma de suas raras obras exclusivamente instrumentais, a Abertura Zemira. O clarinetista Principal da Orquestra, Marcus Julius Lander, interpreta o célebre Concertino para clarinete, de Weber. E o regente convidado Bruno Procopio, mineiro de Juiz de Fora, explora a Sinfonia nº 1, de Weber, e a Grande Sinfonia Heroica, escrita por Neukomm, pianista e compositor austríaco que viveu alguns anos no Brasil, conviveu com Nunes Garcia e contribuiu para a formação de vários músicos brasileiros. Ingressos a partir de R$ 40 (inteira).

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas que a Filarmônica promove antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o palestrante será o maestro e cravista Bruno Procopio, regente convidado das duas noites. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Itaú Personnalité e contam com o patrocínio da Picchioni Câmbio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já as palestras dos Concertos Comentados são apresentadas pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Líder Aviação.

O repertório

José Maurício Nunes Garcia (Brasil, 1767-1830) e a obra Abertura Zemira (1803)  

Desde cedo, o músico José Mauricio Nunes Garcia, filho de pai e mãe alforriados, enfrentou, em período escravocrata,as contradições de sua ascendência negra. Apesar das dificuldades, estudou música com Salvador José de Almeida e Faria, e, aos 26 anos, despontou como profissional, ao se tornar Mestre de Capela da Sé e da Catedral do Rio de Janeiro. Já aos 31, com a chegada da família real em território brasileiro, é nomeado Mestre da Real Capela. Sua produção é hegemonicamente religiosa, mas há obras de caráter secular, ligadas a um viés dramático. Estruturada em forma sonata e com dois grupos temáticos, a peça Abertura Zemira insere-se nesse sofisticado leque e confirma a intimidade de José Maurício com a música de concerto praticada na sua época.

Carl Maria von Weber (Alemanha, 1786-1826) e as obras Concertino para clarinete em Mi bemol maior, op. 26, e Sinfonia nº 1 (1807)

Aos 17 anos, Weber já havia composto duas óperas, e, aos 18, tornou-se Kapellmeister (diretor de música de monarca ou nobre) em Breslau. Entre 1811 e 1813, embrenhou-se pela Europa como pianista, compositor, maestro e crítico musical. Em Munique, tornou-se amigo de artistas como o escritor E.T.A. Hoffmann e o eminente clarinetista Heinrich Bärmann, para quem o músico compôs o Concertino para clarinete e orquestra, obra que marcou o restabelecimento de sua carreira artística e foi estreada por Bärmann junto à Orquestra da Corte de Munique, sob regência do compositor. Compacta, com introdução, tema e pequeno grupo de variações, a obra se estrutura em movimento único.

Weber compôs duas sinfonias em sua curta vida, ambas concluídas em 1807 e criadas para a corte do conde von Württenberg, onde trabalhava. Sucinta, a Primeira Sinfonia não possui grandes desenvolvimentos temáticos. Pequenas ideias musicais, retomadas e justapostas, revelam um autor que não se alinhou ao modelo beethoveniano, que, na época, se impunha ao sinfonismo romântico. Em sua Primeira Sinfonia, merece destaque o lirismo do segundo movimento, que marca a presença de Weber na música do século XIX.

Sigmund Ritter von Neukomm (Áustria, 1778 - França, 1858) e a obra Grande Sinfonia Heroica (1820)

Ao chegar ao Brasil, em 1816, Neukomm integrava a comitiva do Duque de Luxemburgo, cujo objetivo era estreitar as relações entre França e Brasil. O músico torna-se professor público de música, compositor e instrumentista, além de instrutor de D. Pedro I, Dona Leopoldina e princesa Isabel. Dá aulas, ainda, a Francisco Manoel da Silva e convive com José Maurício Nunes Garcia. O músico compôs mais de 1.200 obras, além de canções, obras para coro e aberturas. No Rio, escreveu música de câmara e harmonizou modinhas de Joaquim Manoel Gago da Câmara. A Grande Sinfonia Heroica foi composta, ao que tudo indica, em solo brasileiro, nos anos em que o compositor trabalhou para Dom João VI. Na peça, Neukomm potencializa o caráter dramático e aposta em contrastes, sugerindo sonoridades grandiosas ou temas delicados.

Maestro Bruno Procopio, regente convidado

Cravista e maestro, com sólida formação no Conservatório de Paris, Bruno Procopio conjuga a aclamada carreira internacional ao raro domínio de projetos culturais. Mineiro natural de Juiz de Fora, ele é fundador do selo Paraty e coproprietário do portal classiquenews.com, dedicado à música clássica. Atua como regente e diretor de projetos no Centro de Música Barroca de Versailles, junto a orquestras e instituições da América do Sul. Em 2012, regeu a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), na première, em tempos modernos da ópera O ouro não compra amor, de Marcos Portugal. Frequentemente, é convidado pelas orquestras vinculadas ao El Sistema da Venezuela, com destaque para a Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, com a qual gravou o disco Rameau in Caracas, cinco estrelas pela revista Diapason, álbum da semana pelo jornal Le Figaro e pela rádio Classic FM, de Londres. Em 2014, dirigiu a Orchestre Philharmonique Royal de Liège e o coro e orquestra Les Siècles, uma das mais renomadas formações com instrumentos de época da Europa. Sua temporada 2017 inclui regência da Orchestre Lamoureux no Théâtre des Champs Élysée, turnê com a Orchestre National des Pays de la Loire, residência na Orchestre d Auvergne e estreias com Osesp e Filarmônica de Minas Gerais. 

Marcus Julius Lander, Clarinete

Bacharel em Clarinete pela Unesp, na classe de Sérgio Burgani, foi aluno de Luis Afonso “Montanha” na USP e de Jonathan Cohler no Conservatório de Boston. Atuou, ainda, como spalla na Banda Sinfônica Jovem de São Paulo e como chefe de naipe nas orquestras Jovem de Guarulhos, do Instituto Baccarelli e na Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Integrou a Orquestra Acadêmica da Cidade de São Paulo e o Quarteto Paulista de Clarinetas. Na China, foi artista residente no 8º Festival Internacional de Clarinete e Saxofone de Nan Ning e no Festival Internacional de Clarinetes de Pequim, além de professor palestrante nos conservatórios de Shenyang e Tai-Yuan. Recentemente, foi artista residente no Dream Clarinet Academy e jurado da Royal Musical Collection International Clarinet Competition, ambos na cidade de Baoding. Marcus Julius Lander juntou-se à Filarmônica em 2009 e hoje é seu Clarinete Principal.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Belo Horizonte, 21 de fevereiro de 2008. Após meses de intenso trabalho, músicos e público viam um sonho tornar-se realidade com o primeiro concerto da primeira temporada da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, nasceu com o compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal. Um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil, reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, em 2017 a Filarmônica está apresentando sua décima temporada e continua contando com a participação de grandes músicos para celebrar a Música e o respeito conquistado junto ao público.

SERVIÇO

Série Presto

16 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Veloce

17 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

Bruno Procopio, regente convidado

Marcus Julius Lander, clarinete

NUNES GARCIA       Abertura Zemira

WEBER                     Concertino para clarinete em Mi bemol maior, op. 26

WEBER                     Sinfonia nº 1 em Dó maior, op. 19

NEUKOMM             Grande Sinfonia Heroica, op. 19

Ingressos: R$ 40 (Balcão Palco e Coro), R$ 50 (Mezanino), R$ 62 (Balcão Lateral), R$ 85 (Plateia Central) e R$ 105 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Funcionamento da bilheteria:

Sala Minas Gerais – Rua Tenente Brito Melo, 1090 – Bairro Barro Preto

De terça-feira a sexta-feira, das 12h às 21h.

Aos sábados, das 12h às 18h.

Em sábados de concerto, das 12h às 21h.

Em domingos de concerto, das 9h às 13h.

São aceitos cartões com as bandeiras Amex, Aura, Redecard, Diners, Elo, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Informações para imprensa:

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

Sete Lagoas comemora, nesta sexta-feira, dia 24, os exatos 150 anos de criação do município. Uma intensa programação assinala o sesquicentenário. A Virada Cultural acontece no fim de semana, mobilizando durante 24 horas as mais variadas atrações artísticas. Na quinta-feira, uma sessão solene da Assembleia Legislativa de Minas Gerais rendeu homenagem a Sete Lagoas. Requerida pelo deputado Douglas Melo e presidida pelo deputado Roberto Andrade, a cerimônia teve a presença do secretário de Cultura, Angelo Oswaldo, representando o governador Fernando Pimentel, do prefeito Leone Maciel e do presidente da Câmara Municipal Cláudio Caramelo, além de numerosa representação da comunidade sete-lagoana. O deputado Douglas Melo disse que Sete Lagoas é hoje a sétima economia mineira e uma cidade arrojada, no rumo da prosperidade e do bem-estar social. O parlamentar destacou as atividades culturais que, segundo ele, enriquecem a vida municipal e aprimoram a vida dos cidadãos.

Confira a programação completa da Virada Cultural de Sete Lagoas

Exposições

Local: Galeria Myralda (Aberta durante as 24 horas da Virada Cultural)

Nascidos Para o Alto e Para TodosAlgumas pessoas nascem para fazer a diferença. Muitas vezes sequer são valorizadas ou reconhecidas, mas são simplesmente insubstituíveis. “Nascidos para o Alto e para Todos” é uma exposição de retratos de sete-lagoanos que fizeram e fazem a diferença e, sobretudo, que nos inspiram! Desenhos que homenageiam e eternizam rostos de homens e mulheres que viveram por todos. Artista: Bruno Lanza

Panorâmica 150 - Retalhos do Passado – A exposição mostra a cidade ao final do sec. XIX, começo do século XX e a sua progressão ao passar dos anos. Além de registros dos fotógrafos Luis Claudio Alvarenga, Evandro Assis,Brenno Dias, Kennio Dias, Denise Lelis, Dmtrius Cotta, Tonymar Ramos,Quin Drummond, Claudio Henrique, Leo Drummond, Evandro Assis, Márcia Flávia, Fred Antoniazzi e Jorge Concórdia, a exposição também conta com obras de artes dos artistas IvanioCristelli, Simone Fonseca, Luiz Pinto (In Memorian), Lanza Netto (In Memorian), Erlei Pereira, Lidiane Soares, Magaly França e Luciano Ribeiro.

Com objetivo de auxiliar os gestores dos circuitos e receptivos turísticos a elaborarem projetos para captação de recursos via editais de patrocínio, a atividade reuniu os Circuitos Turísticos Lago de Três Marias, Velho Chico, Ouro, Montanhas e Fé, Serras e Cachoeiras, Campo das Vertentes, Serra do Cipó, Villas e Fazendas, Vale do Jequitinhonha, Grutas e também os receptivos Beaga 4 You, Kopa Turismo  e A1 turismo.

“Foi extremamente válido participar do workshop, não apenas pelo direcionamento técnico, mas também pelas dicas e todo o conhecimento que nos foi passado pela equipe da Setur. Além disso, a oportunidade de trabalhar em conjunto com outros circuitos, com agências do Minas Recebe, dividir experiências, trocar ideias e informações é essencial para nossa gestão. Isso acrescentou muito e esclareceu bastante em relação às propostas de projetos”, destaca a gestora do Circuito Turístico Parque Nacional Serra do Cipó, Ana Paula Caldeira.

Para assessora de Planejamento da Setur, Thalita Brito, que acompanhou todo o processo, o workshop foi essencial para os participantes. “Foi um momento para instigar e provocar os circuitos e os receptivos, que puderam indicar seus questionamentos referentes à elaboração e itens que compõem um projeto. Orientar esse público é importante para a Setur, pois eles saem motivados para produzir algo novo levando em consideração as características da sua região”, comemora.

De 27 de novembro a 3 de dezembro, a Fundação Clóvis Salgado realiza a Ocupação Rosa Encantado, uma semana com atividades nas áreas de artes visuais, cênicas, literatura e música, para homenagear os 50 anos de falecimento de Guimarães Rosa.

O programa teve início em Cordisburgo-MG, terra natal de Guimarães Rosa, no dia 19 de novembro – data em que o escritor faleceu – com uma apresentação do show Cirandas de Sagarana, do cantor e compositor Celso Adolfo. Essa atividade está em sintonia com a política de interiorização das atividades da Fundação Clóvis Salgado.

A exposição “Nonada. Travessia”, abre as atividades da semana na Galeria Mari’Stella Tristão com trabalhos dos artistas Domingos Mazzilli e Letícia Panisset, junto com exposição de objetos e livros raros e exibição de vídeo. Na Sala Juvenal Dias, acontecem os shows Em Noites do Sertão, de Titane, e Cirandas de Sagarana, de Celso Adolfo.

A diretora Bia Lessa, estudiosa da obra de Guimarães Rosa, também é convidada do projeto para realizar palestra sobre o processo da montagem teatral de Grande Sertão: Veredas, que estreou em São Paulo, da qual é diretora. Na área da dança, o grupo Ateliê do Gesto, de Goiânia, apresenta o espetáculo O Crivo, inspirado na obra de Rosa Primeiras Estórias. Haverá ainda a realização de uma mesa literária com a professora e escritora Eneida Souza e os convidados Georg Otte, Wander Melo Miranda e Heloísa Starling e o Café Literário, com a narradora de histórias Elisa Almeida.

O encerramento da Ocupação Rosa Encantando mantém o estilo do evento anterior e acontecerá no palco do Grande Teatro do Palácio das Artes. O convidado é o compositor Egberto Gismonti, autor da trilha sonora da encenação dirigida por Bia Lessa. O espetáculo contará ainda com a presença dos músicos Nivaldo Ornelas, Felipe José e Rafael Martini.

Rosa Encantado dá sequência ao bem-sucedido evento realizado pela Fundação Clóvis Salgado em 2016, Rosa Expandido, em homenagem aos 50 anos de publicação de Grande Sertão: Veredas e Corpo de Baile, de Guimarães Rosa, encerrado em grande estilo com a leitura feita por Maria Bethânia de trechos da obra de maior expressão do escritor.

PROGRAMAÇÃO

27/11 a 3/12

Nonada. Travessia | Domingos Mazzilli e Letícia Panisset | Galeria Maristela Tristão | 19h

28/11

Titane | Show Em Noites do Sertão | Sala Juvenal Dias | 20h

29/11

Mesa Literária | Teatro João Ceschiatti | 19h

30/11

Celso Adolfo | Show Cirandas de Sagarana | Sala Juvenal Dias | 20h

1/12

Elisa Almeida | Café Literário | Café do Palácio | 19h

2/12

Bia Lessa | Bate-papo Grande Sertão: Veredas | Grande Teatro | 18h

2/12

Ateliê do Gesto | O Crivo | Grande Teatro | 21h

3/12

Egberto Gismonti e Bia Lessa | Show e declamação de texto sobre Grande Sertão: Veredas | Grande Teatro | 20h

Egberto será acompanhado pelos músicos Nivaldo Ornelas (saxofone), Rafael Martini (acordeon) e Felipe José (violoncelo).

JOÃO GUIMARÃES ROSA

Contista, novelista, romancista e diplomata, Guimarães Rosa, grande nome da Literatura Brasileira, foi um célebre escritor, integrante de destaque da terceira geração do Modernismo. Nascido em Cordisburgo – MG, formou-se em Medicina pela Universidade Federal de Minas Gerais em 1930, um ano após dar início à carreira literária, com a publicação do conto O mistério de Highmore Hall, na revista O Cruzeiro.

A publicação do livro de contos Sagarana, em 1946, garantiu-lhe um lugar privilegiado no panorama da literatura brasileira, pela linguagem inovadora, pela singular estrutura narrativa e a riqueza de simbologia dos seus contos.

Em 1963, passou a ser o ocupante da Cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras, posição que demorou três anos para assumir. Além da condecoração da Academia Brasileira de Letras, Guimarães Rosa recebeu o Prêmio Filipe d Oliveira pelo livro Sagarana (1946); Grande sertão: Veredas recebeu o Prêmio Machado de Assis, do Instituto Nacional do Livro (1961), o Prêmio Carmen Dolores Barbosa (1956) e o Prêmio Paula Brito (1957); e Primeiras estórias recebeu o Prêmio do PEN Clube do Brasil (1963).

*ENTRADA GRATUITA COM RETIRADA DE INGRESSOS NA BILHETERIA DO PALÁCIO DAS ARTES

Show de Egberto Gismonti: até dois ingressos por pessoa, com retirada a partir do dia 30/11.

Palestra de Bia Lessa: até dois ingressos por pessoa, com retirada a partir do dia 29/11.

Espetáculo O Crivo: até dois ingressos por pessoa, com retirada a partir do dia 29/11.

Nas demais atividades, a retirada será feita 1 hora antes do evento e somente um ingresso por pessoa.

A Setur estará presente em estande próprio, na área do Ministério do Turismo (Mtur). No dia 11 de novembro, a partir das 17h30, na Sala Araucárias, será realizada uma capacitação sobre os produtos turísticos de Minas Gerais realizada pela equipe Setur, Belotur e Circuito do Ouro.  A edição de 2017 do evento espera receber 14 mil visitantes.

Nesta edição, o FESTURIS continua investindo no segmento Luxury, triplicando a área do espaço exclusivo para empresas e destinos que atuam no segmento de turismo de luxo. Além dessa aposta, a feira apresentará novos conceitos para alguns de seus já tradicionais espaços, como o MICE, LGBT, Tecnologia e Sustentabilidade que trarão um novo layout facilitando os negócios e oferecendo novas opções de participação, tanto para expositor quanto para participantes.

Diante do potencial de promoção e geração de networking do FESTURIS Gramado, a Setur participará do evento com o objetivo de divulgar a diversidade de produtos turísticos e segmentos contemplados no Estado para compradores nacionais e internacionais (operadoras e agências de turismo), fortalecendo e divulgando Minas Gerais como destino turístico.

Precursor de um formato único na indústria turística da América Latina, o FESTURIS caracteriza-se por sua abrangência internacional e, principalmente, pela sua segmentação, que impulsiona ainda mais a capacitação, a promoção e a comercialização dos destinos participantes. 

Minas Gerais terá também a oportunidade de se apresentar de forma mais incisiva para os países localizados na América Latina, principalmente os que se localizam na fronteira com o Brasil. A nova oferta de voos diretos de Belo Horizonte para a Argentina facilita essa conexão entre os destinos.

O foco da participação da Setur no evento deste ano será a apresentação da gastronomia mineira, principalmente por meio do Mapa Gastronômico de Minas Gerais, que será apresentado ao mercado nacional.

“Participar da FESTURIS Gramado é uma ótima oportunidade para apresentar Minas Gerais como destino turístico. O festival também possibilita discutir e descobrir novas oportunidades fomentando o intercâmbio de informações do segmento”, declarou o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Com o objetivo conhecer Minas Gerais por meio do olhar dos turistas que vêm a Minas, o projeto consiste em registrar e perpetuar as belezas num livro, em formato digital, concentrando os mais variados destinos que são compartilhados em fotos e causos, compondo a segunda edição do E-book de Minas.

A ideia da campanha “Contos de Minas” é conhecer a história da foto por trás das lentes do fotógrafo, resgatando a cultura dos causos mineiros. A campanha visa ainda despertar o interesse e engajamento dos seguidores em relação à divulgação dos destinos turísticos mineiros nos seguimentos de gastronomia, natureza e cultura.

Neste ano, a ação irá premiar nove fotos, sendo três de cada categoria. As postagens devem ser feitas entre os dias 24 de novembro até o 11 de dezembro e devem conter a foto, o causo, a #contosdeminas2017 e a hashtag (#) que determina sua categoria: #cultura, #natureza ou #gastronomia.

A escolha das fotos será feita, inicialmente, por uma comissão convidada pela Setur-MG que irá selecionar previamente 15 fotos. Posteriormente, elas serão levadas à votação popular no próprio perfil @VisiteMinasGerais do Instagram. As três fotos de cada seguimento com o maior número curtidas ou “likes” serão as premiadas.

Com uma rica história, cada região mineira possui fortes características que podem ser apreciadas das mais diversas formas. Além disso, a hospitalidade do povo, a deliciosa gastronomia e a bela natureza podem ser facilmente emolduradas numa foto.

Para o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria, a campanha “é uma ferramenta muito bacana para valorizar os seguidores de nossas redes sociais. Dessa forma, podemos agradecer aqueles que compartilham conosco suas histórias e, claro, podemos divulgar nossos destinos turísticos através do olhar de um visitante”, explica.

Quer participar? Acesse o regulamento da campanha clicando aqui e saiba detalhes de como enviar suas riquezas, belezas e histórias registradas.

O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo recebeu na tarde de ontem (8) uma comitiva formada por representantes da cultura do município de Capitão Enéas, localizado no território Norte do estado. Estiveram presentes no encontro Jô Silva Rodrigues, subsecretário Municipal de Esporte Cultura e Lazer, o secretário Municipal de Desenvolvimento Econômico e Turismo, Raimundo Júnior e a coordenadora do Serviço de Vínculo e Convivência, Natália Amaral. Além deles, também participaram da reunião André Rocha, artesão do grupo Capitania das Fibras, Augusto Getúlio e José Martins Ferreira, do Terno da Folia José e Maria, Marco Antônio Souza, vice-presidente da Associação de Foliões de Capitão Enéas, o poeta Antônio Soares de Oliveira, Rogério Viana dos Santos, professor de capoeira do Centro Cultural Raízes Brasileiras, Ilza Maria Francisca, madrinha do Grupo de Capoeira Raízes Brasileiras e Fernando Jarbas Soares de Souza, motorista que trouxe a comitiva à Cidade Administrativa.

A visita teve como objetivo apresentar a cultura do município e as ações desenvolvidas pela prefeitura municipal voltadas ao incremento do fazer artístico. Na ocasião, Jô Silva Rodrigues, que também é cantor, apresentou uma versão à capela para Ave Maria, aria de Schubert. Confira abaixo o vídeo com a apresentação musical.

Escrito por Assessoria de Comunicação da Granbel

Associação dos Municípios da Região Metropolitana de Belo Horizonte - GRANBEL
Rua Matias Cardoso, 11/4º andar Santo - Agostinho - Belo Horizonte/MG - Cep: 30.170-050 - Telefone: 55 (31) 3275-3422 
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No Dia do Radialista, a tradicional Rádio Inconfidência, de Belo Horizonte, apresentou uma novidade no microfone brasileiro: lançou a jovem Isabelly Morais, de 20 anos, natural de Itamarandiba-MG, como locutora esportiva. A estreia foi na partida entre América e ABC-RN, pela 34ª rodada da Série B do Brasileiro. Contratada há quatro meses para fazer reportagens, ancorar e produzir programas, ela também aceitou o desafio para narrar partidas de futebol. Nos últimos meses, passou a treinar sozinha, em casa, e aprimorou a voz. Cheia de personalidade, Isabelly quer criar ao longo do tempo um estilo próprio de transmitir a emoção do futebol.

”Há alguns narradores que gosto muito, mas quero encontrar o meu jeito de narrar, não quero imitar ninguém. Não preparei nenhum bordão, nada característico. Quero que isso nasça. Não quero me programar para algo imprevisível dentro dos 90 minutos”.

Logo na estreia, Isabelly transmitiu dois gols. O América venceu o time potiguar por 2 a 0 e ficou mais perto do acesso à Série A. No primeiro, marcado por Giovanni, aos 23 do primeiro tempo, a estreante mostrou potência na voz. "É gooooooooool do América. Agora, América 1, ABC nada". Na etapa final, também fez bonito no gol de Rafael Lima, aos 25 minutos.

Isabelly fez uma transmissão limpa, marcada por tiradas bem-humoradas e brincadeiras com a repórter Karina Amélia e o comentarista José Augusto Toscano. 

Mas havia uma curiosidade da própria narradora. O que as pessoas estavam achando? A resposta veio durante a transmissão. Pelas redes sociais da Rádio Inconfidência, mensagens pipocaram. “É muito estranho, mas é bom, diferente”, disse Sandra Magalhães. “Além de tudo, ela é pé quente”, disse outra ouvinte.

Depois do jogo, o técnico Enderson Moreira, do América, abriu sua entrevista coletiva fazendo uma saudação a Isabelly e destacando o papel importante das mulheres na sociedade. “A gente está vivendo num mundo..., a gente quer sempre um mundo muito igual. Hoje tivemos um fato muito relevante, que a Isabelly narrou um jogo hoje, em Minas Gerais é a primeira vez, e toda vez que vejo as mulheres participando do futebol, a fica gente fica feliz. Queria parabenizar a iniciativa da Inconfidência, e é mercado que a gente precisa ter mais essas mulheres. Eu tenho esposa, filha, e a gente está sempre brigando para que elas tenham sempre os mesmos espaços, os mesmos direitos, e  isso é muito importante”.

Coragem para arriscar

Isabelly conta que narrar jogos nunca esteve entre suas pretensões profissionais. A sugestão partiu do chefe de esportes da Rádio Inconfidência, José Augusto Toscano, durante entrevista para estagiar na emissora. “Ele disse que queria uma narradora mulher e eu abracei a ideia. O que eu posso dizer é que precisa ter muita coragem para inovar nisso, abrir uma jornada esportiva numa rádio tradicional como a Inconfidência, narrar uma partida, mas tenho certeza que essa será uma oportunidade para me descobrir na carreira. Não sei as portas que serão abertas, mas de qualquer forma dará uma amplitude no meu trabalho”.

Sobre eventuais críticas, ela está preparada para ouvir e extrair o que for construtivo. “Costumo dizer que todo problema tem a dimensão que você dá para ele. Não quero deixar nada me atrapalhar. Vou pegar pra mim as críticas que vão me ajudar a crescer. Sei que haverá preconceito, mas isso eu tirarei de letra. Por ser mulher, já enfrentei situações delicadas na apuração, mas já ignorei muita coisa para fazer um trabalho bem profissional. Algumas fontes tentaram ter um tipo de liberdade que eu não aceito. Algumas ‘propostas’ chatas de ouvir, mas nada me desanimou. Eu sou muito profissional e levo tudo muito a sério”.

 

A seguir, leia entrevista com Isabelly Morais:

Coragem para inovar

Aqui em Minas, creio que uma mulher narrar um jogo será algo inédito. Já ouvi dizer que no Rio isso já aconteceu na Rádio Tupi. Tem que ter muita personalidade, mas estou tranquila para o desafio, apesar de eu ser uma pessoa muito ansiosa.

 

Fase de treinamento

Desde que fui contratada para estagiar na Rádio Inconfidência, há quatro meses, sabia que iam me aproveitar como narradora. Por isso, comecei a treinar em casa, narrando compactos de jogos transmitidos pela TV. Eu gravava as minhas narrações, ouvia e levava as gravações para o José Augusto Toscano, na rádio. Ia fazendo ajustes no jeito de narrar. Sempre treinei com jogos de América, Atlético e Cruzeiro, times que tenho mais familiaridade, mas em alguns dias treinei com escalações que tinha apenas à mão, sem conhecer os jogadores. É uma situação que viverei em alguns jogos.

 

Dificuldades

No rádio, o mais difícil é transmitir as informações com agilidade, pois a narração precisa ser dinâmica, rápida. Preciso ter espontaneidade de contar para a pessoa que me ouve aquilo que estou vendo, e meu ouvinte precisa compreender com rapidez. Uma vantagem que tenho é que já falo muito rápido. Isso facilitou na fase de treinamentos.

 

Bordões

Não preparei nenhum bordão, nada característico. Quero que isso nasça. Não quero me programar para algo imprevisível dentro dos 90 minutos. Preciso, claro, me preparar para cumprir alguns protocolos da transmissão, como informar o placar, mas quero que meu jeito de narrar flua naturalmente.

 

Grito de gol

Achei que seria mais difícil narrar os gols. Acho que na fase de treinos eu consegui achar um tom legal. Quero que seja algo normal. Não quero variar muito a minha voz, até para não me perder. O grito de gol será mais linear. 

 

Inspirações 

Há alguns narradores que gosto muito, mas quero encontrar o meu jeito de narrar, não quero imitar ninguém. Gosto do Oswaldo Reis, o Pequetito, pela emoção que ele passa na narração. E rádio tem que ser emoção. No rádio, a pessoa sente o que estão contando para ela. É importante fechar os olhos e ‘ver’ a construção do lance pelo que estão te contando. O mais importante é isso e passar emoção. Gosto muito dos narradores de Minas e do José Silvério, que fez carreira em São Paulo, mas que começou em Minas (Lavras).

 

Estreia no Dia do Radialista

Foi uma super coincidência. Isso está sendo incrível. Foi mais pela necessidade da rádio que eu estou estreando nessa data. Meu colega Paulo Azeredo está de férias e pintou a chance. Mas é uma coincidência que vai marcar: no Dia do Radialista uma radialista estreia. As pessoas ainda tentam limitar o espaço da mulher no jornalismo esportivo, mas podemos ir mais longe. Sei que vou receber muita crítica, vai ter muita gente maldosa falando, mas quero receber as críticas e extrair o que for melhor. Duro é ouvir crítica pelo simples fato de eu ser mulher. Já passei situações delicadas de assédio com fonte, mas superei. Já estou cascuda. Só vou pegar as críticas boas. Quero crescer e vou deixar as críticas depreciativas de lado.

Costumo dizer que todo problema tem a dimensão que você dá para ele. Não quero deixar nada me atrapalhar. Vou pegar pra mim as críticas que vão me ajudar a crescer.

Sobre preconceito, terei pena.

Já enfrentei situações delicadas na apuração, mas já ignorei muita coisa para fazer um trabalho bem profissional. Algumas fontes tentaram ter um tipo de liberdade que eu não aceito. Algumas propostas chatas de ouvir, mas nada me desanimou. Em coberturas de jogos sempre foi tranquilo. Eu sou muito profissional e levo tudo muito a sério.

O secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo recebeu na manhã desta quinta-feira (23) a visita do geneticista e pesquisador dinamarquês, Dr. Eske Willerslev. O pesquisador, que estava acompanhado pelo professor Luiz Souza, tratou sobre o projeto de valorização do museu da Gruta da Lapinha e da preservação da memória de Peter Wilhelm Lund em Minas Gerais. Nascido na Dinamarca, Lund foi um dos maiores estudiosos no campo da botânica, zoologia e paleontologia. Seus trabalhos levaram à identificação de 150 espécies de mamíferos que habitavam a região de Lagoa Santa, município onde Lund viveu da metade dos anos 1800 até sua morte, em 1880. Na visita, Angelo Oswaldo se comprometeu em dar todo apoio a iniciativa da Dinamarca e da UFMG aos projetos apresentados por Willerslev.

Eske Willerslev em Lagoa Santa

A Prefeitura de Lagoa Santa, em parceria com a Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, por meio do Laboratório de Ciência da Conservação, recebe o geneticista e pesquisador dinamarquês, Dr. Eske Willerslev e sua equipe para atividades de prospecção de locais e parcerias para futuras pesquisas durante os dias 22 a 25 de novembro. A visita visa o desenvolvimento de novos conteúdos em sua área de estudo.

Os estudos de arqueologia desenvolvidos na região do APA Carste de Lagoa Santa são referência em todo o mundo e ainda contribuem para a construção da história do homem e da vida animal. O maior estudioso do século passado foi o dinamarquês Peter Wilhelm Lund que viveu na cidade. Além de botânico, zoólogo e paleontólogo, Lund foi o grande incentivador da arqueologia de seu tempo.

Por Gustavo Werneck

Conceição do Mato Dentro – Alegria, música e emoção para celebrar um patrimônio barroco de Minas ainda desconhecido de muitos brasileiros e dos estrangeiros em visita ao país. Na tarde de ontem, depois de 12 anos de muita expectativa, moradores de Conceição do Mato Dentro, na Região Central, conheceram parte do restauro da Matriz de Nossa Senhora da Conceição, do século 18, tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Agora livre dos andaimes, a Capela do Bonfim, no interior do templo, foi reinaugurada depois de obras que deram mais beleza às pinturas parietais originais (feitas diretamente sobre o reboco) recriando a Paixão de Cristo. No forro, podem ser contempladas a figura de Verônica e as representações das três virtudes (fé, esperança e caridade) e dos cinco sentidos emoldurando a Sagrada Família.

Na capela, que funciona como sacristia do templo, e só estará aberta à visitação pública no fim de toda a obra, os olhos se dirigem naturalmente para um arcaz de madeira escura com fechaduras e puxadores das gavetas dourados. Típico de igrejas coloniais, o móvel restaurado se destina a guardar vestes litúrgicas e alfaias. Ao ver o resultado de toda a intervenção, a moradora Maria Costa Lima Guimarães, a dona Maroca, de 95 anos, disse que não fazia ideia da beleza da restauração da sacristia. “Lindíssima! Maravilhosa! Quero viver o bastante para ver esta igreja toda pronta. Foi aqui que me casei em 1946 e onde batizei os meus 11 filhos. Esta igreja representa muito para minha família e significa também renovação da fé”, disse dona Maroca.

Os serviços de restauração dos elementos artísticos da matriz – anteriormente foram executadas as etapas civil e arquitetônica – tiveram início efetivamente há dois anos, mas há muito trabalho para a equipe técnica, pois a conclusão de todo o projeto está prevista para o fim do ano que vem. Os fiéis torcem para tudo terminar até 8 de dezembro, data consagrada à padroeira Nossa Senhora da Conceição. Entre as novidades apresentadas está o conserto do relógio inglês de 200 anos, que aciona o sino e marca a vida da população.

Presente à cerimônia, a superintendente do Iphan em Minas, Célia Corsino, disse que a Matriz de Nossa Senhora da Conceição abre as portas para o turismo cultural e ecológico na região, destacando belezas e tesouros de Minas, que vão da Serra do Cipó até Diamantina, passando pelo distrito de Itapanhoacanga, em Alvorada de Minas, e a cidade do Serro. Já o secretário de Estado da Cultura, Angelo Oswaldo de Araújo Santos, afirmou que há muitas obras de igrejas sendo conduzidas em Minas e espera que o Programa de Aceleração do Crescimento (PAC) das Cidades Históricas não seja uma frustração em Minas. Admirado com o resultado da restauração, o bispo de Guanhães, dom Jeremias Antônio de Jesus, ressaltou que a obra ficou, simplesmente, maravilhosa e valoriza o patrimônio de Conceição do Mato Dentro, de Minas e do Brasil. “Foi recuperada uma joia que estava perdida. Ver esta sacristia é como ir ao céu e voltar.” A cerimônia teve a participação de autoridades e houve uma apresentação da Orquestra Jovem da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes de Belo Horizonte.

Conforme estudos, o artista que fez as pinturas retratadas nos azulejos copiou as gravuras do livro de Bartolomeo Ricci, de 1607. Muito usadas como modelo pelos artistas coloniais, “as gravuras de Ricci estão nas parietais da matriz e reproduzidas com muita fidelidade ao original, com algumas modificações em que o autor coloca sua interpretação pessoal”. Os especialistas ficaram surpresos, pois não havia registros sobre os elementos artísticos da igreja.

O coordenador da obra, o engenheiro civil Alexandre Leal, destaca a umidade como um fator de risco para as pinturas do século 18 e adianta que foi feita a revisão na cobertura e tomadas as providências de segurança, a exemplo de parte elétrica, sistema contra raios e incêndios – projeto luminotécnico está previsto.

Tombada em 1948 pelo Iphan e interditada desde 2005, a matriz apresentava uma série de problemas estruturais e nos elementos artísticos. Entre as questões mais graves estavam a torre, a cobertura e o madeirame, que cedia lentamente, com risco de ruir. Os recursos para salvar a construção provêm da mineradora Anglo American, por meio de medida compensatória firmada, via termo de ajustamento de conduta (TAC), com o Ministério Público de Minas Gerais (MPMG), por meio dos promotores de Justiça Marcos Paulo de Souza Miranda, ex-coordenador das Promotorias de Justiça de Defesa do Patrimônio Cultural e Turístico (CPPC), hoje na comarca de Santa Luzia, na Grande BH, e Marcelo da Matta Machado, de Conceição do Mato Dentro.

Os serviços em andamento estão a cargo da Cantaria Conservação e Restauro, com supervisão do Iphan. O projeto total está orçado em R$ 8,5 milhões, mas, segundo o administrador paroquial e reitor do Santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinho, padre João Evangelista dos Santos, deverão ser gastos cerca de R$ 10 milhões. A intervenção, a maior parte bancada pela Anglo American, já teve também recursos da Paróquia Nossa Senhora da Conceição, vinculada à diocese de Guanhães, e um aporte de R$ 350 mil da prefeitura.

Bandeirante iniciou obra

Segundo pesquisas, a edificação da Matriz de Nossa Senhora da Conceição começou por iniciativa do bandeirante paraguaio Gabriel Ponce de Leon, que chegou à região em 1702. “No ano seguinte, a mulher dele mandou vir de Itu (SP) a imagem da padroeira”, conta Rosângela Domingues, integrante da Cantaria, destacando que, em sinal de agradecimento por ter encontrado ouro, o desbravador pediu para ser enterrado na frente do altar-mor da igreja. Em 1722, o templo já realizava cultos, mas as obras se estenderam por todo o século 18, devido à falta de recursos para terminá-la. Só em 1722 o auxílio real permitiu que fosse dado prosseguimento às intervenções, concluídas há 210 anos. O valor histórico e cultural é ressaltado pela comunidade, e as pinturas internas, representando cenas da Paixão de Cristo, foram consideradas “das mais encantadoras e delicadas do patrimônio de arte religiosa do país” pelo primeiro presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o advogado, jornalista e escritor Rodrigo Melo Franco de Andrade (1898-1969).

Em abril deste ano, o Centro Cultural SESIMINAS convidou 24 artistas que são referência no cenário cultural mineiro para embarcar no “De Corpo Presente”, novo projeto de sua Galeria de Arte. Desde então eles têm atuado com um objetivo em comum: ampliar a interação entre espectador e obra, fazendo da Galeria de Arte do Centro Cultural SESIMINAS um espaço onde o visitante possa partilhar da criação e da produção artística. Nos últimos oito meses, por meio de exposições, performances, instalações, mostras de vídeo, palestras, rodas de conversas e oficinas, o público foi incentivado a percorrer o trabalho desenvolvido no espaço expositivo para vivenciar novas maneiras de entendimento das artes visuais. Agora, concluindo o projeto, todos os artistas se reúnem para uma mostra coletiva que ficará em cartaz de 14 a 26 de novembro de 2017. A entrada é gratuita e a participação do público, fundamental.

A mostra coletiva conta com a participação dos artistas Paulo Nazareth, Tatiana Cavinato, Warley Desali, Loreno Ross, Paula Lanza, Bianca de Sá, Mariana Zande, Christina Fornaciari, Juliana Gontijo, Karo Botura, Efe Godoy, Arthur Camargos, Tiago Macedo, João Maciel, William Gomes, Gilmara Oliveira, e dos coletivos Garagem 84-i, Vespa Víbice e Hunko Coletivo. A curadora da Galeria de Arte do Centro Cultural SESIMINAS, Esther Mourão, explica que ao selecionar o grupo de artistas, reunindo-os em um mesmo espaço físico simultaneamente, a proposta não foi buscar uma espécie de uniformidade visual ou reducionismo estético. “Respeitando a individualidade de cada um, procuramos uma ampliada visão da produção das artes visuais de uma geração de artistas, tendo como critério apenas a potência da expressão da proposta de ocupação coletiva ou não apresentada por eles, independentemente da linguagem ou técnica”.

Ao longo desses meses, também foram produzidos registros imagéticos e textuais sobre as ações que a aconteceram no espaço expositivo. Esse material se transformou no Livro do Artista, que será lançado e apresentado ao público no dia 24 de novembro, às 19h30, no Centro Cultural SESIMINAS. “O que se mostra neste catálogo é o resultado de oito meses de trabalho e muita dedicação. Esses 24 artistas nos deram uma visão do presente e um vislumbre do futuro do que poderá vir a ser a arte em tempos social e politicamente caóticos”, completa. 

Artistas e trabalhos que farão parte da mostra coletiva

Canteiro de Obras - Warley Desali, Loreno Ross e Paula Lanza

O Canteiro de Obras proposto pelos artistas Warley Desali, Paula Lanza e Loreno Ross, serviu de espaço tanto para a realização de oficinas com a participação, do público passante e funcionários, quanto para o “armazenamento de materiais, fazendo uma analogia com o atelier do artista” durante todo o período de desenvolvimento do projeto.

Zeladoria - João Maciel

Zeladoria é uma proposta de ação e intervenção do artista João Maciel que, utilizando de determinadas medicinas e técnicas ancestrais, objetiva auxiliar no cuidado com o campo físico, psíquico, energético e astral do ambiente expositivo e das pessoas que nele trabalharem e transitarem. O trabalho e seu desenvolvimento tem caráter de uma ação amistosa, com foco em ajudar na calibração e manutenção da energia positiva e do bem estar. É performance, instalação, work in process, curandeira.

Troco desenhos - Juliana Gontijo

Nesta ação a artista Juliana Gontijo monta uma banca na entrada da Galeria de Arte Sesiminas e convida o público a estabelecer uma negociação com ela. A proposta da artista é fazer um desenho em troca de qualquer coisa que o visitante disponibilize. O tamanho, técnica e tema do desenho serão escolhidos pela artista a partir dessa negociação. A ação pretende envolver o público no fazer artístico e mostrar que os artistas atuam não somente movidos por uma inspiração, mas movidos pelo trabalho. O objetivo é mostrar que ser artista é uma profissão e não um dom.

Identidades - Daniela Marques

O ensaio fotográfico proposto por Daniela Marques faz uma alusão às fotografias utilizadas em documentos de identidade - tipo específico de imagem usada para identificar a singularidade dos indivíduos A série fotográfica visa, de forma sutil, provocar conversas sobre as questões de gênero da atualidade e versar sobre a fragilidade masculina e sua representação social. O público é abordado e convidado a ser fotografado de batom e participará de todo o processo de variados métodos de revelação fotográfica.

Retrato Falado - Daniela Marques

Quando a fotografia ainda não era usada como registro para identificação pessoal, as cadeias de Minas Gerais prendiam os réus preenchendo uma ficha que continha informações básicas como o nome do réu, alcunha, filiação, profissão, natureza do crime dentre outros. Essa descrição reduz as particularidades físicas dos sujeitos ou até mesmo sua autorrepresentação. Tomando como fonte de investigação tais fichas, é possível imaginar os equívocos decorrentes de características físicas atribuídas aos réus, bem como especular quantos réus teriam sido presos ou sofrido punições sem ter praticado um crime. A proposta expositiva de Daniel Marques traz à luz essas reflexões.

Dialógica - Bianca de Sá

A artista Bianca de Sá aborda experimentos em fotografia, seus processos digitais e analógicos e intervenções artísticas, por meio, principalmente, de lambe-lambe. As experimentações contam com momentos de produção dentro da Galeria de Arte do Centro Cultural Sesiminas e em seu entorno, com o público espontâneo.

Mural Colaborativo - Hunko coletivo

Composto por Alexsandro Trigger, Christopher Paula, Raique Nic e Pico, o Hunko coletivo surge a partir da necessidade de quatro artistas que se uniram para produzir e executar ações que nascem das vivências relativas a todos, utilizando de uma materialidade simples e tomando como base o conceito da “produção na tora”.

O coletivo busca construir narrativas a partir de recortes e fragmentos do cotidiano, retratados de diversas formas. Sem uma direção certa, as ações ocorrem de diversos pontos de partida afim de criar uma organicidade única a cada uma delas. O resultado é algo que mostra a influência de cada artista, contendo a individualidade de suas pesquisas mesclada ao diálogo da produção coletiva.

Encontros - Mariana Zande

A proposta “Encontros” parte da junção das linguagens da escrita, desenho e design. A partir de uma vivência no Centro Cultural Sesiminas e seu entorno, a artista Mariana Zande propõe uma exposição de construção colaborativa com os funcionários e frequentadores do espaço e a comunidade local. Os “Encontros” são acontecimentos, diálogos e ideias que surgirem nesse convívio. A palavra, o desenho e design também se encontram para falar da experiência a serem vivenciados pela artista. Os espaços da Biblioteca e da Galeria de Arte fazem parte desses encontros e linguagens, fomentando uma produção que só ganha sentido no diálogo.

Transitivos: vivencias em zonas de passagem - Tiago Macedo

Projeto de pesquisa visual proposto pelo artista Tiago Macedo, que tem o objetivo de traçar uma relação entre o espaço da Galeria de Arte e as pessoas que trabalham no Centro Cultural Sesimina,  que moram no bairro de Santa Efigênia, na cidade de Belo Horizonte, por meio da pintura de retratos. A Galeria de Arte se transforma em um espaço de construção de um ateliê de pintura público que se configura organicamente, criando significados para além de um local de passagem ou de visita.

Gravura Presente, Corpos em Resistência - Garagem 84-i

A Garagem 84-i, ateliê aberto de investigação e difusão das artes gráficas, propõem debates, atividades e apontamentos sobre o tema: “Gravura presente, Corpos em Resistência”, convidando os participantes a construir novas teias de pensamentos à partir dessa dinâmica.

DESENHA, Carne Que Pula - Karo Botura, Efe Godoy, Arthur Camargos, Jeannie Helennie

Trata-se de um projeto de residência em artes vivas que busca entrelaçar desenho, movimento, som, instalação e processos coletivos de criação e compartilhamento, explorando a arquitetura e as atividades regulares que acontecem no Centro Cultural Sesiminas. O público é convidado a intervir no movimento-desenho que estiver sendo proposto pelos artistas.

VESPA * Lo cura - Vespa Víbice

A proposta do grupo Vespa Víbice prevê a realização de happenings/simulacros de performances sociais. Elas sãp abordadas de maneira a subverter suas lógicas e questionar as máscaras e papéis sociais que desenvolvemos, recebemos, adaptamos, gerenciamos, a fim de gerar uma problematização acerca do que nos forma e de nosso poder de transformação.

Cujo Corpo - Christina Fornaciari

“Cujo Corpo” é uma intervenção processual realizada pela artista Christinba Fornaciari no espaço da Galeria de Arte e seu entorno. A ação se inicia com a realização de uma performance duracional, aberta à participação do público. Os ecos dessa ação serão acrescentados ao espaço da Galeria, como vestígios. A ação tem o objetivo de difundir, estimular e discutir a arte da performance e oferecer oportunidades de fruição de performances ao vivo.

Entre a passagem e o movimento - William Gomes

Trata-se de uma série fotográfica criada por William Gomes a partir de conversas com diversas pessoas que se relacionam direta e indiretamente com o Centro Cultural Sesiminas. Com cada pessoa foi explorado um tema, como: expectativa, proximidade, transição, palavra e interrupção. E a partir desse contato foi possível ter uma aproximação maior de suas identidades e daquilo que os diferencia, assim como o que os coloca em diálogo com o mundo.

Ao som de Paulo Sérgio – Paulo Nazareth

O trabalho surgiu quando o artista, que se chama Paulo Sérgio da Silva, percebeu que sempre que retornava de uma viagem internacional ficava muito tempo na Polícia Federal para comprovar sua identidade. Isto porque há outros 177 homônimos com pendências com a polícia. E foi a partir dessa coincidência que Nazareth criou a mostra. O trabalho reúne 13 desenhos que ilustram quem são esses “Paulos Sérgios” e quais são suas histórias. Para compor a mostra, o artista usa como trilha as canções de outro homem de mesmo nome, o cantor capixaba Paulo Sérgio, lembrado como um grande nome da música romântica nacional.

Centro Cultural SESIMINAS

Criado em 1990, o Centro Cultural SESIMINAS é considerado um dos mais modernos complexos culturais do Brasil. O espaço abriga o Teatro SESIMINAS e o Teatro De Bolso SESIMINAS, que possuem infraestrutura completa para receber espetáculos de teatro, dança e música. A estrutura física da instituição conta, ainda, com a Galeria de Arte SESIMINAS, espaço dedicado à produção e à exposição artística, e com a Biblioteca do SESIMINAS, que reúne acervo com mais de 38 mil exemplares. Também integra o complexo o Centro de Memória do Sistema FIEMG, que preserva, pesquisa e divulga a história das entidades que compõem o Sistema Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais - FIEMG e também dos sindicatos patronais filiados.

E, para dar vez ao fazer artístico, o Centro Cultural SESIMINAS mantém as Escolas de Cultura, que convidam o industriário e a comunidade a descobrir e a aprofundar seus talentos. Outra importante frente do Centro Cultural é a Cia. de Dança SESIMINAS, fundada em 1990 e composta por um grupo de jovens bailarinos de formação clássica. Na Orquestra Jovem, por meio de prática musical coletiva bem orientada, professores e alunos tocam juntos e levam ao público apresentações enriquecedoras e didáticas. O Coral SESIMINAS é um dos mais antigos corais de Belo Horizonte e atua levando entretenimento ao público e fortalecendo a cultura. Há, ainda, a Orquestra de Câmara SESIMINAS, criada para levar ao industriário e à sociedade o repertório camerístico de boa qualidade. A Orquestra e o Coral são regidos pelo maestro Marco Antônio Maia Drumond.

SERVIÇO:

Mostra Coletiva “De Corpo Presente”

De 14 a 26 de novembro de 2017

De terça a domingo, das 9h às 18h

Entrada gratuita

Lançamento do Livro do Artista

24 de novembro de 2017, sexta-feira

Às 19h30

Entrada gratuita

Galeria de Arte do Centro Cultural Sesiminas

Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia

Belo Horizonte/MG

Informações: 3241-7181 / www.centroculturalsesiminasbh.com.br

As letras e músicas com tom romântico e crítica social do rapper Flávio Renegado vão ganhar novos arranjos e acompanhamento da Orquestra de Câmara do Sesiminas, em apresentação na Sala Minas Gerais, no próximo dia 18/11, sábado, às 20h. Promovido pelo Governo do Estado de Minas Gerais, por meio da Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), o evento abre as comemorações do Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro. O encontro inusitado entre o rap e a música erudita que o espetáculo propõe vai ao encontro dos objetivos da Codemig para a Sala Minas Gerais: democratizar o acesso e a utilização, por todos, de um espaço cultural de excelência.

O concerto Suite Masai celebra a ancestralidade africana: masai é uma etnia seminômade do leste da África, do norte da Tanzânia ao centro e sul do Quênia. A mãe África e a história de um guerreiro e caçador que busca seus sonhos e o respeito da tribo são a base criativa para a composição do espetáculo inovador, no qual as rimas se unem às melodias da periferia e aos acordes do violino, viola, violoncelo e piano.

Suite Masai tem arranjos do maestro Marcelo Ramos, regência do maestro Marco Antônio Maia Drummond e a interpretação da Orquestra de Câmara Sesiminas. Os figurinos são assinados por Matheus Couto, e a luz é de Gabriel Perderneiras (Grupo Corpo). A ambientação e concepção partem de Flávio Renegado, que coloca a ancestralidade em diálogo com o presente e o futuro.

Além das músicas do rapper, o repertório traz releituras das maiores influências do artista: Márcio Borges, um dos “sócios” do Clube da Esquina, Moacir Santos, Luiz Melodia e Vander Lee. O concerto terá participações especiais dos cantores, compositores e instrumentistas Maurício Tizumba, Sérgio Pererê, da violista Nath Rodrigues e da poeta Mel Duarte.

Os ingressos serão vendidos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), na bilheteria da Sala Minas Gerais (Rua Tenente Brito Melo, 1.090, Barro Preto) e também pela Internet, em plataforma disponível no site www.codemig.com.br.

Flávio Renegado

Da comunidade Alto Vera Cruz, em Belo Horizonte, para os palcos internacionais, Flávio Renegado tem uma trajetória premiada e marcada por parcerias com artistas diversos, como Meninas de Sinhá, Samuel Rosa, Sérgio Pererê, Diogo Nogueira e Bebel Gilberto e Fernanda Takai. Sempre em movimento, Renegado rompe as fronteiras do rap para experimentar o samba, blues, latinidades, pop e funk. Timbres que passeiam pelo legado da cultura africana e críticas sociais contundentes fundamentam suas composições.

Orquestra de Câmara Sesiminas

Fundada com o objetivo de garantir o acesso ao repertório camerístico de qualidade ao trabalhador da indústria mineira, a Orquestra já realizou mais de 1.100 concertos em locais que vão de pátios de fábricas, passando por hospitais e escolas, às melhores salas de concertos da capital e do interior de Minas. Em sua trajetória, a Orquestra de Câmara Sesiminas atuou junto a solistas renomados como Nelson Freire, Antônio Menezes, Arthur Moreira Lima e Duo Assad. No campo da música popular, artistas como Milton Nascimento, Vander Lee, Maria Gadu, Diogo Nogueira e grupos como Skank e Jota Quest também puderam integrar sua rica programação.

Maestros Marcelo Ramos e Marco Antônio Maia Drummond

Marcelo Ramos é professor da Escola de Música da UFMG. Atuou como maestro titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais por nove anos em duas gestões, onde demonstrou flexibilidade em várias frentes de repertórios que incluem música sinfônica, ópera e música popular.

Há 30 anos, Marco Antônio Maia Drummond é regente e diretor artístico da Orquestra de Câmara do Sesiminas. Mineiro de Belo Horizonte, ele iniciou seus estudos na Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e graduou-se em regência na UFMG. Drummond realizou pós-graduação na Polônia.

Sala Minas Gerais

Inaugurada em fevereiro de 2015, a Sala Minas Gerais, construída pela Codemig no Centro de Cultura Presidente Itamar Franco, incluiu o estado no roteiro de grandes concertos internacionais de música erudita. O espaço tem capacidade para 1,4 mil espectadores, foi projetado com alta tecnologia e possui acústica comparável à das melhores salas do mundo. Além disso, oferece salas de ensaio individuais e coletivas, infraestrutura para gravações de áudio e vídeo, iluminação cênica, pontos de apoio para equipes de televisão e instalações acessíveis a portadores de necessidades especiais.

Divulgação/ForumDoc.BH -O premiado "Era Uma Vez Brasília", de Adirley Queirós, faz parte da programação do festival

O Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte, que acontecerá de 23 de novembro a 3 de dezembro, trará para a capital mineira, com apoio do Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, produções e temáticas diversificadas para debater questões urgentes da nossa contemporaneidade.

Lançamentos de filmes brasileiros recentemente premiados nacional e internacionalmente se destacam: Arábia (Affonso Uchoa e João Dumans, eleito melhor filme no Festival de Cinema de Brasília em 2017), Baronesa (Juliana Antunes), e Era Uma Vez Brasília (Adirley Queirós).

Dando continuidade ao seu tradicional escopo (exibir, debater e colocar em evidência produções que abordam diversas perspectivas autorais e culturais), o forumdoc.bh está de volta à capital mineira comemorando sua 21ª edição.

Realizado pelo coletivo Filmes de Quintal, o festival, com participação dos programas de pós-graduação em Antropologia e Comunicação da UFMG, será realizado com sessões de cinema gratuitas, além de curso e fórum de debates que compreende um seminário e sessões comentadas, no Cine Humberto Mauro, Cine 104, e Fafich/EAD - UFMG.

Esta edição proporcionará ao público a exibição de mais de 70 filmes documentais e obras que com este gênero dialogam. A programação se organiza em três mostras: Os Fins Neste Mundo: Imagens do Antropoceno, com 35 filmes; Mostra Contemporânea Brasileira, com 21 filmes, e Mostra Contemporânea Internacional, com 10 filmes. Além de Sessões Especiais e Mostra de Fotografias.

"Piripkura", vencedor do Festival do Rio - Crédito: Divulgação/ForumDoc.BH

Na sessão de abertura, dia 23 de novembro, quinta-feira, às 19h, será exibido o curta ATL 2017, dirigido pelo realizador indígena Edgar Correa Kanaykõ (Xakriabá), e Piripkura, documentário vencedor do Festival do Rio de 2017, dirigido por Mariana Oliva, Renata Terra e Bruno Jorge. A sessão será comentada por Edgar Correa Kanaykõ e Renata Terra.

Fim do mundo

A mostra Os Fins Neste Mundo: Imagens do Antropoceno, curada pelas organizadoras do festival, Júnia Torres e Carla Italiano, e o pesquisador Frederico Sabino, busca discutir e problematizar a iminência do fim do mundo como o conhecemos hoje, capitaneado pela exploração desmesurada e pelo esgotamento dos recursos ambientais associados ao modelo de desenvolvimento ocidental contemporâneo.

Tal intervenção humana vem causando mudanças irreversíveis de tal magnitude que se define uma nova época geológica, nomeada por cientistas - geógrafos, filósofos, antropólogos - como Antropoceno. A mostra apresenta um arranjo de filmes de diversos países e povos (Suíça, Alemanha, EUA, França, entre outros), desde consagrados cineastas que vêm propondo inovações formais ancorados na relação entre paisagem e cinema, a realizadores indígenas de diversas etnias que nos apresentam outros modos de vida e um outro olhar para as relações entre o homem e o mundo natural.

Exílio e morte

A Mostra Contemporânea Internacional, com seleção e curadoria de Anna Flávia Dias Salles, Daniel Ribeiro Duarte e Ewerton Belico, apresenta um conjunto de filmes que irão tratar de questões relativas ao exílio, à violência e à morte.

O público poderá acessar abordagens que vão desde pacientes encarcerados em um hospital psiquiátrico chinês até a mistura entre autobiografia e réquiem que atravessa dois dos últimos trabalhos de Boris Lehman; a jornada de um exilado que volta como corpo transladado ao país de origem e se sucede por gerações em quase um século de violência política na Argentina; terá acesso a espaços, máquinas e insetos que oferecem uma experiência divergente.

Há algo mais, todavia, que se avizinha desses filmes: uma simultânea adesão e rejeição ao ensaísmo cinematográfico. Nessas produções, a articulação é quase sempre mais argumentativa do que narrativa, se as tradições de representação são postas continuamente em questão, renuncia-se e reelabora-se continuamente alguns dos mais caros dispositivos do filme-ensaio – tal como o uso do off, até o ponto em que a música de improviso se transforma em único comentário possível, teorético e sonoro.

"Arábia", premiado no Festival de Brasília - Crédito: Divulgação/FórumDoc.BH

Produção local e debates

A Mostra Sessões Especiais apresenta um conjunto destacado de filmes contemplando a produção local, como em Homem Peixe (Clarisse Alvarenga), a produção da própria Filmes de Quintal, como Territórios de Invenção (Pedro Aspahan) e também estrangeira, como é o caso de Paris est une fête - un film en 18 vagues/ Paris é uma festa - um filme em 18 ondas (2017), do premiadíssimo documentarista francês Sylvain George, que ministrará um curso durante o festival.

O Fórum de Debates será composto pelo seminário que acompanha a mostra Os Fins Neste Mundo: Imagens do Antropoceno, e terá abertura com a exibição de Quando dois mundos colidem (Heidi Brandenburg Sierralta e Mathew Orzel, 2016) e presença de Alberto Pizango, maior liderança indígena da Amazônia peruana, que estará em Belo Horizonte especialmente para o festival e personagem central do documentário.

Haverá ainda três mesas: “O fim deste mundo”, com a presença de Ailton Krenak e Antônio Bispo dos Santos; “O fim neste mundo”, com Alberto Pizango/Shawi - Peru, Douglas Krenak, Genito Gomes/Kaoiwa e Isael Maxakali; “Para filmar o fim do mundo”, com os cineastas indígenas Divino Tserewahú/Xavante e Sueli Maxakali e Adirley Queirós.

A Conferência de Encerramento, “Os fins dos mundos”, contará com a presença de Deborah Danowski e Eduardo Viveiros de Castro e será no Parque Municipal – gramado próximo ao portão dos Jardins do Palácio das Artes. 

Fotografias e curso

A Mostra fotográfica Corredor de Nacala - comboio, carvão e gente no norte de Moçambique (Estação ForumDoc.bh - Palácio das Artes), propõe uma narrativa crítica da implantação do Corredor de Nacala no Norte de Moçambique.

Composta de fotos realizadas em diferentes momentos e por diferentes pessoas nos últimos três anos no país, é parte de uma pesquisa em andamento no contexto do Programa Pro-Mobilidade Capes/Aulp. Muitos outros do Brasil, de Moçambique e de outros lugares fizeram acontecer esta exposição que estará aberta ao público no Palácio das Artes durante esta edição do ForumDoc.bh.

O curso Perspectivas Visuais - Formas e Figuras do Descentramento Cinematográfico, ministrado pelo documentarista francês Sylvain George, acontecerá de 27 e 30 de novembro 2017 no Cine Humberto Mauro/Palácio das Artes, e procurará debater com os participantes a seguinte questão: “Em que medida o cinema pode interrogar e retrabalhar as condições da vida em comum?”. 

Sendo uma oportunidade ímpar, uma vez que os filmes de Sylvain George se voltam ao registro da experiência dos marginalizados – dos migrantes, em especial – e dos novos movimentos sociais. Em paralelo com sua carreira cinematográfica, Sylvain George vem ministrando regularmente ateliers, seminários e master classes em diversos países. Publicou, pela NP Editions, La Vita Bruta - Une adresse à Pier Paolo Pasolini, AD Nauseam, Poème Noir, Time Bomb - Programme sur le cinéma qui vient. Pode-se se inscrever para o curso no site do festival.

Veja aqui a programação completa.

Data: 23 de novembro de 3 de dezembro

Locais:

Cine Humberto Mauro, Avenida Afonso Pena 1.537, Centro

Cine104, Praça Ruy Barbosa 104, Centro

Fafich – UFMG, Avenida Pres. Antônio Carlos 6.627, Pampulha

EAD - Escola de Arquitetura e Design – UFMG, Rua Paraíba 697, Funcionários

Entrada Gratuita

Contato: Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.|www.forumdoc.org.br|3889-1997

O Bazar Maravilha, apresentado pelo radialista Tutti Maravilha na rádio Inconfidência, completou 30 anos no último dia 29 de julho. Para celebrar o aniversário do programa, Tutti e uma equipe reuniram cantoras e cantores que fazem parte da história do Bazar. Juntos, eles sobem ao palco do Grande Teatro do Sesc Palladium, no dia 14 de novembro, véspera de feriado, para realizar o show “Bazar Maravilha 30 anos”, que tem o Sesc como parceiro cultural.

Participam da festa, que será comandada por Tutti Maravilha, Ana Cristina, Babaya, Carona Brasil, Cobra Coral, Célio Balona, Chico Lobo, Jairo de Lara, Lô Borges, Mauricio Tizumba, Marcos Frederico, Marina Machado, Roger Deff, Thiago Delegado, Tianastácia, Túlio Mourão e Zé da Guiomar.

Os ingressos para o show “Bazar Maravilha 30 anos” custam R$ 2 a inteira e podem ser adquiridos na bilheteria do Sesc Palladium ou através do site www.ingressorapido.com.br.

Também serão sorteados até a véspera do evento, durante o Bazar Maravilha, de segunda a sexta-feira, na rádio Inconfidência, pares de ingressos para os ouvintes. O programa vai ao ar das 14h às 16h e pode ser acompanhado por meio da frequência 100,9 FM ou através de www.inconfidencia.com.br.

MAIS SOBRE O BAZAR MARAVILHA

Um dos programas há mais tempo no ar nas FMs do país, o Bazar Maravilha comemora 30 anos com corpinho de 29. Criado e apresentado pelo radialista Tutti Maravilha, o Bazar divulga desde sempre a boa música brasileira, lançando  artistas e servindo como referência para cantoras, cantores e bandas consagradas. Além disso, o programa abre espaço para as novidades do teatro, literatura, cinema e toda a cultura nacional.

Uma marca registrada do programa é o carisma do apresentador Tutti Maravilha, que sempre traz bom humor, espontaneidade e compromisso com a informação. Assim, há 30 anos, mantém vínculo indissolúvel com o ouvinte, numa relação de confiança que se reflete na audiência do Bazar Maravilha desde o seu início, ainda nos anos 1980.

SERVIÇO

SHOW “BAZAR MARAVILHA 30 ANOS” - PARCEIRO CULTURAL: SESC

Data: terça-feira, 14 de novembro (véspera de feriado)

Horário: 20h

Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046, Centro)

Ingressos: R$ 2 (inteira) à venda em www.ingressorapido.com.br

Mais informações:www.inconfidencia.com.br ou pelos telefones 3298-3420 ou 9-8822-2988

O Natal de Belo Horizonte ganha, mais uma vez, o Presépio da Casa Fiat de Cultura. Pelo terceiro ano consecutivo, o presépio será criado de maneira colaborativa. Sob curadoria do artista plástico Leo Piló, esta edição traz o tema povos ameríndios (índios brasileiros, Incas, Maias e Astecas), numa típica mata do cerrado. As peças serão construídas pelo público, por meio de ateliês abertos com o artista, entre os dias 1º e 26 de novembro, de quarta a domingo, das 10h às 12h e de 13h às 18h. A participação é gratuita e não há necessidade de inscrição prévia.

Para 2017, Leo Piló escolheu, como tema, o nascimento do menino de uma família indígena na mata do cerrado. Além disso, o artista preparou outras duas novidades, uma relacionada ao formato dos personagens e outra ao uso dos materiais. Os Santos de Roca (tipologia de imagens sacras vestidas com trajes de tecido e que aparecem somente com cabeça, mãos e pés) serão substituídos pelos bonecos com estruturas de isopor, e as roupas serão feitas em plásticos PEAD, encontrados no mercado, com diferentes cores e formatos, de modo a possibilitar a construção de novas estéticas. “A composição dos personagens terá inspirações em índios brasileiros, da etnia Crahó, e civilizações pré-colombianas Maias, Incas e Astecas”, destaca Piló.

Assim como nas edições anteriores, o público é convidado a pôr a “mão na massa” e confeccionar os elementos que irão compor o presépio. O Ateliê Aberto será dividido em dois módulos: um para a criação dos animais de isopor modelado, que terão, como acabamento, a pintura e as texturas diversas; e outro para a construção de árvores e plantas para o cenário, feitas a partir de papelão, assim como folhas, cipós e frutos elaborados com materiais diversos, inclusive, com os plásticos. Na visão do artista Leo Piló, “esse processo de construção coletiva é extremamente enriquecedor, trazendo pluralidade para o presépio e novas experiências para os participantes”.

Todo o material a ser usado no Presépio da Casa Fiat de Cultura – isopor, papéis e papelão – é reutilizável e foi retirado da Ilha Ecológica da Fiat, que tem um programa de reaproveitamento dos materiais descartados no processo de produção.

A iniciativa da Casa Fiat de Cultura é apresentar essa forte tradição do estado de Minas Gerais, com a coragem de transformar, repensar e gerar novos significados. O presépio é um tema tradicional, que, nesta proposta, ganha outra perspectiva, com foco na novidade e na sustentabilidade, seja nos materiais utilizados e na proposta de reflexão, seja na reutilização do lixo e na conscientização do uso da água.

O resultado dessa construção criativa será apresentado no dia 30 de novembro. A inauguração contará com um bate-papo com Leo Piló e com apresentação especial do Coral Musicanto. O Presépio da Casa Fiat de Cultura poderá ser visitado de 30 de novembro a 6 de janeiro.

Serviço:

Presépio Colaborativo da Casa Fiat de Cultura

Ateliê Aberto com o artista Leo Piló

Datas: 1 a 26 de novembro, quarta a domingo

Horários: das 10h às 12h e das 13h às 18h

Participação Gratuita. Não é necessária inscrição prévia

Inauguração do Presépio da Casa Fiat de Cultura

Dia 30 de novembro, às 19h

Bate-papo com o artista Leo Piló

Apresentação do Coral Musicanto

Período de visitação do Presépio: 30 de novembro a 6 de janeiro

Entrada Gratuita.

Casa Fiat de Cultura

Circuito Liberdade

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações

(31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

De 30 de novembro a 15 de dezembro, os interessados em apresentar projetos culturais na Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) podem inscrever suas propostas em um dos cinco editais do programa Assembleia Cultural: Segunda Música; Zás; Mineiranças; Teatro - Ocupações Artísticas; e Ocupações Artísticas. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelos Correios (via Sedex) ou pessoalmente, de 8h às 18h, no Espaço Político-Cultural Gustavo Capanema (Rua Rodrigues Caldas, 30, Bairro Santo Agostinho, Belo Horizonte). Os procedimentos para realizar o envio das propostas já foram publicados no Diário do Legislativo e podem ser consultados no site da ALMG (goo.gl/xwipfk).

Com o objetivo de valorizar os artistas mineiros e ampliar o contato da população com a cultura produzida em Minas Gerais, o programa Assembleia Cultural irá desenvolver as atividades que evolvem os editais entre março e dezembro de 2018, com exceção do Segunda Musical, que terá sua primeira apresentação em abril. O Segunda Musical seleciona estudantes de música erudita para tocar no Teatro da ALMG, às segundas-feiras, às 20 horas.

No próximo ano, o Zás mudarádas sextas-feiras, ao meio-dia, para as quintas-feiras,às19h. A alteração tem o objetivo de facilitar a participação do público externo e também dos servidores da ALMG. O foco do projeto são apresentações de música, teatro adulto, stand up, contação de histórias, performance, dança, teatro infantil e mágica.

O Mineiranças seleciona coletivos de artesãos para realizar feiras e exposições na Galeria de Arte da ALMG. No projeto Ocupações Artísticas, são apresentados espetáculos de artes cênicas e shows de música, no Teatro, e mostras de artes visuais, na Galeria de Arte.

As atrações contempladas pelos editais são gratuitas, exceto para os projetos aprovados no processo seletivo de Teatro – Ocupações artísticas, que possuem preços populares para os espetáculos cênicos.

PARECERISTAS

A avaliação técnica das propostas inscritas para integrar a programação do Assembleia Cultural será realizada por pareceristas. Neste mês, será divulgado um edital de chamamento público para o credenciamento de profissionais interessados.

SOCIEDADE

O lançamento de editais para a seleção de projetos culturais é resultado do programa Assembleia Cultural, que integra as iniciativas existentes nessa área. As ações de cultura, realizadas há pelo menos 25 anos, desde a criação do Espaço Político-Cultural Gustavo Capanema, representam um canal de aproximação do Parlamento mineiro com a sociedade.

COM INFORMAÇÕES DO SITE DA ALMG

Em sua estreia com a Filarmônica de Minas Gerais, o regente convidado Henrik Schaefer faz uma releitura da Sinfonia nº 2, de Jean Sibelius, e introduz o poema sinfônico Hamlet e Ofélia, de Walton. Um dos jovens pianistas brasileiros mais promissores, Ronaldo Rolim retorna a Belo Horizonte para interpretar a Fantasia para piano e orquestra de Debussy. O concerto será realizado nos dias 23 e 24 de novembro, na Sala Minas Gerais, às 20h30. Ingressos entre R$ 40 (inteira) e R$ 105 (inteira).

Na série de palestras sobre obras, compositores e solistas que a Filarmônica promove antes das apresentações, das 19h30 às 20h, o palestrante das duas noites será o ator Arildo de Barros, do Grupo Galpão. As palestras são gravadas em áudio e ficam disponíveis no site da Orquestra.

Estes concertos são apresentados pelo Ministério da Cultura e Governo de Minas Gerais e contam com o patrocínio do Mercantil do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Já as palestras dos Concertos Comentados são apresentadas pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Líder Aviação.

O repertório

William Walton (Oldham, Inglaterra, 1902 – Ischia, Itália, 1983) e a obra Hamlet e Ofélia (1947)

Entre as décadas de 1930 e 1960, a composição de trilhas para filmes representava a opção mais lucrativa para os compositores ingleses. Assim, Vaughan William, Britten, Walton e outros figurariam com frequência nos créditos da efervescente indústria cinematográfica da época. Entre 1934 e 1969, Walton escreveu música para quatorze filmes. Dentre eles, alguns foram feitos em parceria com o lendário ator, produtor e diretor Laurence Olivier, destacando-se a “Trilogia Shakespeare”, que inclui Henrique V (1944), Hamlet (1947) e Ricardo III (1955). Segundo Walton, três são os elementos que orientam a composição de uma trilha para uma peça shakespeariana: o humor, a atmosfera e a noção estilística de período. O primeiro é dado pelos efeitos incidentais, o segundo é sugerido pelas grandes sequências e cenas, e o terceiro trata-se das alusões à música elisabetana. Composta e gravada entre novembro e dezembro de 1947, a música de Hamlet foi concebida como um conjunto de peças adaptáveis às salas de concerto. Da trilha para o filme surgiu, entre 1967 e 1968, o arranjo de Muir Mathieson, Hamlet e Ofélia, que ouviremos neste programa.

Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, França, 1862 – Paris, França, 1918) e a obra Fantasia para piano e orquestra (1889/1890)

Debussy manteve-se em constante renovação. O marco mais decisivo de sua trajetória foi a estreia em 1894 do Prelúdio para “A tarde de um fauno”, sinalizando um ponto de virada para a música moderna. Suas muitas obras-primas seguintes mostram faces diversas e, sob vários aspectos, contraditórias. Inovam sempre e sinalizam caminhos inesperados. Já a Fantasia para piano é anterior ao Prelúdio – foi escrita entre 1889 e 1890. Ela revela a influência de Fauré e adota o princípio cíclico à moda de Vincent d’Indy e César Franck, possuindo a forma tripartida de um concerto tradicional. A Fantasia permaneceu inédita, pois Debussy, obstinado e insatisfeito, planejava refazê-la totalmente. Após a morte do compositor, a estreia ocorreu simultaneamente em Londres (com Alfred Cortot) e em Lyon (com Marguerite Long), no dia 20 de novembro de 1919.

Jean Sibelius (Hämeenlinna, Finlândia, 1865 – Järvenpää, Finlândia, 1957) e a obra Sinfonia nº 2 em Ré maior, op. 43 (1901/1902)

Sibelius começou a escrever a Sinfonia nº 2 no ano de 1900, na Itália. A composição ficou pronta apenas em janeiro de 1902. A estreia, com a Sociedade Filarmônica de Helsinque, sob a regência do próprio compositor, marcada para aquele mês de janeiro, teve de ser adiada para 8 de março. A Segunda foi reapresentada nos dias 10, 14 e 16, com ingressos esgotados para todas as apresentações. Jamais uma obra nova havia obtido tanto sucesso na Finlândia. Com o opus 43, pode-se dizer que Sibelius começou seu desenvolvimento propriamente sinfônico. Antes, sua ênfase maior estava na música de câmara, o que fazia com que sua escrita orquestral refletisse muito esse outro gênero. Sibelius evitava falar de suas criações. A Segunda é definitivamente uma obra original, prova de que nenhum gênero musical é tão antigo que não possa ser sempre trabalhado e renovado. Bastou a força do talento de um compositor como Sibelius para trazer novos ares.

Henrik Schaefer, regente convidado

Henrik Schaefer é, desde janeiro de 2014, o Diretor Musical da Ópera de Gotemburgo, na Suécia, um dos principais teatros do Norte da Europa. Aos 22 anos, ele ingressou na Filarmônica de Berlim como violista – era então o mais novo membro da orquestra. Nessa época, estudou regência orquestral na Escola de Música de Leipzig. No ano 2000, foi escolhido por Claudio Abbado como seu assistente e, nesta função, regeu por muitas vezes a Filarmônica de Berlim. Sua carreira de regência começou com uma produção de balé de A Sagração da Primavera de Stravinsky, com os corpos artísticos do Gewandhaus de Leipzig. Desde então, tornou-se um maestro requisitado também para obras de Wagner, Mozart e óperas românticas italianas e francesas. Schaefer tem regido como convidado nas óperas em Leipzig, Rouen, Chemnitz, Seul, Hong Kong entre outras. Como regente convidado para concertos sinfônicos, tem tido muito sucesso em todo o mundo com as sinfônicas de Tokyo e Helsingborg, as filarmônicas de Osaka e Stuttgart, as orquestras das rádios da Suécia e Holandesa, entre outras.

Ronaldo Rolim, piano

Ronaldo Rolim vem se estabelecendo como um dos principais nomes da nova geração de pianistas brasileiros. Como solista convidado, apresentou-se frente a diversas orquestras brasileiras e internacionais, como as sinfônicas da Capela de São Petersburgo, de Phoenix e a Brasileira, a Tonhalle, a Musikkollegium Winterthur e as filarmônicas de Liverpool e Minas Gerais. Um ávido camerista, Rolim é membro fundador do Trio Appassionata, ao lado da violinista Lydia Chernicoff e da violoncelista Andrea Casarrubios. Aos 18 anos, após vencer os concursos Nelson Freire e Magda Tagliaferro, mudou-se para os EUA, onde concluiu os estudos. Recentemente, Rolim defendeu sua tese de doutorado na Universidade de Yale, baseada nas obras programáticas de Karol Szymanowski e cujo conteúdo será tema de um projeto fonográfico previsto para 2018.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Belo Horizonte, 21 de fevereiro de 2008. Após meses de intenso trabalho, músicos e público viam um sonho tornar-se realidade com o primeiro concerto da primeira temporada da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Criada pelo Governo do Estado e gerida pela sociedade civil, nasceu com o compromisso de ser uma orquestra de excelência, cujo planejamento envolve concertos de série, programas educacionais, circulação e produção de conteúdos para a disseminação do repertório sinfônico brasileiro e universal. Um dos mais bem-sucedidos programas continuados no campo da música erudita, tanto em Minas Gerais como no Brasil, reconhecida com prêmios culturais e de desenvolvimento econômico, em 2017 a Filarmônica está apresentando sua décima temporada e continua contando com a participação de grandes músicos para celebrar a Música e o respeito conquistado junto ao público.

SERVIÇO

Série Allegro

23 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

Série Vivace

24 de novembro – 20h30

Sala Minas Gerais

Henrik Schaefer, regente convidado

Ronaldo Rolim, piano

WALTON      Hamlet e Ofélia

DEBUSSY      Fantasia para piano e orquestra

SIBELIUS       Sinfonia nº 2 em Ré maior, op. 43

Ingressos: R$ 40 (Balcão Palco e Coro), R$ 50 (Mezanino), R$ 62 (Balcão Lateral), R$ 85 (Plateia Central) e R$ 105 (Balcão Principal).

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

A Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop), em parceria com a Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo a Cultura, apresenta a exposição "Escutar Através", do artista sonoro e músico Frederico Pessoa. A abertura acontece na próxima sexta-feira (10/11) e fica em cartaz até o dia 3 de dezembro deste ano, na Galeria de Arte Nello Nuno, na cidade histórica.

Escutar Atravésé uma exposição composta por quatro séries. A proposta baseia-se no deslocamento de objetos cotidianos de suas habituais funções, descontextualizando-os. As obras lidam com o deslocamento e o rearranjo da experiência comum, por meio do sonoro/visual, da bricolagem e da ressignificação. Assim, o publico se depara com uma nova articulação que precisa ser apreendida com atenção, podendo até mesmo ser manipulada.

A possibilidade de interação com as obras muda os lugares pré-estabelecidos tradicionalmente. O autor deixa de ser o proprietário único das obras e o público, agora sem a passividade contemplativa, se torna co-autor, pois é convidado a performar junto à obra, trazendo a si mesmo para uma experiência de improvisação e de reinvenção que não só redefinem nossa relação com os objetos, mas também nos aproxima.

Séries que formam o conjunto da exposição Escutar Através:

A série Caixas-Pretas solicita uma escuta atenta das vozes apagadas, emudecidas pela opressão do encarceramento, justificado ou não. O cotidiano, as angústias, desejos e formas de ver o mundo de presidiários aparecem em artefatos sonoros que permitem o compartilhamento de suas vozes, mas mantém seu confinamento simbólico.

Tropa de Choque ironiza a opressão, fazendo da tropa um pequeno grupo sonoro presos à aventais que desvia a atenção e surpreende, sem violência, a indolência do cotidiano.Vista e seja visto, ou melhor, ouvido.

Em Família nos coloca leva à ressignificação do prosaico: utensílios que povoam nossos lares e nossos rituais cotidianos se transformam em objetos sonoros. Os vasos de cerâmica, a porcelana branca, os copos e taças de vidro e as bacias esmaltadas, tão presentes em nossa infância mineira, encontram um novo lugar na ludicidade da performance – a interação com a obras fazem ressoar seus objetos transformando-as em um grande instrumento musical complexo.

As obras da série Paisagem Imaginária desenham uma paisagem sonora inusitada pelo manuseio de objetos formados por fragmentos encontrados e materiais comuns. Cada um manifesta, em seu recorte e composição peculiar, uma sonoridade própria, próxima do universo dos ruídos e, por isso mesmo, da música.

Sobre o artista

Frederico Pessoa é artista sonoro e doutorando em Artes/Poéticas Tecnológicas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Em seus trabalhos, realiza criação de trilhas sonoras, captação de som e mixagem de áudio para dança e vídeo. 

Performances, exposições e apresentações multimídia fazem parte do itinerário criativo do artista. Também atuou como professor em Cinema e Animação e Artes Digitais para a Escola de Belas Artes da UFMG e professor do Curso de Pós-Graduação em Jornalismo Cinematográfico do Centro Universitário UNA.

Galeria,

Frederico Pessoa abre sua primeira exposição em Ouro Preto no dia 10 de novembro, na Galeria de Arte Nello Nuno, da Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop). Localizada na Rua Getúlio Vargas, 185, Rosário em Ouro Preto/MG A visitação fica aberta de 11 de Novembro a 3 de dezembro, de segunda a sexta de 9h às 18h, finais de semana e feriados de 13h as 18h.

De 27 a 30 de novembro, a Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP realiza o Seminário ArteHoje, que acontece nos espaços do SESI-FIEMG e do Núcleo de Arte da FAOP, em Ouro Preto. Em sua décima edição, o encontro reúne artistas, professores e grupos de pesquisa para discutir o tema “Processos de Pesquisa em Arte”. O objetivo é levantar algumas articulações entre teoria e prática que movem o desenvolvimento de produções artísticas.

Estão programadas palestras, oficinas, apresentações musicais e uma mostra de projetos de artes visuais em processo. O convite aos palestrantes foi pensado de forma a proporcionara multiplicidade de pontos de vista sobre o tema, ampliando a troca de ideias com experiências de pesquisa diferentes. A coordenadora e professora do Núcleo de Arte | FAOP, Rachel Falcão, responsável pela curadoria do evento, ressalta que, na prática artística, “o diálogo com o mundo que nos rodeia e, ao mesmo tempo nos entranha, experienciado de várias maneiras, é fundamental, pois, se traduz em visibilidades e enunciados capazes de, cada vez mais, conferir relevo ao despercebido e, muitas vezes, ao sequer suspeitado”.

Entre os convidados para expor suas reflexões e objetos de estudos estão: Rachel Costa, filósofa e curadora independente (IFAC-UFOP); os grupos de pesquisa Laboratório de Estudos e Vivências da Espacialidade | LEVE(EBA-UFMG); Bureau de Estudos Sobre a Imagem e o Tempo (EBA-UFMG), GRASSAR (EBA-UFMG) e Imagens no vazio: escrita e teatralidade (UFMG e UFOP);os artistas Dirceu Maués; Ricardo Macêdo; Bárbara Mól e Rosana Ricalde; os músicos Marquinho Aniceto e Thiago Costa.

Partindo do princípio de que, considerar a importância da pesquisa no terreno das artes valoriza a produção e confere ainda mais consistência a ela, o Seminário tem como expectativa alimentar a aproximação entre pesquisa e produção artística, possibilitando o diálogo entre instituições, alunos, pesquisadores e curiosos da área que pensam e produzem arte. Pois, como dizia Leonardo Da Vinci, “arte é coisa mental”.

O Seminário ArteHoje é patrocinado pela CEMIG, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e realizado pela Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Dia 27 | segunda-feira

Abertura - Local: SESI Ouro Preto – Centro Cultural e Turístico do Sistema FIEMG – Praça Tiradentes, 4

18h30 - Credenciamento

19h - Abertura

19h30 - Palestra: “O quid pro quo do significado e da materialidade na arte contemporânea” | Rachel Costa/IFAC-UFOP

21h - Abertura da Mostra de Processos de Pesquisa em Arte

Show “Thiago Costa e Sete Cordas”

Dia 28 | terça-feira

Mesa - Local: SESI Ouro Preto – Centro Cultural e Turístico do Sistema FIEMG – Praça Tiradentes, 4

09h às 12h - MESA 1 - Grupos de Pesquisa em Arte: LEVE - Laboratório de Estudos e Vivências da Espacialidade + BE-IT - Bureau de estudos sobre a imagem e o Tempo

Oficinas - Local: Núcleo de Arte da FAOP – Praça Antônio Dias, 80

Oficina 1 - 14h às 17h - Chamado ao LEU | Ouro Preto | com LEVE

Oficina 3 - 14h às 17h - Criação Musical| com Thiago Costa

Oficina 4 - 18h30 às 21h30 - Análise Musical - músicas de ontem, músicas de hoje e perspectivas futuras| com Marquinho Aniceto

Dia 29 | quarta-feira

Mesa - Local: SESI Ouro Preto – Centro Cultural e Turístico do Sistema FIEMG – Praça Tiradentes, 4

09h às 12h – Grupos de Pesquisa em Arte – MESA 2: Grassar + Imagens no Vazio: escritas e teatralidade

Oficinas - Local: Núcleo de Arte da FAOP – Praça Antônio Dias, 80

Oficina 1 - 14h às 17h - Chamado ao LEU | Ouro Preto | com LEVE

Oficina 2 - 14h às 18h - Imaginário de luz e prata - Oficina de Quimigrama| com Dirceu Maués

Oficina 3 - 14h às 17h - Criação Musical| com Thiago Costa

Oficina 4 - 18h30 às 21h30 - Análise Musical - músicas de ontem, músicas de hoje e perspectivas futuras| com Marquinho Aniceto

Dia 30 | quinta-feira

Oficinas - Local: Núcleo de Arte da FAOP – Praça Antônio Dias, 80

Oficina 1 - 9h às 12h - Chamado ao LEU | Ouro Preto | com LEVE

Oficina 2 - 14h às 18h - Imaginário de luz e prata - Oficina de Quimigrama| com Dirceu Maués

Oficina 3 - 14h às 17h - Criação Musical| com Thiago Costa

Oficina 5 - 14h às 17h - Arte e seus desafios| com Rosana Ricalde

Encerramento - Local: SESI Ouro Preto – Centro Cultural e Turístico do Sistema FIEMG – Praça Tiradentes, 4

18h30 – Roda de conversas final e apresentação do resultado das oficinas

19h30 – Palestra com a artista Rosana Ricalde

SERVIÇO

Seminário ArteHoje

Data: de 27 a 30 de novembro de 2017.

Público: Comunidade e demais interessados

LOCAL: Núcleo de Arte da FAOP e SESI-FIEMG

Praça Antônio Dias, nº 80, Bairro Antônio Dias – Ouro Preto /MG. Contato: 3551-5052.

Coordenação: Rachel Falcão

O Circuito Liberdade recebe, nos dias 10, 11 e 12 de novembro, o Museomix- uma maratona criativa internacional, que acontece simultaneamente em diversos países e museus. A abertura do evento será na sexta-feira (10/11), no Museu Mineiro, às 8h30. À tarde e ao sábado e domingo, as atividades se concentram no prédio Rainha da Sucata. Além da maratona - voltada para aqueles que se inscreveram previamente - durante o evento, serão realizadas atividades gratuitas para a população, nos espaços do Circuito e também na Praça da Liberdade. E no domingo (12/11), das 15h às 19h, os protótipos desenvolvidos durante a maratona serão abertos para a visitação do público.

Nos três dias do Museomix, uma comunidade diversificada de designers, artesãos, programadores, mediadores, comunicadores e artistas, amadores ou profissionais se juntarão com o desejo de construir um museu aberto, conectado e participativo: o museu do futuro. Unindo ideias criativas e tecnológicas, como impressoras 3d e máquinas de corte a laser, os participantes- os Museomixers- poderão imaginar e construir dispositivos inovadores de mediação entre acervos e visitantes. Os protótipos, resultado deste trabalho criativo, poderão depois ser testados pelo público e posteriormente transformados em projetos permanentes dos museus.

A seleção para o trabalho dos museomixers foi escolhida a partir do acervo público do Circuito Liberdade. A temática é ligada a história da cidade de Belo Horizonte e da Praça da Liberdade. Dentre os materiais escolhidos estão documentos da época da construção de Belo Horizonte, fotos, documentos e filmes que mostram mudanças paisagísticas da cidade.

O Museomix teve origem na França, em 2011, e desde então já aconteceu em oito países e 43 museus. Em Belo Horizonte, o projeto está sendo realizado pelo Governo do Estado, por meio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha-MG) / Circuito Liberdade, e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência,Tecnologia e Ensino Superior (Sedectes). Conta também com a parceria da Embaixada da França no Brasil, do BDMG Cultural, da Prodemge, da Codemig, dos Centros Universitários Newton Paiva, UNA e  UniBH, da Bosh, da Atmosphera e da Gerdau, além de empresas e entidades.

Programação associada

Durante a maratona, a programação associada do Museomix continua nos espaços do Circuito Liberdade, com diversas atividades gratuitas e abertas ao público. Exposições, oficinas, mostra de games e palestras estão entre as atividades disponíveis, todas voltadas para cultura, tecnologia e inovação. Na sexta (10/11), das 10h às 12h, na Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, a oficina inclusiva “Corações Solidários por Tina Descolada” propõe ações para promover maior tolerância nas relações interpessoais.

No sábado (11/11), o destaque vai para o Museomix Games, no Memorial Minas Gerais Vale. Uma mostra de jogos de produção independentes abertas para participantes de todo o país.

Já no domingo (12/11), último dia da maratona, além do público poder conferir os protótipos criados pelos museomixers, a partir das 15h no Rainha da Sucata, será realizado o evento “Programadores do futuro”. A atividade, organizada pela Buddys, traz uma série de projetos feitos por crianças e adolescentes com o uso de conhecimentos em programação. Será possível participar de oficinas, palestras e exposições. A programação será na Alameda da Educação na Praça da Liberdade, no MM Gerdau- Museu das Minas e do Metal, no Memorial Minas Gerais Vale, no Espaço do Conhecimento UFMG  e na Biblioteca Pública Estadual.

Confira a programação associada completa dos dias 10 a 12 de novembro:

 SEXTA-FEIRA (10/11)

Exposição Benfeitoria

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: 9h às 21h

Local: CCBB BH

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal | JCHEBLY

Quartoamado em processo

Exposição de processos de criação através de um ateliê vivo, aberto e temporário.

Local: CCBB BH

Horário: 9h às 21h

Realização: Quartoamado

Oficina Inclusiva Corações Solidários por Tina Descolada

A equipe da personagem agente de inclusão, Tina descolada, propõe ações além do ciberespaço para promover o altruísmo e tolerância nas relações interpessoais. 

Horário: 10h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina descolada

Exposição de fotos da personagem Tina descolada

Tina Descolada é uma personagem fictícia que possui deficiência e que extrapola o espaço virtual executando atividades inclusivas.

Horário: Seg a Sex – 8h às 18h | Sáb – 8h às 12h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

Biblioteca interativa Tina descolada & Ricontar Histórias

A  Biblioteca interativa oferece uma coleção de livros, revistas e gibis relativos ao tema das pessoas com deficiência. As historias contidas na coleção da Tina descolada promoverá a interação e experimentação dos participantes.

Horário: 15h às 17h

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais - Setor Infanto-juvenil

Realização: Projeto Vai Mundo | Projeto Tina Descolada

Espaço Multiverso: montando um sistema solar

A proposta da oficina é despertar o interesse do público quanto ao tema astronomia.

 Horário: 14h às 17h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

Exposição Espaço Multiverso

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

 SABADO (11/11)

Exposição Benfeitoria

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: 9h às 21h

Local: CCBB BH

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal | JCHEBLY

Quartoamado em processo

Exposição de processos de criação através de um ateliê vivo, aberto e temporário.

Local: CCBB BH

Horário: 9h às 21h

Realização: Quartoamado

Museomix Games

Mostra de jogos de produção independente aberta a participantes de todo Brasil, com votação por banca e pelo público com várias categorias e uma especial Museomix, de melhor jogo cultural.

Horário: 10h às 15h

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Realização: GAMING

Exposição Espaço Multiverso

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

DOMINGO (12/11)

Exposição de protótipos criados durante a maratona Museomix

Mostra dos protótipos inovadores desenvolvidos por equipes multidisciplinares durante a maratona internacional Museomix.

 Local: Rainha da Sucata
 Horário: 15h às 19h

Quartoamado em processo

Exposição de processos de criação através de um ateliê vivo, aberto e temporário.

Local: CCBB BH

Horário: 9h às 21h

Realização: Quartoamado

Exposição Benfeitoria

Exposição de resultados do Oficinão da Benfs

Horário: 9h às 21h

Local: CCBB BH

Realização: Benfeitoria                   

Apoio: MM GERDAU- Museu das Minas e do Metal | JCHEBLY

Exposição Espaço Multiverso

Mostra dos Modelos Analógicos do Espaço Sideral 3D em Meio Fluido.

Horário: Terça a Sexta10h às 19h / Sábado e Domingo 12h às 19h

Local: Museu Mineiro

Realização: Centro Universitário de Belo Horizonte UNIBH

Programação especial da Buddys

Local: Praça da Liberdade- Alameda da educação

Horário: Das 10h às 16h

Atividades: Oficinas, drones e realidade virtual.

Local: Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais

Horário: Das 10h às 16h

Atividades: Palestras, oficinas e realidade virtual.

Local: Espaço do Conhecimento UFMG

Horário: Das 13h às 17h

Atividades: Palestras, oficinas e sessões do planetário. 

Local: Memorial Minas Gerais Vale

Horário: Das 10h às 15h30

Atividades: Oficinas e exibição de filmes.

Local: MM Gerdau

Horário: Das 10h às 16h00

Atividades: Palestras e exposições de projetos.

Aproveitando as comemorações do dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos e da música sacra, a Secretaria de Estado de Cultura (SEC), em parceria com a CODEMIG, lançou no dia 22 de novembro, na Cidade Administrativa, o edital do Programa Bandas de Minas 2017. O programa disponibiliza R$ 1 milhão para a compra de aproximadamente 680 instrumentos para Bandas Civis de Música de Minas Gerais como forma de contribuir para a manutenção e o aperfeiçoamento desta tradicional manifestação artística. O período de inscrições do edital foi prorrogado e agora os interessados podem se inscrever presencialmente na SEC ou pelos correios até 22 de janeiro de 2018. O edital está disponível aqui.

Minas Gerais, que possui aproximadamente 700 bandas de música espalhadas por seus territórios de desenvolvimento, é o estado com maior número de registro deste tipo de banda e celeiro de músicos desta tradição. “Lançar esse edital no dia do músico é muito representativo para nós. A música está na alma de Minas Gerais. O som das bandas de música está sempre presente em nossas memórias, nos alegrando e entusiasmando”, comentou o secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo.

O anúncio do Termo de Doação de instrumentos musicais às Bandas Militares (Polícia e Bombeiros) foi um dos pontos altos do lançamento. O convênio entre a SEC e a CODEMIG foi ampliado e incluiu, de maneira inédita, a doação de cerca de 200 equipamentos às bandas militares, totalizando R$ 500 mil em investimentos. “As bandas militares são fundamentais na vida do nosso estado. Animam as corporações, e tem uma vida importantíssima no contexto das comunidades. A doação dos instrumentos é uma forma de reconhecer esse papel tão essencial das bandas militares na vida e na cidadania de Minas Gerais”, pontua Angelo Oswaldo.

Com apresentação das Bandas da Polícia Militar de Minas Gerais, da Sinfônica do Corpo de Bombeiros e da Banda de Música São Vicente, do município de Baldim, o lançamento do edital envolveu o público com música de qualidade. Para o maestro da Banda de Música São Vicente, Milton Brasil, o edital permite a continuidade das bandas de música. “Essa ajuda que o governo nos oferece é extremamente importante para a manutenção das bandas e para a continuidade do trabalho que desenvolvemos”, avaliou Milton Brasil.

O evento ainda contou com a entrega de instrumentos musicais para a Corporação Musical Braspirense, de Brás Pires, e para a União Musical Nossa Senhora das Graças, de Conselheiro Lafaiete. Respectivamente representadas pelos músicos Luiz Antônio de Paiva e Willer Barbosa, ambas receberam das mãos de Angelo Oswaldo um Sax Alto. Luiz de Paiva, que é presidente da Corporação Musical Braspirense Paiva, reforçou a importância do edital. “Ajuda muito, porque tem como a gente aumentar o número de músicos, tem como a gente trazer instrumentos novos, manter e organizar a banda”, disse.

Presente no lançamento, o diretor de Assuntos Institucionais do Corpo de Bombeiros Militares de Minas Gerais, Coronel Sebastião Carlos Fernandes Reis, reforçou a importância das bandas de música nas comunidades em que estão situadas. “A música ocupa um lugar fundamental na sociedade e as bandas são uma expressão das saudáveis relações sociais que existem entre as pequenas e as grande comunidades. A banda de música expressa a vontade da comunidade em querer melhorar a cada dia”, explicou o Coronel Sebastião. Representando a Polícia Militar de Minas Gerais, o Tenente-coronel Alexandre Costa Pinto, que é diretor de Comunicação Organizacional da instituição, falou sobre a importância das bandas militares e sobre a doação dos instrumentos. “Nós só temos que agradecer por esse momento ímpar e essa parceria com a Secretaria de Estado de Cultura. As bandas de música da Polícia Militar representam muito bem a nossa instituição e em todo local que está se faz presente com altivez”, disse.

PROGRAMA BANDAS DE MINAS

O programa atua na promoção, valorização e permanência das bandas civispor meio da doação de instrumentos musicais, vestimentas e indumentárias, realização de oficinas, realização de pesquisas e registros, encontros de bandas, entre outras ações de fomento a essa tradicional manifestação artística de Minas Gerais.

SERVIÇO

EDITAL DO PROGRAMA BANDAS DE MINAS 2017

Período de inscrições: prorrogado até 22 de janeiro de 2018

Inscrições presenciais ou via correios:

Secretaria de Estado de Cultura - Superintendência de Interiorização e Ação Cultural

Diretoria de Programas e Articulação Institucional

Cidade Administrativa - Edifício Gerais - 5º andar (Rodovia Papa João Paulo II, 4001 - Bairro Serra Verde, 31630-901 - Belo Horizonte/MG)

Estão abertas as inscrições para os editais de Ocupação de Artes Visuais e de Fotografia da Fundação Clóvis Salgado para a realização de exposições em 2018. Comemorando sua 11ª edição no próximo ano, e realizado de forma consecutiva desde 2015, o Edital de Ocupação de Artes Visuais irá selecionar três projetos para as galerias Arlinda Corrêa Lima, Genesco Murta e Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes. E, pelo 2º ano seguido, haverá seleção de dois projetos para o Edital de Ocupação de Fotografia da CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais.

Ao todo, cinco trabalhos serão selecionados para a edição do próximo ano dos editais. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 22 de dezembro de 2017. O resultado será divulgado em 23 de janeiro de 2018. Podem se inscrever artistas e coletivos do Brasil e, do exterior, desde que possuam visto de permanência definitivo no país. A ficha de inscrição e orientações sobre a documentação exigida estão disponíveis no site da Fundação Clóvis Salgado: www.fcs.mg.gov.br.

As inscrições só poderão ser feitas via Correios, com data limite de postagem em 22 de dezembro de 2017. Além disso, devem ser endereçadas à Gerência de Artes Visuais da FCS, com a seguinte identificação na frente do envelope: Edital de Fotografia 2017, para inscrição de fotografia; e Edital de Artes Visuais, para inscrição de Artes Visuais 2017; E no verso do envelope, as seguintes informações: nome e endereço do artista ou do representante do grupo. Dúvidas sobre o edital podem ser esclarecidas pelos telefones (31) 3236-7363/7364 ou pelo e-mail Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo..

Sobre os editais – Desde 2015 a FCS tornou o Edital anual a criou um Edital especifico para fotografia. A inciativa pretende estimular a nova produção nas artes visuais em âmbito nacional. Os artistas selecionados receberão R$5.500,00, para cada exposição coletiva, e R$4.000,00 para as individuais, além de transporte de obras, montagem e divulgação da exposição pelas equipes de Artes Visuais e de Comunicação da Fundação Clóvis Salgado. A Instituição também garantirá a publicação de um catálogo das exposições.

A Comissão de Seleção do Edital contará com a participação de profissionais convidados, com notória especialização em Artes Visuais. Serão avaliados os portfólios dos inscritos e os projetos apresentados conforme os seguintes critérios: qualidade e contemporaneidade, relevância estética e conceitual, originalidade e ineditismo em Belo Horizonte e adequação ao espaço físico pretendido.

Para o edital de Ocupação de Artes Visuais, já foram selecionados artistas como Adriana Maciel, André Griffo, Bete Esteves, Éder Oliveira, Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa, Marcelo Armani, Nydia Negromonte, Ricardo Burgarelli e Ricardo Homen. Já para o Edital de Ocupação de Fotografia, a CâmeraSete recebeu trabalhos de Luiza Baldan, Nelton Pellenz, Tiago Aguiar e do Coletivo Família de Rua.

SERVIÇO

Edital de Ocupação de Artes Visuais e Fotografia

Inscrições: www.fcs.mg.gov.br

Período: de 07 de novembro até 22 de dezembro de 2017

Informações para a imprensa: (31) 3236-7378

Júnia Alvarenga (31) 98408-7084 | Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Vítor Cruz (31) 99317-8845 l Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

Com cerca de 30 participantes, o evento mobilizou passarinheiros, aspirantes à atividade de observação de aves de todas as idades e membros das equipes IEF e Setur-MG. Conduzidos por dois dos coordenadores do projeto, Eduardo Franco e Frederico Crema, o grupo foi contemplado com mais de 50 espécies de aves vistas e ouvidas, dentre elas o belíssimo Tangará (Chiroxiphia caudata) que deslumbrou todos os participantes com suas cores vibrantes.

Ideal para caminhadas leves, o Parque Estadual do Itacolomi está a 6 km do centro histórico de Ouro Preto. A unidade de conservação abriga o Pico do Itacolomi. Com 1.772 metros de altitude, era ponto de referência para os antigos viajantes da Estrada Real que o chamava de “Farol dos Bandeirantes”.

Encerrando a programação de 2017 de forma positiva, a ação foi proposta com o intuito de diversificar a oferta turística mineira, buscando atrair o público para a prática de observação de aves que segue em expansão. Dessa forma, o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria, comemora o sucesso das atividades “Estamos felizes com o resultado das passarinhadas. Por isso, juntamente com os parceiros envolvidos, planejaremos as ações de 2018 na expectativa de que possamos conquistar mais visitantes e movimentar a cadeia turística em Minas Gerais”.

A primeira edição do projeto #vempassarinharMG aconteceu nesse ano de 2017 e contemplou cinco regiões entre os meses de agosto e novembro. As listas das espécies registradas vocês pode encontrar no www.turismo.mg.gov.br/vempassarinharmg

A ação é uma parceria da Setur-MG com o Instituto Estadual de Florestas (IEF), Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), Ecoavis e as empresas  DestinosMG e  Maritaca Expeditions.

No ano em que se completam 115 anos de nascimento e três décadas da morte de Carlos Drummond de Andrade, o Fórum das Letras se volta para a obra deste que é um dos maiores poetas brasileiros. Autor, entre muitas outras, de pérolas como “Estampas de Vila Rica” e “Morte das Casas de Ouro Preto”, presentes em Claro Enigma, que evocam sua passagem pela cidade, e do livro “Sentimento do Mundo”, tema desta edição, Drummond se transforma no grande homenageado do evento. O Fórum das Letras acontece entre os dias 19 e 26 de novembro e, pela primeira vez, se estenderá para a vizinha Mariana.

“Sempre tivemos o desejo de ampliar o evento. São cidades irmãs, tão importantes para a cultura, para a literatura e para a construção da história nacional. Ambas contam também com a presença da UFOP. O evento ganha, assim, uma força ainda maior, inclusive com o aumento do número de dias”, destaca a coordenadora e curadora, Guiomar de Grammont. A programação, inteiramente gratuita, será divulgada em 10 de novembro e contará com debates sobre literatura, mercado editorial e jornalismo, entre outros temas, além de performances artísticas, exposição e oficina.

Homenagem

“A inspiração para o Fórum das Letras 2017, que homenageia Carlos Drummond de Andrade, vem da obra Sentimento do Mundo, uma das minhas preferidas, do poeta. Esse livro tem uma atualidade impressionante nos tempos que correm, no Brasil e no mundo. O que é o sentimento do mundo", na visão do poeta? Penso que é a dor provocada por uma certa impotência diante das mazelas da humanidade. Contudo, os homens podem se unir para reinventar o futuro, a poesia pode ser o antídoto contra a descrença, o individualismo, a ganância e o ódio. É essa esperança que rege o Fórum das Letras”, afirma Guiomar de Grammont.

A homenagem ao poeta contará com a presença do cenógrafo Pedro Drummond, neto do poeta. Ele participará do debate “Vem, Carlos, ser gauche na vida!”, com o escritor Humberto Werneck, que vem se dedicando à biografia do mineiro, a ser lançada em 2018, mediado por Edmilson Caminha. Este também será o nome da exposição montada a partir da parceria cultural com o Sesc, que prepara ainda outras novidades para este ano. Já a trajetória do poeta será lembrada no debate “Sentimento do Mundo – A obra de Carlos Drummond de Andrade”, com a presença do poeta brasileiro Antonio Carlos Secchin, do português Arnaldo Saraiva e do ensaísta Murilo Marcondes de Moura.

Espaços

A maior parte dos debates acontece no Cine Vila Rica, inaugurado em 1886 e tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Além da Ciclo Sesc de Debates e o Literatura em Cena, o espaço sedia o #dasletras, que, nesta edição, terá curadoria da gestora cultural Ray Ribeiro, que possui vasta experiência na área cultural e de eventos literários. “O #dasletras tem um viés mais jovem e tem como missão atrair este público e fortalecer sua relação com a leitura. Nesse sentido, abordaremos assuntos que têm a ver com o seu dia a dia. Um exemplo será o debate sobre a relação entre música e literatura, com a participação do rapper MV Bill. Autoras já consagradas, como Paula Pimenta e Laura Conrado, falarão sobre o prazer que têm em escrever. Já o cronista e poeta Fabrício Carpinejar falará sobre amor e linguagem digital", explica.

O Anexo do Museu da Inconfidência receberá a programação do Ciclo Cielo de Jornalismo, com curadoria da professora Marta Maia; e do Espaço CBL, com debates sobre assuntos que movimentam o mercado editorial brasileiro, como direitos autorais, prêmios literários, livros digitais e a presença dos livros nacionais no exterior. Em Mariana, o Fórum das Letras acontecerá no Instituto de Ciências Humanas e Sociais (ICHS), da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP).

O Fórum das Letras é realizado pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), com patrocínio da Gasmig, da Cielo e parceria cultural do Sesc.

O tema central do projeto é discutir o turismo nos parques como fator de desenvolvimento econômico regional, e tem como objetivo promover a articulação dos principais atores interessados no desenvolvimento responsável da região dos parques estaduais a fim de favorecer o fomento do turismo na região.

A primeira edição do seminário aconteceu no dia 17 de novembro na sede do Parque Estadual do Itacolomi. O evento contou com um público diverso composto pela cadeia produtiva do turismo: representantes da hotelaria, receptivos turísticos, gestores de atrativos, gerentes de unidades de conservação, setor público e instituições do terceiro setor. Foram mais de 70 participantes durante todo o dia.

“Por meio das palestras e oficina de trabalho, que aconteceram durante o evento, foi possível discutir temas relevantes para a diversificação da oferta turística da região e inovação na gestão das unidades de conservação”, afirma o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Entre os palestrantes estavam: Pedro Menezes (ICMBio); Gil Cunha (Rede Ibitipoca); Mauro Coutinho (IABS); Letícia Cabral (Igarapé Bem Temperado); Lívia Pacheco (Circuito Serra do Cipó) e Natalice Vieira (Mãos de Minas).

Confira a programação:

23/11 – Sede do Parque Estadual do Rio Doce

05/12 – Sede do Parque Estadual do Rio Preto

A Casa Fiat de Cultura e a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, espaços que integram o Circuito Liberdade, promovem na quarta-feira, dia 8 de novembro, a Jornada Internacional de Arte Indígena, momento para discussões, relatos e trocas sobre a arte indígena contemporânea. A iniciativa é um desdobramento da exposição O Tempo dos Sonhos: A Arte Aborígene Contemporânea da Austrália na Casa Fiat de Cultura – a mais abrangente mostra de arte aborígene realizada na América Latina, que está em cartaz na Casa Fiat de Cultura. O evento contará com a participação de especialistas e pesquisadores da arte contemporânea, além de um artista indígena brasileiro e um artista aborígene australiano. A Jornada Internacional será realizada das 14h às 18h, no Teatro da Biblioteca Pública e a entrada é gratuita, mediante retirada de senhas uma hora antes do evento. A conferência terá tradução simultânea. No dia 9 de novembro, às 19h, o público poderá fazer uma visita mediada à exposição O Tempo dos Sonhos, na Casa Fiat de Cultura, com o curador Clay D Paula e convidados. A participação é gratuita.

Em itinerância pelo Brasil, a mostra “O Tempo dos Sonhos” já passou pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Fortaleza e agora está em cartaz na capital mineira, na Casa Fiat de Cultura, até o dia 19 de novembro. O interesse do público por pelas pinceladas coloridas, narrativas enigmáticas, mitos e sonhos transformados em pinturas, gravuras e esculturas reforçaram a intenção dos organizadores da exposição sobre a importância de oferecer um momento de reflexão sobre esse fenômeno. O seminário reunirá australianos e brasileiros interessados nas interfaces entre cultura e desenvolvimento, entre diversidade cultural e experiência estética e entre arte e cidadania.

Participarão da Jornada Internacional de Arte Indígena o curador da exposição “O Tempo dos Sonhos”, Clay D´Paula, que é especializado em Arte Contemporânea e Moderna na Universidade de Sidney, Austrália; a antropóloga, pesquisadora e especialista em Arte Aborígene Contemporânea da Austrália, Ilana Goldstein; o curador do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (RJ), Ricardo Resende; o designer e artista indígena brasileiro, Denilson Baniwa; os australianos Djon Mundine, celebrado curador de arte aborígene, e Willurai Kirkbright, artista aborígene contemporânea, que juntos irão abordar as especificidades e os potenciais das artes indígenas, tema pouco explorado no Brasil, e com enorme potencial de empoderamento e geração de renda.

O contexto australiano e o brasileiro têm muito mais em comum do que se imagina. De acordo com o especialista em Arte Contemporânea e Moderna, Clay D’Paula, talvez as experiências com políticas públicas e empreendedorismo privado que resultaram no boom da arte aborígene australiana nas décadas de 1990 e 2000 possam inspirar iniciativas similares ou análogas no Brasil. “Existem, hoje, cerca de 100 cooperativas autogeridas por comunidades indígenas na Austrália, os principais museus australianos possuem alas para expor artes nativas e as cidades australianas abrigam dezenas de galerias comerciais que vendem arte indígena. É o extremo oposto do contexto brasileiro, em que insistimos em falar de “artesanato” indígena e congelar os povos indígenas no passado”, ressalta Clay ao completar que “conhecemos pouquíssimo sobre a enorme diversidade cultural e estética das mais de 300 etnias que vivem em território brasileiro. Talvez também aqui a arte possa funcionar como uma plataforma de comunicação entre visões de mundo diferentes, como uma estratégia para dar visibilidade a povos historicamente visibilizados e muitas vezes esquecidos”.

A Jornada Internacional de Arte Indígena é uma realização da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais em parceria com Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha) e Governo de Minas, com patrocínio do Cultura Inglesa, Council on Australia Latin America Relations (Coalar) e Ramada Encore. O evento tem apoio da Casa Fiat de Cultura, da Caixa Econômica Federal, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. A idealização e a produção é da 2 Levels (Arte & Cultura) e da CMP – Monarto Productions.

Exposição “O Tempo dos Sonhos: A Arte Aborígene Contemporânea da Austrália na Casa Fiat de Cultura”

Trata-se da mais abrangente exposição de arte aborígene realizada na América Latina. A mostra reúne mais de 70 obras-símbolo da perpetuação da tradição artística mais antiga do mundo e incita reflexão acerca da sobrevivência das culturas indígenas. São pinturas, esculturas, litografias e bark paintings (pinturas em entrecasca de eucalipto), que demonstram a variedade e ​a vitalidade dos estilos artísticos encontrados nas diversas regiões australianas.

As obras selecionadas situam-se entre a abstração e figuração e são de artistas renomados como como Rover Thomas e Emily Kame Kngwarreye, que já tiveram os seus trabalhos expostos no MoMA e Metropolitan de Nova Iorque, Bienais como a de Veneza, São Paulo e Sidney, entre outros eventos de prestígio internacional, como o Documenta, em Kassel. A estética desses artistas é inspirada em narrativas e histórias repassadas de geração a geração, e exprimem muitas vezes o seu relacionamento com o universo, a natureza e o espiritual. 

A exposição tem entrada gratuita e fica em cartaz até dia 19 de novembro.

PROGRAMAÇÃO – JORNADA INTERNACIONAL DE ARTE INDÍGENA

8 de novembro, das 14h às 18h, Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais

14h às 14h20 – Abertura

Clay D´Paula, curador, produtor e idealizador da exposição “O Tempo dos Sonhos: Arte Aborígene Contemporânea da Austrália”. Especializado em História da Arte e Curadoria pela Universidade de Sidney, Austrália. 

14h20 às 15h – Fala introdutória

Tema: “Artes indígenas no Mundo Contemporâneo”

Com Ilana Seltzer Goldstein, professora do Departamento de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo e autora da única tese de doutorado brasileira sobre a arte aborígene da Austrália.

15h às 15h40 – Palestra

Tema: “Construindo pontes entre a comunidade e o mercado”

Com Djon Mudine, celebrado curador de arte aborígene da Austrália.

15h40 às 16h – Coffee break

16h – 17h: Mesa-redonda

Tema: “Da produção à exposição: parcerias e desafios”

Willurai Kirkbright, artista aborígene contemporânea da Austrália

Denilson Baniwa, designer e artista indígena brasileiro

Djon Mundine, celebrado curador aborígene

Ricardo Resende, curador do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (RJ)

Mediação – Ilana Goldstein

17h às 18h – Aberto para perguntas e respostas

18h30 às 20h30 – Abertura de exposição de joias por Patrícia Dias e Hermética

Dica da Jornada Internacional: A exposição “Arte Aborígene Contemporânea da Austrália na Casa Fiat de Cultura”   pode ser visita até o dia 19 de novembro, de terça a sexta-feira, das 10h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h. A entrada é gratuita.

SERVIÇO

Jornada Internacional de Arte Indígena

8 de novembro de 2017 (quarta-feira)

Das 14h às 18h

Teatro da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais (Praça da Liberdade, 21 – Funcionários/BH)

Entrada gratuita – retirada de senhas uma hora antes do evento

Tradução simultânea

Capacidade do teatro da Biblioteca: 220 pessoas.

O Tempo dos Sonhos: Arte Aborígene Contemporânea da Austrália na Casa Fiat de Cultura
Até 19 de novembro de 2017

Terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Casa Fiat de Cultura (Praça da Liberdade, 10 – Funcionários/BH)

Entrada gratuita

Visita mediada à exposição O Tempo dos Sonhos, na Casa Fiat de Cultura

Com o curador Clay D Paula e convidados

9 de novembro, às 19h

Participação gratuita

Mais informações nos sites da Casa Fiat de Cultura (www.casafiatdecultura) e da Biblioteca Pública (www.bibliotecapublica.mg.gov.br) ou pelos telefones:

Casa Fiat de Cultura - (31) 3289-8900

Biblioteca Pública - (31) 3269-1166

Informações para a Imprensa

Personal Press

Polliane Eliziário – Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99788-3029

Raquel Braga –Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. – (31) 99548-9158

Quem nunca se relacionou e jurou que ia ser para sempre? Dia 07 de dezembro, quinta, véspera de feriado, Marcos S&M canta esta e outras histórias no show da turnê Teimoso, vaidoso e outros defeitos mais, a partir das 19h, na Benfeitoria, pela Noite teimosa e vaidosa.

Inspirado na nostalgia e no romantismo da canção popular brasileira, especialmente dos anos 70, Marcos Sandália & Meia apresenta as 5 faixas de seu EP de estreia e outras canções, inéditas e autorais, que vão de baladas a grooves, com traços de blues, folk, bossa/jazz e experimentação, flertando com a simplicidade, sem ser banal, repensando o amor #gratidão.

A Noite teimosa e vaidosa será uma grande festa, um momento de integração e contará com as participações especiais de Bruna Carvalho, Julie Amaral, Rayana Toledo, Edu Pio e Gedeon Antunes.  

EP TEIMOSO VAIDOSO E OUTROS DEFEITOS MAIS

Com direção artística do próprio Marcos S&M e técnica de Daniel Cosso, na Maloca Produtora, o EP é fruto de um financiamento coletivo, sendo gravado, mixado e masterizado entre março e maio de 2017. O projeto conta com os vocais de Bruna Carvalho, Drica Mitre e Otávio Cotta (guitarras e gaita); Renan Monteiro na bateria, Rafael Wolbert no contrabaixo, teclados, escaleta e arranjos vocais de André Albernaz.

MARCOS SANDÁLIA & MEIA

Espalhado por aí, cantando histórias e a beleza de amores e das relações, o cantor e compositor Marcos S&M constrói uma linguagem simples, leve e espirituosa, capaz de gerar sorrisos, acalentar e tocar intimamente os corações. Natural de Ipatinga-MG, Marcos S&M também é violonista e contrabaixista, produtor musical e jornalista.

Serviço:

Noite teimosa e vaidosa – na Benfeitoria

Dia: 07 de dezembro (quinta-feira)

Horário: 19h

Local: Benfeitoria

Endereço: R. Sapucaí, 153 – Floresta. Belo Horizonte - MG

Entrada: R$10 (na portaria)
Link para o evento: https://www.facebook.com/events/297262994105358/

O novo adido de cooperação e ação cultural da Embaixada da França em Minas Gerais é Philippe Makany, que acaba de assumir as funções até então exercidas por Christine Masson. Ele atuou durante seis anos em Angola e domina a língua portuguesa. O secretário Angelo Oswaldo recebeu a visita do adido Makany e do cônsul da França, Manoel Bernardes, na Biblioteca Pública Estadual, ao lado do superintendente Lucas Guimaraens. Eles abordaram diversos aspectos da cooperação franco-mineira, e o secretário Angelo Oswaldo ressaltou o balanço extremamente positivo. Minas Gerais tem irmanamento com a região Hauts-de-France (antigo Nord-Pas-de-Calais), o que incentiva diversas ações recíprocas. Este ano, o Fórum Internacional de Políticas Culturais e o MuseoMix reuniram os governos da França e de Minas Gerais em duas vitoriosas realizações em Belo Horizonte, destacou o secretário de Cultura.

A trajetória cultural do poeta Aroldo Pereira é marcada por grandes performances, apresentações, homenagens. Agitador Cultural, Poeta, Curador do Salão Nacional de Poesia Psiu Poético, evento que acontece há 31 anos em Montes Claros, reunindo poetas de todo o Brasil, o artista multifacetado Aroldo, acompanhado de seu filho Samuel Pereira, vai apresentar poemas de sua autoria com a performance “O Poeta é a Mãe”. O evento acontece na quarta (8), no Sesc Palladium/Teatro de Bolso, em Belo Horizonte. O espetáculo acontece às 19h30 e tem entrada gratuita. Os ingressos estarão disponíveis uma hora antes da apresentação. A performance literária “O Poeta é a Mãe" é fruto da parceria com seu filho, o músico Samuel Pereira.

Nesta apresentação, pai e filho irão performar  poemas de Aroldo Pereira, sendo uma parcela deles inéditos publicados nos livros “Parangolares” & “Parangosário”, construídos a partir do diálogo entre o autor e os artistas plásticos Raimundo Colares e Arthur Bispo do Rosário.

O espetáculo faz uma alusão/homenagem ao poeta Torquato Neto, base literária do movimento humanista cultural Tropicália, que está completando 50 anos em 2017.

Para pai e filho, os dois homenageados são os artistas plásticos contemporâneos mais instigantes do final do século 20 em nosso país. Eles morreram em hospícios: Arthur Bispo do Rosário no Rio de Janeiro/RJ e Raimundo Felicíssimo Colares (que foi compadre do Aroldo Pereira) faleceu em Montes Claros/MG.

A apresentação terá, ainda, a participação dos artistas Sassá do Tambolelé & Lopo Guará (Poeta).

Recentemente, Aroldo Pereira foi agraciado com o título “Doutor Honoris Causa” da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), sendo a maior comenda concedida por uma Universidade a uma figura pública que presta relevantes serviços à sociedade nas áreas da cultura, ciências, filosofia, promoção da paz, entre outros.

É a primeira vez que um cidadão norte-mineiro é agraciado com o título. É, ainda, membro do Grupo de Literatura e Teatro Transa Poética, da União Brasileira dos Escritores. Além disso, Aroldo é um dos criadores (e presidente) da Associação Sociocultural Igor Vive.

Outras informações podem ser obtidas pelos telefones: (38) 3211-3380 / 9.9112-7011 ou 38- 3213-4655. ou (31) 3270-8100 (Sesc Palladium).

Conforme previsto no item 10.1 do Edital LEIC 2017, a relação completa dos projetos inscritos no Edital 2017 da Lei Estadual de Incentivo à Cultura está disponível aqui. O resultado final da pré-análise será publicado até o dia 05 de dezembro de 2017, tendo em vista a prorrogação do prazo de inscrições (14/10/2017).

O seminário aconteceu, com o apoio da Codemig, Sebrae-MG e Belotur,  durante a Feira Internacional de Negócios, Inovação e Tecnologia - FINIT, a maior feira de inovação da América Latina,  no Expominas.

Novas tecnologias para a experiência do turista, destinos turísticos inteligentes e inovação em turismo ganharam destaque entre os participantes. A abertura do SEMPIT contou com a mesa temática sobre destinos turísticos inteligentes com a presença do representante do Ministério do Turismo (MTur), Ítalo Mendes e do superintendente de Políticas de Turismo da Setur, Rafael Oliveira.

Na parte da tarde, houve apresentações de artigos de pesquisas na sessão temática sobre “E-turismo, Destinos Inteligentes e TICs”.

No segundo dia de seminário, no período da manhã, artigos com o tema “Planejamento e gestão de destinos, organizações, atrativos e eventos turísticos” foram apresentados. Já na parte da tarde, a palestra magna “Blockchain: Novas tecnologias para a melhoria da experiência do turista”, foi ministrada por Chelsea Ferriday, da empresa Loyyal, pioneira mundial nesse tipo de inovação, no palco principal da FINI.

A palestra possibilitou ao público presente conhecer um pouco mais da tecnologia blockchain e sua importância para o turismo, com a possibilidade de facilitar transações mais seguras de informação e serviços. Além disso, Chelsea apresentou o caso de sucesso da empresa em Dubai, onde os turistas contam com um programa de fidelidade digital que permite uma maior interação entre os visitantes e fornecedores da cadeia turística local.

Já no terceiro e último dia, foram apresentados casos de sucesso em políticas públicas de turismo. Ana Caldeira (Turismo de Portugal) apresentou as políticas de fomento à inovação no país a partir do projeto Turismo 4.0, premiado pela Organização Mundial de Turismo (OMT) como boa prática de gestão. Já Matías Belacin (Observatório de Turismo de Buenos Aires), apresentou o sistema integrado de coleta de dados utilizado na capital Argentina com o intuito de monitorar informações que auxiliem na tomada de decisão do setor público. No encerramento do evento, foi escolhido pela comissão organizadora, o melhor artigo acadêmico apresentado durante o Seminário.

“O evento contou com participantes de todas as regiões do país, representantes da cadeia produtiva do turismo do Estado, além de pesquisadores de diversas instituições, possibilitando um intercâmbio muito rico de conhecimento e informação entre todos os interessados. O SEMPIT se consolidou como o principal espaço de discussão sobre turismo e inovação no país e acreditamos que os resultados do evento possibilitarão a criação de projetos em parceria entre Minas Gerais e as demais instituições, além de ser o pontapé inicial para a criação da Rede Nacional de Observatórios de Turismo”, comemora o superintendente de Políticas de Turismo da Setur, Rafael Oliveira.

O cenário de turismo de natureza no Estado tem significativo potencial junto aos parques e grande parte dos atrativos de Minas Gerais concentra-se nas belezas naturais. E é exatamente entendendo essa realidade que se definiu o fomento ao turismo nos parques estaduais como uma ação prioritária.

Aliar a identidade turística do Estado às diversidades naturais presentes nos parques de Minas reforça os valores e riquezas presentes na realidade mineira. Dessa forma, uma das estratégias de atuação necessária é a qualificação, que objetiva capacitar e qualificar os atores diretamente envolvidos com os serviços turísticos nas Unidades de Conservação do Estado.

Por meio de pesquisa junto aos Gerentes das Unidades de Conservação e validação da Diretoria de Unidades de Conservação (DIUC) do IEF, ficou constatada a necessidade de realização do Curso de Qualidade no Atendimento Turista como essencial para os funcionários dos parques e monumentos naturais.

O curso foi desenvolvido de forma presencial, articulando teoria e prática, mediante a adoção dos seguintes procedimentos metodológicos: exposição dialogada, discussão dirigida, trabalhos em grupo, leitura e discussão de textos, demonstrações e simulações. Durante o curso serão considerados os conhecimentos prévios dos funcionários, conduzindo-os no processo de gestão dos conhecimentos, preparando-os para formular respostas para os problemas com que irão se deparar como profissionais.

Ao final do curso os participantes receberão um certificado. O objetivo é que a qualificação dos funcionários contribua para a consolidação da imagem dos parques e monumentos naturais no mercado turístico.

SERVIÇO:
Curso: Qualidade no Atendimento ao Turista
Local: Auditório do Parque Estadual do Rio Doce, Marliéria, MG
Data: 21/11 a 22/11/2017
Carga horária: 16 horas
Número de vagas: 50

Público alvo: Funcionários das Unidades de Conservação de Minas Gerais
Unidades de Conservação contempladas: Parque Estadual do Rio Doce, Parque Estadual do Rio Preto, Parque Estadual do Itacolomi, Parque Estadual do Ibitipoca, Parque Estadual Nova Baden, Parque Estadual Mata do Limoeiro, Parque Estadual do Sumidouro, Parque Estadual Serra do Brigadeiro, Monumento Natural Estadual Peter Lund, Monumento Natural Estadual Rei do Mato, Parque Estadual Lapa Grande, Parque Estadual Serra Nova, Parque Estadual Pico do Itambé e Parque Estadual Serra do Intendente.

Com o objetivo de apresentar as últimas pesquisas e inovações para gestão do turismo, o evento reuniu colaboradores e representantes de todos os observatórios do país permitindo um grande intercâmbio entre as unidades. 

Durante a programação, as oficinas “Situação atual das pesquisas no Brasil sobre destinos turísticos inteligentes e os desafios e oportunidades na gestão do turismo”, ministrada pelo turismólogo e professor José Gandara (Obstur - UFPR) e “Situação atual das pesquisas e observatórios de turismo do Brasil e os desafios e oportunidades para a construção de uma rede brasileira de observatórios”, por Ítalo Mendes (Ministério do Turismo), ganharam destaque entre os participantes. 

Após apresentação de algumas experiências de pesquisas realizadas no meio acadêmico e da agenda realizada pelo observatório na apresentação do panorama de seminários de Destinos Turísticos Inteligentes- DTI, representantes dos observatórios foram divididos em grupos intercalados para discutirem ideias e possibilidades de inovação em toda cadeia do turismo.

Estratégias de marketing, plano de ações que intermediam com outros setores também foram temas discutidos. Como o desenvolvimento e a interação com a Tecnologia de Informação pode facilitar para que as informações turísticas sejam bem explícitas e trabalhadas de forma que o conteúdo chegue ao consumidor final (o turista), esteve em pauta durante algumas explicações. 

De acordo com o superintendente de Políticas do Turismo da Setur, Rafael Oliveira, a ideia de reunir representantes de todos os Observatórios de Turismo do país surgiu durante a última edição do Seminário Mineiro de Pesquisa e Inovação em Turismo (Sempit). “Fomentar a Rede Brasileira de Observatórios de Turismo é essencial para unificar a construção de um sistema brasileiro de inteligência turística que busque informar e desenvolver de forma pertinente o segmento turístico em todo país”, afirma. 

No encontro, a necessidade dos observatórios apresentarem um portal transparente e acessível para divulgação de informações também foi questionada. “Sabemos que este é um dos desafios finais do processo de pesquisa e estamos trabalhando para que não exista mais esse gargalo em nosso setor. Por isso, valorizamos tanto momentos de troca como esse”, conclui Oliveira.

Realizado nos dias 22 e 23 de novembro, o evento, em Fátima, tem com objetivo fomentar o turismo religioso no cenário internacional. “Estamos otimistas em relação à promoção do setor principalmente agora com a boa notícia em relação ao Santuário da Piedade, em Caeté”, comemora o secretário de Estado de Turismo de Minas Gerais, Ricardo Faria.

Sendo Portugal o terceiro maior emissor de turistas para Minas Gerais e um dos mercados prioritários em atração de turistas internacionais, o secretário Ricardo Faria afirma que a participação da Setur é de suma importância. “Investir na promoção do turismo em eventos como este é essencial para que tenhamos aumento no número de visitantes. Divulgar os atrativos do nosso Estado é uma forma de convidá-los a conhecer de perto o que temos de melhor”.

Durante a programação técnica do congresso, será ministrada uma palestra sobre a potencialidade turística de Minas Gerais no segmento de turismo religioso, focando nos patrimônios existentes e no produto turístico Caminho Religioso da Estrada Real – CRER. “Inspirado no consagrado Caminho de Santiago de Compostela, da França à Espanha, o CRER, lançado oficialmente em agosto de 2017, tem como objetivo desenvolver e estruturar o segmento de turismo religioso em Minas Gerais a partir da formatação de produtos turísticos que associem experiências turísticas à religiosidade, que é marcante no Estado” reforça Faria.

Acordo de cooperação

Na ocasião, o acordo de cooperação entre Minas Gerais e Ourém, assinado em 2016, também estará em pauta. A elaboração de um plano de execução para interligar os polos religiosos - o Santuário de Nossa Senhora de Fátima (em Ourém) ao Santuário de Nossa Senhora da Piedade (Minas Gerais) deve ganhar novas etapas.

“O turismo religioso é um dos segmentos prioritários trabalhados pelo Estado de Minas Gerais. Consideramos o evento uma oportunidade estratégica para que a Setur possa estreitar os laços com o município de Ourém e dar continuidade às ações previstas anteriormente”, ressalta Ricardo Faria.

Para mais informações: http://fatimaiy2017.ourem.pt

O Sempre Um Papo receberá o diretor Moacyr Góes e o jornalista e escritor Fernando Gabeira para o debate e o lançamento do documentário “Gabeira” - que revela a personalidade libertária do mineiro de Juiz de Fora com as passagens mais memoráveis, polêmicas ou curiosas de sua vida desde menino. “Mais do que um documentário, o filme é um acontecimento político. Contamos a trajetória de um cara que viveu sua vida dedicada à política e que saiu dela por opção”, resume Moacyr. O evento será no dia 7 de novembro, terça-feira, às 20h, Cine Belas Artes - sala 1 (Rua Gonçalves Dias, 1581 Lourdes), com entrada gratuita e limitada a capacidade da sala de 138 lugares. 

 O filme traz depoimentos de personagens marcantes na história de Fernando Gabeira, como o do poeta e escritor Ferreira Gullar, que o define como “O Gabeira é o homem do presente”. Já Leda Nagle, jornalista e prima do político, relembra o comportamento transgressor desde a infância: “Ele foi expulso de todos os colégios onde estudou”.

No cenário político, o doc. relembra as discussões épicas de Gabeira com Renan Calheiros - “Começaram com os vampiros, passaram pelos sanguessugas e agora vão fazer o que, tráfico de órgãos?” - e com o então presidente da Câmara Severino Cavalcanti. E também traz um panorama da visão de Gabeira sobre o atual cenário: “Nos nos livramos da parte central da quadrilha, mas a secundária assumiu”. 

Outros nomes, como Nelson Motta, Armínio Fraga, Cora Ronai também participam do doc, que traz histórias emblemáticas, como o sequestro do embaixador americano Charles Elbrick, em  1969. As ex-mulheres e as filhas, Tami e a surfista Maya, também traçam um panorama geral sobre Gabeira. “A gente sempre sacaneia lá em casa que da maneira que ele me criou poderia ter dado uma merda colossal”, brinca Maya, corroborando com a emblemática afirmação do pai, de que “não nasceu para a visa doméstica”. 

‘Gabeira’ tem coprodução da Globo Filmes e GloboNews e será lançado pela Gávea Filmes e Pipoca & Filmes.

Clique aqui para baixar e assistir ao trailer.

Clique aqui para fazer o download do cartaz.

SINOPSE:

Fernando Gabeira, jornalista, escritor e político, é uma personalidade única e imensa no panorama da cultura brasileira. Durante toda sua vida Gabeira dedicou-se a pensar e lutar por um país diferente. Incansável na luta por profundas transformações que resultem na diminuição das desigualdades sociais, na constituição de valores que afirmem a cidadania, a liberdade, a educação e a sustentabilidade, ele construiu, com ações e atitudes corajosas, um lugar de referência ética e intelectual.

FICHA TÉCNICA:

Diretor/Produtor/Roteirista – Moacyr Goes

Direção de fotografia - Guy Gonçalves

Produção musical - Ary Sperling

Trilha sonora original – Miguel Guimarães e Eric Camargo

Edição final – Antonio Fonseca Fernandes

Colorista/Finalização – Paulo Andrade

Videografismo – Paulo Galvão

Assistente de direção e produção – Victor Vasconcellos  

Som direto – Pedro Rodrigues e João Paulo Glech

Edição – Eduardo Moraes

Operadora de câmera – Isabella Fernandes

Pesquisa – Gaby de Saboya e Eduardo Biaia

Ass. De câmera – João Filipecki dos Santos

Produção de finalização – Lavorare

Fotografia still – Bel Corção

Eletricistas – Anderson ‘Cabeça’ e Luiz ‘Pinah’

Motoristas – Mauricio Souza, Celso de Barros e Adriano de Souza  

Projeto Gráfico – Rodrigo de Miranda e Carlos Eduardo Tavares

DEPOIMENTOS:

Ferreira Gullar

Yamê Reis

Leda Nagle

Afonso Romano Sant’Anna

Mario Rola

Marília Abreu Rola

Carlos Vereza

Nelson Motta

Maya Gabeira

Tami Gabeira

Armínio Fraga

Cora Rónai

Neila Tavares

SOBRE FERNANDO GABEIRA:

Fernando Gabeira, escritor, jornalista e ex-deputado federal pelo Rio de Janeiro (1998-2010), nascido em 1941, é mineiro de Juiz de Fora e carioca por opção desde 1963. É pai de duas filhas: Tami e Maya. Destacou-se como jornalista, logo no início da carreira, na função de redator do Jornal do Brasil, onde trabalhou de 1964 a 1968. Os colegas de redação diziam que o estilo marcante dos textos de Gabeira podia ser reconhecido até em bilhetes. No final dos anos 60, ingressou na luta armada contra a ditadura militar. Foi preso e exilado.

Em dez anos de exílio, esteve em vários países. Testemunhou no Chile, em 1973, o golpe militar que derrubou Salvador Allende. Mais tarde, retrataria a queda e o assassinato de Allende em roteiro para a TV sueca. Na Suécia, país onde viveu mais tempo durante o exílio, exerceu desde o jornalismo, principalmente na Rádio Suécia, até a função de condutor de metrô, em Estocolmo. Com a anistia, voltou ao Brasil no final de 1979. Nos anos seguintes, Gabeira dedicou-se a uma intensa produção literária, construindo as primeiras análises críticas da luta armada e impulsionando no Brasil temas como as liberdades individuais e a ecologia. Livros como O que é isso Companheiro, O crepúsculo do Macho, Entradas e Bandeiras, Hóspede da Utopia, Nós que Amávamos tanto a Revolução e Vida Alternativa apontaram novos horizontes no campo das mentalidades e colocaram na berlinda uma série de velhos conceitos da vida brasileira.

Em 1986, candidatou-se ao governo do estado pelo Partido Verde e inaugurou uma nova forma de militância política. Os tradicionais comícios e passeatas, sisudos e cinzentos, ganharam uma nova estética. Dois momentos culminantes foram a passeata Fala, Mulher, que coloriu a avenida Rio Branco de rosa e a cobriu de flores, e o Abraço à Lagoa, em que milhares de pessoas deram as mãos em torno da Lagoa Rodrigo de Freitas, produzindo um dos momentos de maior força simbólica e plástica da cena política brasileira.

Nos anos seguintes, Gabeira continuou jornalista, escritor e tornou-se um dos principais líderes do PV. Em 1987, cobriu em Goiânia o acidente radioativo com o césio 137 e escreveu seu décimo livro, Goiânia, Rua 57 – O nuclear na Terra do Sol. Sua atuação política e jornalística foi marcante em diversos outros fatos importantes da vida nacional, particularmente os ligados à questão ambiental, como a investigação do assassinato de Chico Mendes, a interdição da usina nuclear de Angra I por problemas de segurança e o encontro mundial dos povos indígenas em Altamira (PA). Em 1988, lançou o livro Greenpeace: Verde Guerrilha da Paz, uma reportagem-ensaio que apresentou ao Brasil a filosofia e os bastidores da maior organização ecologista do mundo. Em 1989, foi candidato a presidente da república. Gabeira era, já então, a mais visível liderança de uma nova opinião pública, mais escolarizada, mais atenta a questões ambientais, culturais e éticas. No mesmo ano, como jornalista, assistiu a queda do muro de Berlim.

Em 1994, elegeu-se deputado federal pela primeira vez. (1998)(2002) Foi um dos mais influentes deputados do Congresso Nacional. Em 2006, foi o candidato mais votado no estado.

Em 2010, foi candidato a Governador e terminou a disputa em segundo lugar, com 20% dos votos. Tentando traduzir a importância de Fernando Gabeira na vida política nacional, a revista Veja escreveu que ele era “o guerrilheiro da lucidez, a materialização das utopias impossíveis”. É um grande elogio: não é fácil harmonizar lucidez e utopia.

Serviço: 

Data/Hora: 07/11 - feira, às 20h, exibição do filme, seguido de debate. 

Local: Cine Belas Artes - Rua Gonçalves Dias, 1581 Lourdes

O hall de entrada do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais (BDMG), na rua da Bahia, receberá, entre  9 a 29 de novembro, de segunda a sexta-feira, de 9h às 18h, a exposição Sobre a Tirania – Vinte cartazes para enfrentar os desafios do presente. Nos cartazes, as lições tiradas do século XX e adaptadas para o mundo de hoje. As peças foram produzidas por reconhecidos designers brasileiros. No dia 28 de novembro, às 19h30, os professores Heloísa Starling e Newton Bignotto, ambos da UFMG, participarão de uma palestra a respeito do livro Sobre a tirania, com mediação de Ricardo Teperman. O acesso é gratuito.

Timothy Snyder, professor de história em Yale e membro do Instituto de Ciências Humanas em Viena, postou em seu Facebook um texto logo após a eleição presidencial de Donald Trump nos Estados Unidos, em que se podia ler: “Os americanos não são mais sábios que os europeus, que viram a democracia dar lugar ao fascismo, ao nazismo ou ao comunismo. Nossa única vantagem é ser capaz de aprender com a experiência deles”. Em seguida, apresentou vinte lições do século XX reformuladas para a sociedade contemporânea.

A postagem ganhou corpo e forma no livro Sobre a tirania e se tornou best-seller nos Estados Unidos, sendo traduzido para vários idiomas. A repercussão da publicação se deu principalmente pelas recentes experiências em todo mundo, onde o desprestígio da política pode dar lugar ao autoritarismo e à intolerância. ”É um livro de reação, mas escrito por um historiador que é especialista em regimes totalitários”, explica Ricardo Teperman, um dos responsáveis pela exposição que começou em São Paulo.

Do livro para os cartazes. A exposição Sobre a tirania – Vinte cartazes para enfrentar os desafios do presente, reuniu, a convite da editora Companhia das Letras, cartazes inspirados por trechos dos capítulos dos livros. Participaram da confecção do material os designers Alceu Nunes, André Hellmeister, Bruno Romão, Celso Koyama, Claudia Carvalho, Claudio Rocha, Elisa Randow, Fabio Uehara, Helio de Almeida, Joana Figueiredo, Kiko Farkas, Marcos Mello, Mateus Valadares, Raul Loureiro, Rodrigo Maroja, Sarah Bonet, Tamires Cordeiro, Tereza Betinardi, Thiago Lacaz e Victor Burton. Ricardo Teperman considera fundamental zelar pela democracia: “No Brasil, após a Guerra Fria e fim da ditadura, havia uma ideia de conquista de um status no qual a democracia não sofreria retrocessos. Hoje vemos que não é bem assim. A instabilidade institucional do Brasil e de várias partes do mundo tem permitido que esse autoritarismo floresça”, finaliza.

Serviço

Exposição Sobre a Tirania – Vinte cartazes para enfrentar os desafios do presente

De 9 a 29 de novembro, de 9h às 18h

Hall de entrada do BDMG – Rua da Bahia, 1.600, Lourdes (ao lado da Basílica Nossa Senhora de Lourdes)

Palestra: Reflexão a respeito do livro “Sobre a tirania”

Heloísa Starling (UFMG) e Newton Bignotto (UFMG) – mediação Ricardo Teperman (músico e antropólogo, editor das revistas Osesp e Novos Estudos, professor de pós-graduação em canção popular da Faculdade Santa Marcelina)

Dia 28 de novembro, às 19h30

Auditório do BDMG – Marco Túlio – Rua Bernardo Guimarães, 1.600, Lourdes

Acesso gratuito

*Assessoria de imprensa: Luiza Serrano – (31) 3219-8691 / 99313-5508 (favor não divulgar o número)

ar o número)

Conheça o BDMG Cultural

O BDMG Cultural é um instituto que há 29anos realiza ações na área da música, das artes visuais, do audiovisual e das artes cênicas. Braço cultural do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais, a instituição acredita que a cultura faz parte do desenvolvimento e está diretamente ligada a qualidade de vida. Suas ações culturais abrem espaço para jovens, novos e consagrados artistas. A galeria de arte promove exposições abertas à visitação diariamente, de 10h às 18h, inclusive aos finais de semana e feriados. A instituição faz parte do Circuito Liberdade, corredor cultural localizado em uma histórica área da capital mineira e composto por 16 equipamentos, entre museus e centros culturais.

Foto: Luiza Magalhães

 

 

A Fundação de Arte de Ouro Preto (Faop) abre mais um processo seletivo do Curso Técnico em Conservação e Restauro para o primeiro semestre de 2018. As áreas de atuação vão de ateliês a órgãos de preservação, incluindo museus, fundações, bibliotecas e toda e qualquer atividade relacionada à preservação e recuperação de patrimônio cultural.

A Faop forma profissionais técnicos de qualidade, capacitados para analisar, diagnosticar e intervir em papéis, pinturas de cavalete e esculturas policromadas. O exame de seleção é realizado por meio de questões objetivas de língua portuguesa, química, elaboração de uma redação dissertativa e avaliação de aptidão visual e motora. Para inscrever-se, os interessados devem ter concluído ou estar cursando a partir do 2° ano do ensino médio.

As inscrições para o processo seletivo, no valor de R$ 60,00, acontecem pelo site www.faop.mg.gov.br até 21 de novembro, às 12h. As provas serão realizadas no dia 3 de dezembro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, em local a serem divulgados.

O resultado dos aprovados será publicado no dia 7 de dezembro no site da Faop e na Casa Bernardo Guimarães, no Cabeças, em Ouro Preto/MG. Os ingressantes no curso são contemplados com a bolsa integral e devem cumprir, durante o curso, com os requisitos especificados no edital.

SERVIÇO

Abertura do Edital do Curso Técnico em Conservação e Restauro

Data: 23 de outubro até 21 de novembro de 2017, às 12h

Público: Todos os interessados na área de conservação e restauro

Local: Casa Bernardo Guimarães

Informações: 3551-5052

Circuito “Uma Hora Com...”, que integra o Programa RH Ativo, segue com seus encontros capacitando os servidores da Secretaria de Estado de Cultura sobre diversos temas. A iniciativa já contou com seis encontros, reunindo as equipes e esclarecendo sobre as atividades, programas e ações desenvolvidos por cada uma das superintendências da SEC.

Os dois primeiros encontros reuniram respectivamente a Diretoria de Planejamento, Orçamento e Finanças – DPOF e a Diretoria de Recursos Humanos – DRH, em junho e julho. No dia 18 de agosto foi a vez da Diretoria de Convênios e Prestação de Contas – DCPC abordar o tema “Elaboração de Projetos”. Na ocasião, os servidores receberam esclarecimentos sobre iniciação/elaboração de projetos, cadastramento de propostas no SICONV, pré-qualificação de propostas de convênios, entre outros.

A Diretoria de Logística e Aquisição – DLA também liderou uma reunião, realizada em 1° de setembro no Arquivo Público Mineiro. Um bate-papo sobre Compras Públicas abordou detalhes sobre licitação, modalidades licitatórias mais utilizadas pela SEC, termos de referência, pesquisa de preço, entre outros.

Uma parceria com a SEPLAG ocorreu durante o 5° encontro, com a participação de Caio Guimarães, servidor da Diretoria Central de Avaliação de Projetos e Captação de Recursos. Na oportunidade, ocorrida em 6 de outubro na Cidade Administrativa, ele detalhou mais profundamente o processo de elaboração de projetos.

A Superintendência de Interiorização e Ação Cultural – SIAC concentrou a temática do sexto encontro com os servidores, que na ocasião tiveram a oportunidade de conhecer melhor os programas e ações do setor.

De acordo com as Pesquisas de Opinião realizadas ao final de cada reunião, foi confirmada a satisfação dos participantes, os quais avaliaram positivamente os encontros e elogiaram a atenção e clareza dos convidados na abordagem dos temas. Os servidores estiveram sempre muito participativos e contribuíram com sugestões para melhoria dos próximos encontros.

O Projeto não para por aí! Já estão previstos encontros para o fechamento do ano de 2017 e muitas surpresas para 2018.

_{A mostra reúne 24 bonecos produzidos e organizados pelo artista plástico Marcelo de Castro Dettogni (Crédito: Divulgação/Unimontes)}

Personagens marcantes da história mundial e do universo da arte, assim como símbolos de devoção como São Francisco de Assis, o “padroeiro dos animais”, estão reunidos na exposição “Mosaico de Ideias”, uma das atrações abertas à visitação do público no Museu Regional do Norte de Minas (MRNM), da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes).

A mostra reúne 24 bonecos produzidos e organizados pelo artista plástico Marcelo de Castro Dettogni, carioca radicado em Montes Claros, e podem ser acompanhadas até o dia 12 de novembro de 2017 (domingo), gratuitamente.

“Procurei referências nos mais diversos universos, desde filmes, na história, mitologia e na vida real de pessoas comuns”, disse o autor, que é graduado em Artes Visuais pela Unimontes e atua como professor de Artes Plásticas no Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez.

Os bonecos possuem uma armação de arame – revestida de tecidos, com objetos entre botões, espumas, medalhas e cordas como adereços. Dentre as “personalidades” reunidas no Museu estão Alberto Santos Dumont, considerado o pai da aviação brasileira; a artista mexicana Frida Kahlo; o ator Charles Chaplin; e Stan Laurel e Oliver Hardy – o “Gordo e o Magro”.

Há, ainda, figuras folclóricas como o saci pererê, um viking e personagens da literatura, como a Cuca, do Sítio do Pica Pau Amarelo, além de Hórus, deus dos céus na mitologia egípcia, e o chanceler alemão.

Esta é a segunda mostra assinada por Dettogni no Museu Regional do Norte de Minas. Em julho do ano passado, organizou a exposição “Circo da Vida”, também com bonecos, mas com inspiração no universo da TV e da história e mitologia como Zeus, Simbad, a cantora Carmen Miranda, Lampião e Maria Bonita, a “negra rezadeira” (do Rio São Francisco) e o Deus Tupã (figura indígena).

SERVIÇO

Mosaico de Ideias - Exposição de Bonecos
Até quando: 12 de novembro de 2017 (domingo)
Visitação gratuita
Local: Museu Regional do Norte de Minas (2º piso)
(Endereço: Rua Coronel Celestino, 75, Montes Claros)
Horário: 8h30 às 18h
Informações: (38) 3229-8590

“Tecno-lógicas em Museus” é o tema do 10º Encontro Estadual de Museus de Minas Gerais, que acontece nos dias 23 e 24 de novembro de 2017, no Museu Mineiro, com palestras temáticas e mesas de debate. O tema faz alusão aos significados do termo tecnologia, se referindo tanto às ferramentas digitais como às técnicas desenvolvidas para soluções de necessidades práticas e deseja refletir sobre as aplicações possíveis nas diversas atividades dos museus.

O Encontro Estadual de Museus é uma realização da Superintendência de Museus e Artes Visuais e do Sistema Estadual de Museus de Minas Gerais e nesta edição conta com o apoio do IEPHA/MG, Circuito Liberdade e Associação dos Amigos do Museu Mineiro.

O evento terá abertura na noite do dia 22 com a presença do Secretario de Estado de Cultura de Minas Gerais, Angelo Oswaldo (18h30) e apresentação do Quarteto Guignard (19h30). Essa edição objetiva pensar criticamente como fazer bom uso das tecnologias disponíveis, enfrentando os desafios de atualização dos museus e das inúmeras limitações implicadas na sua utilização.

 Duas palestras inaugurais abrem a discussão do tema com o objetivo de entender o alcance da palavra tecnologia, as aplicações tecnológicas nos museus de forma abrangente e sua relação com o desenvolvimento local. No decorrer do encontro serão formadas três mesas de debate em torno dos temas: Tecnologia e Comunidade, Tecnologia da Preservação e Tecnologia e Educação.

Além disso, serão apresentadas experiências de museus relacionadas com o tema, como as práticas do Espaço UFMG do Conhecimento e do evento Museomix realizado no Circuito Liberdade em novembro de 2017.

O Encontro Estadual de Museus se afirma como espaço de debate e contará, especialmente para a data, com representantes do Sistema Estadual de Museus dos 17 territórios de desenvolvimento de Minas Gerais. Uma ótima oportunidade para a troca com profissionais de museus de todo o Estado. Contamos com a sua presença!

Para fazer a sua inscrição acesse o link e preencha o formulário: https://goo.gl/forms/vG6hRa2cPLGsT4th2

Inscrições gratuitas. Vagas Limitadas.

Local: Museu Mineiro

Avenida João Pinheiro, 342 – Funcionários

Belo Horizonte – Minas Gerais

Informações: (31) 3269-1133 | 3269-1109

PROGRAMAÇÃO

22/11 – Quarta-feira

18h Credenciamento e Café (Atrium)

18h30 Abertura com Secretário de Estado de Cultura – Angelo Oswaldo (Sala das Sessões)

19h30 Concerto do Quarteto Guignard

23/11 – Quinta-feira

09h - Credenciamento e café (Atrium)

09h30 - Tecno-lógicas. Mediação: Ana Werneck (Sala das Sessões)

10h - Tecnologia, Cultura e Desenvolvimento local – Renato Cimineli

10h40 - Museu de Congonhas como processo museológico – Jurema Machado, Sergio Reis

11h20 - Debate

12h Almoço

14h - Tecnologia e comunidade. Mediação: Pompea Tavares (Sala das Sessões)

14h10 - Espaço Comum Luiz Estrela – Felipe Hoffman

14h30 - Ecomuseu do Cipó – Silvia Lima

14h50 - Comentários da mediação

15h  - Debate

15h40 - Café (Atrium)

16h - Espaço do Conhecimento UFMG – Ana Flávia Machado (Sala das Sessões)

16h40 - Museus e tecnologias – Vânia Carvalho -Museologia UFOP

17h20 - Debate

18h - Encerramento

24/11 – Sexta-feira

09h  - Soluções para organização e gestão de acervos – Ana Carolina Montalvão (Sala das Sessões)

09h20 - Tecnologia da preservação. Mediação: Aline Ferreira

09h30 - Digitalização de Acervos - Flávia Andrade - APM

09h50 - Ferramentas de Diagnóstico – LACICOR - UFMG

10h10 - Setup fotográfico de baixo custo - Alexandre Leão – ILAB - UFMG

10h30 -  Comentários da mediação

10h40 - Debate

12h  - Almoço

14h - Tecnologia e educação. Mediação: Vinícius Duarte (Sala das Sessões)

14h10 - Educação Patrimonial do Museu Casa Guimarães Rosa no Município de Cordisburgo - Ronaldo Alves

14h30 - Projeto "Terras e Cores de Ouro Preto" Gélcio Fontes

14h50 - Tecnologia no Memorial da Vale – Mabel Faleiro

15h10 - Comentários da mediação

15h30 - Debate

16h10 - Café (Atrium)

16h30 - MUSEOMIX 2017 - Circuito Liberdade: desafios e resultados – Marcela França (Sala das Sessões)

17h10 - Debate

18h - Confraternização (Atrium)

SERVIÇO

 10º ENCONTRO ESTADUAL DE MUSEUS  - TECNO-LÓGICAS EM MUSEUS

Abertura – 22 de novembro – 18h30

Atividades – 23 e 24 de novembro de 2017

Entrada gratuita mediante inscrição prévia pelo link https://goo.gl/forms/vG6hRa2cPLGsT4th2

Vagas sujeitas a lotação do espaço.

Mineiro de Formiga, o escritor e professor Silviano Santiago foi o vencedor da 59ª edição do Prêmio Jabuti na categoria romance. O anúncio foi comunicado na tarde desta terça (31). O autor ganhou o prêmio pela publicação do livro “Machado, da editora Cia das Letras.

O secretário de Estado de Cultura, Angelo Oswaldo, enviou suas felicitações ao escritor. Silviano disse que já se encontrava sensibilizado por recentemente ter ganho um presente de Minas Gerais – neste mês ele foi o homenageado com edição especial do Suplemento Literário de Minas Gerais. “Com esse prêmio, agora é ele Silviano quem nos dá mais esse presente”, informou Angelo Oswaldo.

Silviano Santiago é um dos mais importantes intelectuais em atividade no Brasil. Também crítico literário, ele foi homenageado pelo conjunto da obra na edição de 2010 do Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura. O escritor já publicou 29 livros dedicados aos mais diversos segmentos da literatura, como romances, contos, poesias, ensaios e traduções.

O Governo de Minas e a Fundação Clóvis Salgado trazem a Belo Horizonte a exposição Diego e Frida: um sorriso no meio da estrada. Com curadoria do Instituto Nacional das Belas Artes e da Secretaria de Cultura do México, a exposição reúne 40 fotografias que revelam o mundo compartilhado por Diego Rivera e Frida Kahlo, um dos casais mais controversos e famosos da história da arte no México. Juntos por quase 25 anos, protagonizaram um relacionamento marcado por encontros e desencontros.

 A exposição, inédita no Brasil, passou por países como EUA, Polônia, Peru, Israel e Suécia. A escolha das cidades brasileiras foi pensada cuidadosamente, como conta Adolfo Zepeda, Cônsul de Comunicação e Cultura do Consulado Geral do México no Rio de Janeiro. “Reconhecemos nas pessoas de Belo Horizonte um interesse pelas artes internacionais e pelos personagens de Frida Kahlo e Diego Rivera. Em resposta a esta expectativa, escolhemos esta cidade como uma das únicas duas cidades no Brasil onde será apresentada esta exposição, além de Recife”.

 Importância história - Um dos diferenciais da exposição é apresentar aspectos íntimos da vida de figuras tão conhecidas e públicas. Muitas das fotografias presentes no acervo foram feitas por amigos como Manuel Alvarez Bravo, Nicolás Murray e Edward Weston, acompanhando diferentes fases do relacionamento, vida, dor e morte de Frida e Diego. A trajetória dos artistas mexicanos pode proporcionar grandes reflexões sobre o século XX, estando no centro de debates artísticos e seus envolvimentos com movimentos políticos.

 Diego ajudou a estabelecer o movimento do Muralismo, grandes pinturas com o objetivo de enaltecer e divulgar a história e cultura do México. Conheceu Frida em 1929, quando ela ainda era uma estudante de arte e iniciariam um relacionamento que duraria até a morte dela, em 1954. As pinturas de Frida possuíam forte caráter biográfico. Juntos, mantiveram uma relação marcada por brigas, traições e intensa produção artística e envolvimento político, participando do Partido Comunista do México.

 Para Afonso Zepeda, existem muitos debates e histórias sobre as figuras de Diego e Frida. “A exposição pretende rever essas histórias em sua privacidade e transcendência. É uma exposição fotográfica reveladora dos sorrisos, gestos e verdades da vida, semelhante a ter um olhar curioso sobre o álbum da família. A exposição reúne, pela primeira vez, a história da vida de um casal controverso e transcendente, mas também, à luz dos fotógrafos que os acompanharam ao longo do caminho, um casal humano”, finaliza.

SERVIÇO

Diego e Frida, um sorriso no meio da estrada

Período expositivo: 29 de novembro a 18 de fevereiro

Local: CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais

Endereço: Av. Afonso Pena, 737

Entrada gratuita

Na última sexta (27), a Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais recebeu a visita do jornalista, crítico de cinema e escritor de literatura infantil Fabrício Correia. Acompanhado do Secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo e pelo superintendente de Bibliotecas Públicas e Suplemento Literário Lucas Guimaraens, o autor conheceu as dependências da biblioteca e passeou pela exposição “Monteiro Lobato: o Maravilhoso Universo do Sítio”, em cartaz no setor Infantojuvenil. Durante a visita, Fabrício foi informado que os livros infantis de sua autoria serão incorporados ao acervo da biblioteca.

O Coral Lírico de Minas Gerais, com regência de Lara Tanaka, celebra a musicalidade de dois estilos característicos da cultura negra norte-americana, o Negro Spiritual e o Jazz, na edição de novembro das séries Lírico ao Meio-Dia e Lírico em Concerto. No programa, composições jazzísticas consagradas mundialmente, como Hit The Road Jack, Just a Gigolo, I Can’t Stop Loving You entre outras, em arranjos criados pelo pianista Fred Natalino, especialmente para as apresentações. Já I Can Tell The World, The Battle of Jericho e Dry Bones são algumas das composições do Traditional Negro Spiritual.

Além do CLMG, as séries contam com participações especiais da Happy Feet Jazz Band e do grupo mineiro de dança BeHoppers. Serão duas apresentações: a primeira, na terça-feira, 28 de novembro, às 12h, durante a série Lírico ao Meio-Dia, com entrada gratuita, quando o CLMG irá interpretar trechos das obras que fazem parte do repertório. Já a versão integral do concerto pode ser conferida pelo público na quarta-feira, 29 de novembro, às 20h30, com ingressos a preços populares.

Do Negro Spiritual ao Jazz – O concerto apresentará repertório tradicional do Negro Spiritual e do jazz, dois gêneros musicais ligados à comunidade afro-americana. A maestrina Lara Tanaka explica que os estilos estão ligados entre si e fazem parte da história dos Estados Unidos. “O Spiritual surgiu ainda durante o período de escravidão, uma forma que os escravos encontraram para cultuar a religião. Esta música precede o Jazz e é um dos "blocos fundamentais” para o desenvolvimento do popular estilo de música americana. Já o Jazz, nasce da mistura de diversos estilos, como o próprio spiritual, o blues, o ragtime, as músicas de trabalho dos escravos”, aponta.

O Coral Lírico de Minas Gerais, junto com a banda convidada Happy Feet Jazz Band, interpreta alguns dos temas que melhor representam esses estilos musicais. A abertura do concerto, uma suíte que mescla nuances jazzísticas e do Negro Spiritual foi composta especialmente para o espetáculo por Fred Natalino. I Can Tell The World, famoso canto Spiritual, abre o programa das apresentações. Na sequência, o coral, canta mais três spirituals a capella: The Battle Of Jericho, Witness e Hold On.

Para Lara Tanaka esse é um momento importante para o público entender o teor do gênero. “É uma boa oportunidade para o público conhecer o estilo em uma de suas formas mais intensas: na maioria das vezes, os escravos não possuíam instrumentos e usavam nada além da voz para fazer a melodia, a harmonia e o ritmo”, conclui.

Apresentação dançante – Como último concerto da temporada, o espetáculo oferece momentos especiais para o público, como a união da música coral, do jazz e da dança. A Happy Feet Band, vai apresentar as canções Swing n Jive, Medley Jive e Just a Gigolo, que fazem parte do último CD do grupo. Nesse momento, a apresentação ganha outros contornos, com a participação dos bailarinos do grupo BeHoppers, executando coreografias Lindy Hop, estilo de dança nascido no final dos anos 1920 nos Estados Unidos, no Harlem, em Nova York, contemporâneo ao próprio surgimento do jazz.

As parcerias para a apresentação confirmam o caráter diverso do Coral Lírico de Minas Gerais, como comenta a maestrina. “As interações dos BeHoppers com o Coral Lírico e a Happy Feet Band vão animar o concerto. Os dançarinos vão dançar com a plateia, se misturar ao público e mostrar que o jazz não é careta. Nos anos 20 e 30 era o ritmo mais dançante e popular, que contagiava as pessoas. Queremos trazer essa animação, alegria para o público” conclui. 

Coral Lírico de Minas Gerais – O Coral Lírico de Minas Gerais é um dos raros grupos corais que possui programação artística permanente e interpreta repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. Sua atual regente titular é Lara Tanaka. Participa da política de difusão do canto lírico promovida pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Fundação Clóvis Salgado, a partir da realização dos projetos Concertos no Parque, Lírico Sacro, Sarau Lírico, Lírico ao Meio-dia, Lírico em Concerto, além de integrar as temporadas de óperas realizadas pela FCS. O objetivo desse trabalho é fazer com que o público possa conhecer e fruir a música coral de qualidade. Também os concertos que o Grupo realiza em cidades do interior de Minas e capitais brasileiras contribuem para a democratização do acesso do público ao canto coral. As apresentações têm entrada gratuita ou preços populares. Já estiveram à frente do Coral Lírico de Minas Gerais os maestros Luiz Aguiar, Marcos Thadeu, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Ângela Pinto Coelho, Eliane Fajioli, Silvio Viegas, Charles Roussin, Afrânio Lacerda, Márcio Miranda Pontes e Lincoln Andrade. Criado em 1979, o Coral Lírico de Minas Gerais é um dos corpos artísticos da Fundação Clóvis Salgado.

Lara Tanaka – Nascida em Belo Horizonte, Lara Tanaka estudou piano no Conservatório Mineiro de Música e Regência na Escola de Música, instituições da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estudou com Sérgio Magnani, Roberto Tibiriçá, Silvio Viegas, Cláudio Ribeiro, Flavio Florence, Iara Fricke Matte, Per Brevig, Mogens Dahl e Nelson Niremberg. Atua como cravista continuísta em diversas orquestras e grupos de música antiga. Lecionou no festival de inverno da UFMG, no Festival Nacional de Música de Câmara na Paraíba e na Oficina de Música de Curitiba. Foi regente titular do Coral Infantojuvenil Palácio das Artes de 2001 a 2015. É a regente titular do Coral Lírico de Minas Gerais.

BeHoppers – O lindy hop é uma dança surgida no final dos anos 1920, no Harlem, em Nova York. Unidos pela intenção divertida e contagiante de dançar, alguns entusiastas do lindy hop criaram um grupo para promover a cena hopper e o swing jazz em Belo Horizonte: os BeHoppers, nome inspirado nas iniciais de sua cidade natal. Agregando cada vez mais pessoas e propagando o espírito de alegria desse estilo de dança, os BeHoppers estendem a todos o convite para se tornar um hopper. Integram o BeHoppers, os dançarinos Camila Magalhães da Silva, Fabrício Martins, Gabriel Dart, Jéssica Mendes, Laura Simões Jardim, Leonardo Sampaio Fernandes, Luana Souza Matheus, Marina Campos, Sofia Noman Filizzola, Sônia Silva, Tais Gomes. Coreografia: BeHoppers

Happy Feet Jazz Band – Durante as décadas de 30, 40 e 50, o mundo dançava e curtia o jazz e a música popular americana. Era o que se ouvia nos bailes, nas rádios, nos filmes, nas vitrolas e nos bares. Nomes como Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Duke Ellington e Louis Prima eram as grandes estrelas. Este é o estilo da banda mineira Happy Feet Jazz Band. Formada em 2008, a banda tem levado a energia e o clima da época a várias cidades brasileiras desde então. Com um repertório amplo, o grupo toca tanto músicas suaves para se ouvir e emocionar, quanto músicas alegres e vibrantes para se dançar. Integram a Happy Feet Jazz Band, Chon Tai Yeung, no vocal; Marcelo Costa, no trompete e no vocal; Fred Natalino, no piano, Yan Vasconcelos, no contrabaixo e Bo Hilbert, na bateria.

Programa:

Abertura

Fred Natalino

I Can Tell The World – Traditional Spiritual

Arr.: Moses Hogan

The Battle of Jericho – Traditional Spiritual

Arr.: Moses Hogan

Witness – Traditional Spiritual

Arr.: Jack Halloran

Hold On - Traditional Spiritual

Arr.: Moses Hogan

Wade in the Water –Tradicional Spiritual

Arr.: Moses Hogan

Georgia On My Mind – Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell

Arr.: Fred Natalino

I Can’t Stop Loving You – Don Gibson

Arr.: Fred Natalino

Dry Bones – Traditional Spiritual

Arr.: Livingston Gearhart

Hit The Road Jack/ Is You Is Or Is You Ain’t My Baby – Percy Mayfield/ Louis Jordan

Arr.: Fred Natalino

Medley Jive

Arr.: Fred Natalino

Just a Gigolo/ I Ain’t Got Nobody – Irving Caesar/ Spencer Willians

Arr.: Fred Natalino

Down By The Riverside – Traditional Spiritual

Arr.: Fred Natalino

Serviço:

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Data: 28 de novembro (terça-feira)

Horário: 12h

Entrada gratuita

LÍRICO EM CONCERTO

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro

Data: 29 de novembro (quarta-feira)

Horário: 20h30

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Classificação Livre

A sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, ficou cheia para prestigiar o lançamento do Fundo Estadual de Cultura (FEC), ocorrido na manhã desta terça (31). Com apresentações artísticas do Grupo Aruanda e do Grupo Iúna de Capoeira Angola, a cerimônia contou ainda com a presença de artistas de vários segmentos culturais, além de autoridades. Realizado pela Secretaria de Estado de Cultura, o lançamento do FEC contribui para democratização da produção cultural do estado e para o fomento às mais diversas manifestações artísticas presentes em Minas Gerais. O edital disponibiliza R$ 9,5 milhões para projetos culturais que tradicionalmente encontram dificuldades em captar recursos no mercado, tendo como público alvo especialmente o interior do estado, as manifestações da cultura popular, pequenas entidades, grupos e coletivos, entre outros.

Os interessados em se inscrever no edital 2017 ganharam um novo prazo para submeter as propostas. A primeira etapa de inscrição, chamada de Cadastro do Proponente, deve ser realizada até o dia 5 de janeiro do ano que vem. Somente os candidatos que participarem dessa fase poderão inscrever seus projetos de 3 a 31 de janeiro de 2018 no FEC.  Em caso de dúvidas, entre em contato por meio dos telefones 3915-2625/ 2719/ 2720.  Os editais podem ser encontrados aqui. A Plataforma Digital, que efetua o cadastro do proponente e a inscrição da proposta deve ser acessada neste link. 

Uma das importantes novidades deste ano visa facilitar o processo de inscrição e apresentação de projetos, que passa a ser totalmente online por meio da Plataforma Digital Fomento e Incentivo à Cultura. A novidade tem por objetivo democratizar o acesso ao edital, permitindo que um maior número de pessoas participe do processo seletivo. A plataforma será disponibilizada no site www.cultura.mg.gov.br.

A importância desse mecanismo para o fomento e a democratização do acesso à cultura foi ressaltada pelo secretário de Estado de Cultura Angelo Oswaldo. "Esse edital é mais um esforço da Secretaria de Estado de Cultura em uma época de adversidade financeira, com muitos obstáculos a serem superados em função da crise financeira pela qual passa o país",pontuou Angelo. A opinião foi compartilhada pelo deputado Estadual Bosco, que também é presidente da Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, importante parceira da cultura mineira. "O lançamento do Fundo Estadual de Cultura é um momento extremamente positivo para cultura mineira e demonstra a força do segmento. Minas Gerais respira e vive cultura, por isso o FEC é tão importante ", avaliou Bosco.

Os artistas presentes também celebraram mais esse edital. Formado por jovens integrantes da capital, o grupo Iúna de Capoeira Angola, um dos contemplados em 2016, aprovou mais uma edição do mecanismo de fomento.  "O edital é muito importante para todos que trabalham com a cultura e possuem dificuldades em captar recursos. O Grupo Iúna tem 35 anos e faz um trabalho de resgate da história do negro por meio da capoeira angola. Termos sido contemplados no FEC nos ajudou a quitar despesas da nossa sede e manter o espaço em funcionamento", informou Mestre Primo, do Grupo Iúna de Capoeira Angola.

CATEGORIAS

O edital de 2017 foi subdividido em duas frentes para aprimorar a distribuição de recursos e dar ainda mais transparência ao processo. Uma das frentes destina-se a Organizações da Sociedade Civil e possui valor total de R$ 7 milhões. Este edital está dividido em três categorias: 1) Projetos que promovam as culturas populares e tradicionais, no valor máximo de até R$ 25 mil, totalizando R$ 2 milhões; 2) Projetos de Cultura em Geral:  realizados pelas organizações da sociedade civil, com valor máximo de até R$ 100 mil, somando R$ 3,5 milhões 3) Pontos de Cultura:   com valor máximo de até R$ 50 mil, somando R$ 1,5 milhões.

A segunda frente é destinada para instituições de Direito Público Municipal e irá contemplar as mais diversas atividades artístico-culturais em projetos de até R$ 100 mil. Cada prefeitura ou instituição pública (Pessoas Jurídicas de direito público) de natureza cultural vinculada à prefeitura poderá apresentar somente uma proposta. O valor total deste edital é de R$ 2,5 milhões.

De acordo com o superintendente de Fomento e Incentivo à Cultura, Felipe Amado, o FEC vem sendo estruturado e aprimorado a partir dos anseios da população, como forma de promover um edital que esteja diretamente ligado às demandas da sociedade. "Nosso objetivo é transferir recursos do Fundo Estadual de Cultura aos 17 territórios de desenvolvimento de Minas Gerais, além de manter o aporte de recursos a projetos de culturas populares e tradicionais, e também aos pontos de cultura", esclareceu Felipe.

ENTENDA OS VALORES

O FEC 2017 foi dividido em dois editais:

HISTÓRICO

Criado em 2006, o FEC chega a sua décima edição. Com a edição 2017, o Fundo chega ultrapassa a marca dos R$ 76,5 milhões, com atendimento a mais de 1600 projetos culturais. Neste ano, o aporte será de R$ 9,5 milhões, que irá incentivar aproximadamente 250 propostas.

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